標簽：
樂理文化音樂學(xué)習(xí)分享 |
下文將說明我的樂理知識體系，因篇幅有限難以面面詳盡，但描摹框架我想綽綽有余。閑言不表，進入正題——核心思路：以音樂的四個要素為基點，通過彼此連接與各自深入構(gòu)建而成。
音樂的基本三要素：節(jié)奏、旋律、和聲。除此之外，最為關(guān)鍵的一個即是調(diào)性。所以，框架以這四個作為基點進行構(gòu)建。
第一個點是旋律。旋律在音樂中是一條“線”，一般是由單個音符鏈接而成。但是，當思考旋律的時候，一個個音符的去考量是很困難的——每需要一個音符做一次12選1。況且在旋律中，幾乎沒有囊括所有12個音符的情形。所以一般用音階來作為思考旋律的方式——無論是五音、七音、八音，總是比12選1要強上許多。
第二個點是和聲。和聲在音樂中是一個“面”，一般由四個音符組合而成。如旋律一樣，用一個個音符去思考和聲也是非常困難的。所以，于旋律而言有了音階，而在和聲的部分則有了和弦。無論是七九一十三、還是大屬小半減，這總比挨個說音名的方式簡單的多了。
現(xiàn)在，旋律有了音階，和聲上有了和弦。于是有了第一條鏈接——旋律功能：任何一個在音階中的音符，對于所對應(yīng)的和弦是什么？和弦音？引申音？變化引申音？避用音？我將其稱作旋律與和聲的協(xié)和程度。而從即興的角度，這樣的思路對應(yīng)Chord-Scale System：當遇到一個和弦，找一條音階與之對應(yīng)。說起來雖容易，做起來不簡單——一個和弦可以對應(yīng)許多條音階，那么選哪個？做一個旋律功能的分析吧。
以上是縱向的聯(lián)系，還有橫向的角度。
音樂不僅是音符的藝術(shù)，也是時間的藝術(shù)。并且只有一個音階、或一個和弦的樂曲極為少見。旋律與和聲會隨著音樂的進行而不斷的變化，這種變化并不是毫無章法的。所以，在旋律與和聲中的各個音符之間會有一定的關(guān)系，我把其稱作音樂的“系統(tǒng)”——調(diào)性。
于是有了第三個點。對于調(diào)性，著實更多的內(nèi)容在于調(diào)式：如大調(diào)式、小調(diào)式（自然、和聲、旋律）。對應(yīng)旋律與和聲，也就有了調(diào)性音階與調(diào)性和弦。在這樣的“系統(tǒng)”下，旋律與和聲橫向的進行的有了章法。于是，也有了每個音符對于調(diào)性的考量——調(diào)性內(nèi)音（穩(wěn)定音、不穩(wěn)定音）、調(diào)性外音（極不穩(wěn)定音）。我把這稱作調(diào)性的穩(wěn)定程度。而從即興的角度，這樣的思路對應(yīng)Key Center——通過對調(diào)性的判別，選擇對應(yīng)的調(diào)性音階。
到這里，有了兩個維度：縱向意味著協(xié)和性，橫向代表了穩(wěn)定性。當然，若是樂曲中用了較少的音符，倒是可以兩全其美。但在實際中兩者經(jīng)常存在相悖的情況：在音符的角度，兩個維度帶給音符雙重的“身份”。而在即興的角度，我想調(diào)式音階是其相連的“橋梁”。
就這樣？還不夠?，F(xiàn)在僅僅是能做一些判斷、分析與選擇。再進一步，需要深入的拓展一些應(yīng)用的思路——我更喜歡“組織”這個詞。
對于旋律，單獨旋律也可分析。旋律中的每個音符，是主要音還是次要音？主要音如何甄別？次要音有何類別？而對于作為旋律素材的音階，也可以進一步豐富：旋律小調(diào)調(diào)式、和聲小調(diào)調(diào)式、增減音階、各類風格音階……。嗯，然后加之各音階音之間的排列組合吧。
對于和聲，調(diào)式和弦太過局限。富化、次屬、2-5、代用、互代……和聲進行可謂招式繁多。況且由于現(xiàn)代和聲的復(fù)雜性，對于同一個和聲進行并不只有一種解讀角度。同樣的，也可再進一步，和弦Voicing與四部和聲，著實是值得畢生研習(xí)的。啊，這似乎也是一個排列組合問題。
對于調(diào)性，并不是一成不變的。轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)、移調(diào)等調(diào)性變化。僅單就轉(zhuǎn)調(diào)而言，若是細分：等音轉(zhuǎn)、等和弦轉(zhuǎn)、同主音轉(zhuǎn)、突然轉(zhuǎn)、近關(guān)系轉(zhuǎn)、遠關(guān)系轉(zhuǎn)……轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，如陀螺一樣的轉(zhuǎn)。在這之后，可研習(xí)各個調(diào)式——無論是各教會調(diào)式，還是各民族調(diào)式。另外，探求一番多調(diào)性與無調(diào)性也是很有樂趣的。
至此也差不多了，似乎剩下的就是不停的練習(xí)與分析、實踐與積累。最起碼的，有了這些思路，我想也算是應(yīng)了那句：用“腦袋”彈琴了。但四個要素只說了仨——“三缺一，不成局”。而按照國際慣例，最后出場的往往都是最重要的。所以，并不例外，也難意外，最后的即是——節(jié)奏。
最后的第四個點。啊，節(jié)奏，你是音樂的生命；有了你，才有了音樂。節(jié)奏的重要我想無需多言——只有音符，不一定是音樂；沒有節(jié)奏，一定不是音樂。所以在音樂中節(jié)奏是貫穿始終的，難以缺省的。在音符的角度，對于節(jié)奏而言即是兩點：時值與強弱。但是對于時值一般還算可以，而對于強弱往往慘遭忽視。無論是以小節(jié)為循環(huán)的強弱規(guī)律，還是在實際演奏中的力度掌控。唯有掌握了強弱，我想才是完成了從“能彈”到“會彈”的跨越。
對于節(jié)奏再進一步，我想即是律動。對于律動若有所忽視，獨奏上為之尚可，在合作上暴露無遺。常有這樣的狀況：樂隊中每個人彈的雖然沒問題，但融合不到一起去。這就像說不同方言的人，各講自己的都沒問題，但彼此之間卻難以交流。
再深一層的話，我想曲風的本質(zhì)區(qū)別即是律動的差別。所以對于音樂的各個風格，首先在節(jié)奏上進行分析與對比是極好的。而從旋律與和聲的角度來看，若是把調(diào)性當成是對其第一層“束縛”，那么曲風則是第二層“限制”。
以上便是我的整個體系。一方面，“無私的”希望能對大家有所啟發(fā)；另一方面，更“自私的”期待大家能提出意見，通過交流以精進與完善。
篇幅有限，言語難明；附圖一張，供君品評。
愿練琴愉快。：P
聯(lián)系客服
