中國的青綠山水畫在其一千四百年的演進(jìn)發(fā)展過程中，幾度沉浮，幾經(jīng)興衰。近些年來再次進(jìn)入活躍期，一批令人賞心悅目的佳作使青綠山水畫重放異彩。專攻青綠山水畫的中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院青年畫家許俊教授，以其豐碩的研究成果及特色鮮明的創(chuàng)作，受到讀者、觀眾的關(guān)注和業(yè)內(nèi)人士的嘉許。
?。玻笆兰o(jì)９０年代以來，許俊創(chuàng)作的造型洗練、色彩明麗、清新典雅、意境幽深的青綠山水畫登堂入室，廣為流傳：參加國內(nèi)外大型畫展近四十次，舉辦過三次個(gè)人畫展；其作品被收入三十余部畫集，刊載于四十余家報(bào)刊；出版了六部個(gè)人作品專集。中國美術(shù)館、北京藝術(shù)博物館、炎黃藝術(shù)館、中國畫研究院、國務(wù)院辦公廳、紫光閣、中共中央辦公廳、勤政殿、京西賓館等十多個(gè)部門和單位都收藏了許俊的青綠山水畫佳作。
許俊的成功，固然反映了現(xiàn)代城市人群的審美需求，他們在高速的運(yùn)轉(zhuǎn)中，渴望到大自然中怡情養(yǎng)性；在諸多環(huán)境、生態(tài)問題的困擾中，希冀回歸到青山綠水中愉悅身心。而許俊的青綠山水畫，則為人們提供了視覺和心靈的休憩之所。但更重要的是，許俊為繼承祖國文化遺產(chǎn)、弘揚(yáng)中國繪畫傳統(tǒng)所做的種種努力，為青綠山水畫注入了活力，使這種表現(xiàn)中國氣派的古老畫種煥發(fā)了青春。
許俊1960年出生在北京頤和園后的望兒山腳下，因而，自幼與山結(jié)緣，對山山水水由衷地喜愛。天資聰穎的翩翩少年，趕上了“讀書無用”的年代，畫畫成為他的精神寄托。當(dāng)時(shí)，他在中學(xué)參加了美術(shù)組，雖然涉獵未深，卻每每在節(jié)假日背上畫夾到北京站畫速寫，去風(fēng)光無限的大自然中寫生。1976年，他創(chuàng)作的一幅作品被選送到北京市，參加在中國美術(shù)館舉辦的畫展。為許俊修改作品的是北京畫院著名女畫家周思聰。自此，許俊拜周思聰為師，定期登門求教。才華橫溢的周先生循循善誘，誨人不倦，誠心誠意地為許俊指點(diǎn)迷津，釋疑解惑，令許俊至今仍然感恩戴德。許俊高中畢業(yè)時(shí)，中央美術(shù)學(xué)院因故暫停一年招生，許俊等至1980年招生時(shí)才報(bào)考?！拔母铩焙螅珖e壓了一大批體、音、美方面的人才，來中央美術(shù)學(xué)院的考生人山人海，而國畫系當(dāng)年擴(kuò)招后也才只錄取十人。
許俊考取了中央美術(shù)學(xué)院國畫系，系主任是著名美術(shù)家葉淺予先生。深為同學(xué)們敬重的葉先生當(dāng)時(shí)剛剛恢復(fù)教授、系主任職務(wù)，他滿腔熱情全身心地投入教學(xué)工作，親自制定教學(xué)計(jì)劃，成立了“葉淺予教學(xué)班”。“文革”中被扣的工資補(bǔ)發(fā)后，葉先生全額捐給國畫系，設(shè)立了“葉淺予獎(jiǎng)學(xué)金”，用以獎(jiǎng)勵(lì)勤奮刻苦的學(xué)生。在“葉淺予教學(xué)班”，根據(jù)葉先生為國畫系學(xué)生確定的“臨摹——寫生——?jiǎng)?chuàng)作”三位一體的教學(xué)方針，許俊系統(tǒng)全面地學(xué)習(xí)了山水、花鳥、人物及書法、篆刻各門課程。當(dāng)時(shí)，學(xué)校的條件較差，圖書館館藏畫冊不能外借，許俊就拿小本本記下作品構(gòu)圖，作為臨摹的參考，繪畫作業(yè)自己不滿意時(shí)就多做幾遍。所幸外出寫生和藝術(shù)實(shí)習(xí)需要的費(fèi)用尚未如現(xiàn)在這樣昂貴，兩個(gè)月的舟車食宿，百元人民幣就能打點(diǎn)。同學(xué)們得以到太行山、桂林、西安、敦煌、永樂宮等地采風(fēng)寫生參觀實(shí)習(xí)。在客觀條件相對困難的情況下，許俊珍惜老師精心安排的每一個(gè)課時(shí)，堅(jiān)持上好每一節(jié)課，完成好每一項(xiàng)作業(yè)。四年寒窗，勤學(xué)苦練，許俊收獲頗豐，他同時(shí)拿出了山水、花鳥、人物、書法、篆刻五件畢業(yè)創(chuàng)作，并榮獲“葉淺予獎(jiǎng)學(xué)金”。
畢業(yè)后，許俊到中國戲曲學(xué)院舞臺美術(shù)系任教，教授中國繪畫課程，并經(jīng)常應(yīng)中央美術(shù)學(xué)院邀請回母校授課。中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院成立后，許俊調(diào)入該學(xué)院，并任繪畫系副主任，負(fù)責(zé)中國畫教學(xué)，頗得好評。
畢業(yè)前夕，中央美術(shù)學(xué)院的老師囑咐學(xué)生：一個(gè)成熟的畫家都應(yīng)有自己的主攻方向。１９８４年許俊走上工作崗位時(shí)，正值藝術(shù)界思潮迭起、頭緒萬千，西方現(xiàn)代美術(shù)思潮大張旗鼓地涌入國門。面對光怪陸離的現(xiàn)代美術(shù)流派，思想活躍的青年畫家分辨良莠悄然進(jìn)行著各種各樣的嘗試。為了老師的囑咐，許俊在緊迫、焦慮、不安中，苦苦尋求表現(xiàn)個(gè)性風(fēng)格的創(chuàng)作道路。一時(shí)間，他似乎對各種流派、各種風(fēng)格、各種方法都有一種沖動。他試驗(yàn)濃墨、線條、墨點(diǎn)等各種畫法，曾經(jīng)用線條表現(xiàn)北京郊區(qū)十渡的斷崖絕壁，也曾經(jīng)用重墨表現(xiàn)陜北的萬壑千塬。正是在研究現(xiàn)代美術(shù)的過程中，許俊省悟到中國山水畫還有許多亟待解決的課題。一次，偶然翻閱歷代繪畫，《宋人冊頁》中那一幅幅精妙絕倫的畫作讓他怦然心動：青綠山水這或許是能夠取得突破的缺口，許俊立即著手實(shí)驗(yàn)。
許俊說：“我以前沒有學(xué)過青綠山水畫課程，也沒有見誰畫過青綠山水，無處求教，尤其是極難見到古人青綠山水畫的原件。只能自己摸索著先畫一些小畫。最初的畫自己都不敢看?！比欢?，許俊畢竟具有中國畫扎實(shí)的基本功，憑借水墨山水、重彩人物、工筆花卉的功底，他對照古人青綠山水畫的印刷件認(rèn)真揣摩，一點(diǎn)一滴地積累用紙、勾線、染顏色的經(jīng)驗(yàn)，筆下的青綠山水畫漸漸地有了模樣。1991年，中國畫研究院舉辦中國畫邀請展，許俊想畫一件與傳統(tǒng)水墨畫不同的作品，就以太行山水為題材趕制了一幅青綠山水畫《溪聲》。這是許俊的青綠山水畫在大庭廣眾下首次亮相。這張與眾不同的畫作立即引起大家重視，展覽后被收藏于中國畫研究院。這對許俊是莫大的鼓舞，從此，他滿懷信心地把主要精力轉(zhuǎn)向青綠山水，拉開了同青年畫家群體時(shí)尚畫風(fēng)的距離，只身闖入中國山水畫創(chuàng)作的新天地。
青綠山水畫，是指采用石青、石綠、石黃、赭石、金、銀等天然礦物顏料，以及花青、藤黃、胭脂等天然植物顏料，在絹帛或宣紙上如實(shí)描繪和直接反映自然景物的山水畫作。有大、小青綠之分，加施滉金彩者又稱金碧青綠山水。
青綠山水畫是中國山水畫的古典形態(tài)。中國山水畫的原始形象出現(xiàn)于戰(zhàn)國之前。由于魏晉時(shí)期玄學(xué)自然觀向山水審美觀的轉(zhuǎn)化，也因勃然興起的田園詩、山水詩的滋養(yǎng)催化，中國山水畫得以孕育成長，在南北朝時(shí)脫穎而出，由配景小畫成為獨(dú)立完整的畫種。而這時(shí)的山水畫恰恰是青綠山水。水墨山水畫則是在墨的制造工藝有了改進(jìn)，紙張得以普遍應(yīng)用之后才嶄露頭角，并最終成為潮流的。因而，我國畫界流傳“先有丹青，后有水墨”的說法。
青綠山水畫在隋唐時(shí)期興盛繁榮，南宋時(shí)期再度形成高峰。唐、五代之后，在水墨山水畫和文人畫大潮的沖擊下，青綠山水逐漸退出了中國畫舞臺的中心地位。清代以來更是一蹶不振，專攻青綠山水的畫家寥寥無幾，青綠山水研究者鳳毛麟角，青綠山水下滑到了斷代失傳的邊緣。
確定了以青綠山水為主攻方向，許俊以創(chuàng)作帶動科研和教學(xué)，無論是翻閱歷代畫冊，還是參觀故宮藏品、古代壁畫，許俊對青綠山水處處留意，古人畫論中談及青綠山水的章句，他都詳細(xì)摘錄，潛心研讀，消化吸收。因而，在青綠山水畫史、畫論、畫法的研究中取得了開拓性的成果。
許俊以青綠山水著名畫家、優(yōu)秀作品為坐標(biāo)點(diǎn)，描繪出青綠山水畫萌發(fā)、形成、興盛、繁榮、衰落的演變軌跡，厘清其發(fā)展脈絡(luò)，再以此為線索從社會、經(jīng)濟(jì)、科技、文化諸方面分析青綠山水畫興衰的原因，完整地勾勒出青綠山水畫的發(fā)展史。他的第一篇關(guān)于青綠山水畫的論文發(fā)表于中央美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)《美術(shù)研究》，不久即被中國人民大學(xué)復(fù)印報(bào)刊資料全文轉(zhuǎn)載。
他苦心孤詣全力研究歷代青綠山水畫的代表性作品，重點(diǎn)解讀青綠山水畫發(fā)展的概況，從保存至今的最早的青綠山水畫——隋代展子虔《游春圖》用有限表現(xiàn)無限的技巧，到唐代李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》的金碧輝煌；從宋代王希孟《千里江山圖卷》的雄渾壯闊，趙伯駒《江山秋色圖》的精細(xì)瑰麗，到無款冊頁《云山殿閣圖》、《澄江碧岫圖》、《江天春色圖》、《懸圃春深圖》、《曲院蓮香圖》的吉光片羽精彩紛呈；從元代趙孟《謝幼輿丘壑圖》的清妍工整、錢選《青山白云圖》的嚴(yán)謹(jǐn)秀潤，到明代文徵明《萬壑爭流圖》的典雅寧靜、仇英《桃源仙境圖》的濃郁幽深及清代任渭長《十萬圖冊》的巧妙構(gòu)思，許俊向人們描繪了青綠山水源流相續(xù)跌宕起伏的多彩歷程，介紹了不同畫家及作品的特點(diǎn)及畫法，展現(xiàn)了青綠山水畫的無窮魅力。
許俊認(rèn)為，從唐、五代時(shí)期水墨山水畫發(fā)端，到宋元時(shí)期文人畫、寫意畫發(fā)展，文人士大夫憑借其文化地位和社會影響，逐漸在山水畫壇占據(jù)主導(dǎo)地位，有代表性的畫家都以畫水墨山水為主，使青綠山水退居從屬地位。明代后期山水畫家董其昌“崇南貶北”的繪畫理論，對青綠山水畫的發(fā)展起了很大的阻礙作用。而且，青綠山水畫的制作需要對傳統(tǒng)畫理的深刻理解和扎實(shí)的繪畫基本功，所需精力和時(shí)間的投入遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于寫意一類的畫法；青綠山水所需重彩原料的調(diào)制過程比水墨山水畫要復(fù)雜得多。這些也都成為青綠山水畫生存發(fā)展的羈絆。許俊還認(rèn)為，青綠山水所獨(dú)有的審美經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)規(guī)律及創(chuàng)作技法，長期未能進(jìn)入繪畫理論高層次的研究范圍，明清以后專攻青綠一派的畫家，多出自民間畫工，在文化藝術(shù)修養(yǎng)上與“讀萬卷書”的文人畫士相距甚遠(yuǎn)，畫作往往格調(diào)低下，導(dǎo)致了青綠山水畫的進(jìn)一步衰落。
無論是敘說青綠山水畫的驕人歷史，還是陳述青綠山水畫的衰落緣由，許俊想告訴人們，當(dāng)今盛世是青綠山水再度崛起，祖國這一藝術(shù)魂寶重現(xiàn)光華的最好時(shí)期。 唐宋以來，由于青綠山水畫家出現(xiàn)斷層，口傳心授的教學(xué)方式存在弊端，青綠山水畫技法的許多精妙要義未能承傳至今，涉及制作青綠山水畫加膠、調(diào)色、做紙等具體技法，傳統(tǒng)畫論中鮮有詳細(xì)記載，瀕于失傳。在極其困難的狀況下，許俊披沙揀金細(xì)致入微地研究古人畫論的只言片語，反復(fù)觀摩古人青綠山水畫作，借鑒移植重彩人物、工筆花卉的畫法，總結(jié)提煉自己多年創(chuàng)作青綠山水畫的體會，歸納出一整套青綠山水畫的技法，并著書立說，傳諸世人。許俊強(qiáng)調(diào)青綠山水畫敷色“體要嚴(yán)重，氣要清輕，厚在神氣”的辯證思想，體現(xiàn)濃而清雅、明而古厚、薄而深沉的特點(diǎn)。他把青綠山水畫技法概括為勾、皴、罩、染、提、烘、刷、填、鋪、襯十個(gè)步驟，每個(gè)步驟都有豐富內(nèi)涵和無窮變化。他主張，山石、樹干、浮云、流水、天空等青綠山水畫的主要部分及畫中屋舍、亭榭、舟船、橋梁、車馬、人物等點(diǎn)綴物象，自然景色在不同季節(jié)、不同時(shí)間、不同天氣中所表現(xiàn)的不同狀況，江河湖海的不同水式等等，都應(yīng)有基本規(guī)范。許俊還把歷代青綠山水畫面的藝術(shù)處理概括為金碧嚴(yán)整、精巧空靈、輕松雅致三種類型，揭示了青綠山水藝術(shù)處理的多樣性。對青綠山水的理性認(rèn)識，使許俊的創(chuàng)作思想、藝術(shù)境界、繪畫手法都有了新的提升，他的青綠山水畫作日臻成熟、聲名鵲起，其神韻風(fēng)骨直逼唐宋遺意。
許俊認(rèn)為，唐宋時(shí)期是中國古代文化最輝煌的時(shí)期，包括青綠山水畫在內(nèi)的文化藝術(shù)成就是大氣磅礴的。唐宋藝術(shù)傳統(tǒng)并沒有過時(shí)，當(dāng)代藝術(shù)家對唐宋傳統(tǒng)的挖掘還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。而文人畫發(fā)展到后期，已經(jīng)成為文人把玩的案頭小品，帶有游樂性質(zhì)，其弊病是走向萎靡不振。許俊把自己的藝術(shù)追求定位于繼承唐宋傳統(tǒng)，從而置身于格調(diào)和起點(diǎn)都很高的藝術(shù)平臺。因而，他的青綠山水畫作，無論意境、構(gòu)圖，還是繪畫語言、藝術(shù)符號，都蘊(yùn)含著唐宋的流風(fēng)余韻，同時(shí)也鮮明地閃現(xiàn)著個(gè)性化藝術(shù)風(fēng)格。
中國畫中的符號，是古人藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)晶，許俊在創(chuàng)作中多有借鑒移植。但他更重視從觀察生活中提煉符號，不贊成用符號反套生活。許俊借鑒《宋人冊頁》中花和葉分染的方法，常以金色平涂天空，以“沒骨法”描繪流云，用方形山石、弧形云朵表現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)的“天圓地方”說，追求感官警示加強(qiáng)裝飾性效果。對于樹葉的畫法則主張參照古人，在觀察生活中找到更適用的符號形式。
在畫面的藝術(shù)處理中，許俊參照古人近景、中景、遠(yuǎn)景表現(xiàn)方法，卻又不拘泥于古人，按現(xiàn)代人的習(xí)慣將近景、遠(yuǎn)景平面展開，壓縮第三維的深度，以增強(qiáng)視覺張力。他注重畫面的大色彩結(jié)構(gòu)，不強(qiáng)求畫面局部過繁的小變化。色彩的運(yùn)用也借鑒西方油畫、裝飾繪畫的大色塊處理方法。筆觸墨痕不同于早期青綠山水鐵線描一類的勾法，也不同于宋人偕書入畫的提按轉(zhuǎn)折，他的用筆大刀闊斧，厚重而不板滯，有金石的樸拙，在凝重中顯現(xiàn)自然流暢和諧?？∫悦钗蛏窈闲氖纸詴车臓顟B(tài)，推出形韻俱佳風(fēng)格獨(dú)異的作品。1998年，文化部等單位舉辦“當(dāng)代中國山水畫、油畫風(fēng)景畫展”，許俊的青綠山水畫作展位在兩個(gè)畫種的結(jié)合部。這幅青綠巧整、姿態(tài)萬千的作品，極具視覺沖擊力，受到界內(nèi)人士的稱道。
許俊利用各種機(jī)會游歷名山大川，飽覽祖國山河壯麗景色，在深入生活中對景寫生，積累繪畫素材，精煉繪畫語言，激發(fā)創(chuàng)作靈感。
2001年秋季，文化部組織“聚焦西部”中國畫畫家采風(fēng)創(chuàng)作活動，邀集十名山水畫家、十名人物畫家，分南北兩路到甘肅、青海、四川等地采風(fēng)寫生。許俊參加了南北兩路全部活動。采風(fēng)團(tuán)在四川西部沿紅軍長征走過的路線，來到夾金山腳下的磽磧。汽車沿山路西行，沿途爛漫山花，綺麗林木，深澗幽谷，絕壁危巖，山區(qū)金秋景色一一從眼前掠過。這使鐘情自然山水的許俊目不暇接。他利用汽車短暫停留的片刻，用速寫記錄下當(dāng)時(shí)的感受。回北京后，廢寢忘食創(chuàng)作了青綠山水畫《磽磧秋色》，參加“聚焦西部”中國畫家西部行作品展，并收入作品專集。《磽磧秋色》3.4ｍ×1.36ｍ ，濃縮了原始山區(qū)的無限秋意，畫中山的凝重與云的輕柔，交織著秋景絢麗的動感。雄奇險(xiǎn)峻的綠色叢山，構(gòu)成近景畫面的主體；遠(yuǎn)景逶迤連綿的山巒作為主體畫面的延續(xù)，以紅色、青色、墨色分層次地表現(xiàn)山區(qū)秋色的波瀾壯闊；山中林木黃弱紅強(qiáng)，紅樹與綠山相映成輝丹翠燦然，紅色樹冠與紅色遠(yuǎn)山遙相呼應(yīng)，表現(xiàn)了濃郁秋韻的回響；點(diǎn)景物象叢林掩映下的藏民古老木屋與山間公路上行駛的特快專遞郵車，形成強(qiáng)烈反差，如同西部山區(qū)現(xiàn)代化進(jìn)程的交響曲。這幅畫以景寓情，亦畫亦詩，可以看成是許俊青綠山水畫的代表作。
許俊的青綠山水畫題材廣泛。有情趣盎然的山村景色，也有野橋扁舟、軒亭高士的傳統(tǒng)畫題。有的表現(xiàn)中國文人理想化的境界，抒發(fā)古人的審美意趣，如《凈云出岫圖》、《王維詩意》、《誤入桃園圖》、《高山流水》、《笛聲出幽谷》等；有的旨在為現(xiàn)代人群提供親近青山綠水的媒介點(diǎn)，展現(xiàn)輕松寧靜的自然環(huán)境，如《游山圖》、《靜夜》、《松谷園》、《清風(fēng)送爽圖》等，有的是熱情奔放地謳歌祖國大好河山和民族精神，如《紅旗渠組畫——春夏秋冬》等。
如何用青綠山水表現(xiàn)時(shí)代精神和現(xiàn)實(shí)生活，是許俊時(shí)常關(guān)注的課題。他說：“我們所畫的一山一水，一草一木，都注入了現(xiàn)代人的思想而不同于古人?，F(xiàn)代青綠山水畫所體現(xiàn)的精神境界，應(yīng)對人們產(chǎn)生長久的潛移默化的積極影響。”為此，他精心選擇一些有歷史高度，反映時(shí)代精神的畫題，摒棄簡單化、口號化、普泛化的做法和浮躁心態(tài)。“入古者深，出古者遠(yuǎn)?！边@是他的老師、中央美術(shù)學(xué)院賈又福教授書贈他的題詞，也是對他作品的充分肯定和恰當(dāng)評價(jià)。
許俊是勤奮多產(chǎn)的畫家，又值繪畫創(chuàng)作的盛年，但作為教師，他對教學(xué)工作是全身心地投入。他說：“博大精深的中國繪畫傳統(tǒng)應(yīng)薪火相傳，很多好的東西要毫無保留地傳授給后生學(xué)子?！笨∞q證地處理創(chuàng)作、科研與教學(xué)的關(guān)系，根據(jù)自己求學(xué)、治學(xué)、創(chuàng)作的切身體驗(yàn)，為國畫專業(yè)學(xué)生精心制定了全面發(fā)展的教學(xué)計(jì)劃。他十分重視基礎(chǔ)教學(xué)，嚴(yán)格遵循中國畫教學(xué)的規(guī)律，對學(xué)生進(jìn)行一絲不茍的系統(tǒng)訓(xùn)練。他要求學(xué)生專心致志地學(xué)好素描、色彩、線描乃至?xí)ā⒆?、古體詩詞等繪畫基礎(chǔ)課；細(xì)致安排山水、人物、花鳥等中國畫專業(yè)基礎(chǔ)課；用普修課程拓寬專業(yè)口徑，為學(xué)生未來的研習(xí)、創(chuàng)作和自身發(fā)展多鋪幾條路。
在教學(xué)中，他延用“臨摹——寫生——?jiǎng)?chuàng)作”為序的教學(xué)體系，重視學(xué)生繪畫能力的培養(yǎng)，首先安排學(xué)生臨摹歷代名畫，學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫的制作技法和制作程序，學(xué)得高妙的技巧，清純的口味， 培養(yǎng)化外的心境，展現(xiàn)脫俗的畫格。許俊認(rèn)為這是學(xué)習(xí)中國畫的必由之路。他的臨摹課，對讀畫、起稿、對臨、拷貝、落墨、罩染、 著色、托色、防粉氣、防臟膩各項(xiàng)細(xì)節(jié)交待得一清二楚。他還把臨摹作為師生共同理解古代青綠山水畫的過程，重視學(xué)生在臨摹中的新嘗試、新發(fā)現(xiàn)，真正做到教學(xué)相長。有一次，學(xué)生在臨摹古畫后告訴許俊說，用白顏色在畫的背面托襯，山的亮度就與古畫比較接近，這使許俊很受啟發(fā)。因?yàn)?，此前他一直要求學(xué)生用“三綠”托色。與學(xué)生共同探索古人青綠山水畫的奧妙，成為許俊在教學(xué)中的一個(gè)原則。
每當(dāng)春暖花開或秋高氣爽的季節(jié)，許俊都要帶領(lǐng)學(xué)生到大自然中去對景寫生，還帶領(lǐng)學(xué)生到博物院、藝術(shù)館參觀中國古代繪畫展覽，與古人面對面地對話，感悟中國畫特別是青綠山水畫的真諦。他還帶領(lǐng)學(xué)生經(jīng)常去北京西山法海寺，那里有保存完好的元末明初一群宮廷畫家所做的壁畫。
許俊經(jīng)常告誡學(xué)生要克服急躁情緒，重視每一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)，上好每一節(jié)課，畫好每一張習(xí)作。他經(jīng)常對學(xué)生說：“通曉畫史、精研畫理、勤于創(chuàng)作，是成為一個(gè)真正的畫家的先決條件?！边@也正是許俊所走過的青綠山水成功之路。
對于青綠山水畫，許俊說自己只不過先走了一步。如果將來有更具價(jià)值的課題，或許會轉(zhuǎn)到其他方向。但是，目前對青綠山水畫的研究還限于表面層次，很多奧秘并沒有完全搞清楚，青綠山水畫的學(xué)問還要做下去。
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