瑪麗·洛朗桑（MarieLaurencin，1885-1956年），她是巴黎藝術(shù)界的一朵耀眼的玫瑰。她是“野獸派”和“立體派”中的一員。年輕時(shí)與巴黎的畫家、詩(shī)人們交往密切,諸如馬蒂斯、畢加索、阿波利奈爾等,并深受他們的影響。但她又是一位獨(dú)特的藝術(shù)家,她在巴黎那風(fēng)云變幻的藝術(shù)天地中找到了屬于自己的天空。
洛朗桑1883年10月21日出生在巴黎的一所公寓里，她的母親波利·洛朗桑是從漁村來(lái)此地謀生的女服務(wù)員，父親安德烈·杜雷是一位另有家室的稅務(wù)官。這樣的背景，讓她一出生就背負(fù)著“私生女”的沉重。年幼的洛朗桑，在最渴望親情的年紀(jì)里，既無(wú)法感知父親的保護(hù)，也缺少母親的溫情，始終深鎖在憂郁的陰影之下。直到22歲時(shí)，她才得知父親的真實(shí)身份；此時(shí)，他已經(jīng)離世8年之久了。在回顧這段歲月時(shí)，她感慨道，“青春是何等憂郁的年代。”
《 香奈爾小姐肖像》
早早懂事的洛朗桑時(shí)刻想著如何討母親歡心。在經(jīng)年的努力下，母親內(nèi)心的寒冰漸漸融化了，開(kāi)始將精力全花在培育女兒上，她希望輔助女兒成為一個(gè)高尚的淑女，鼓勵(lì)她接觸書籍，音樂(lè)，繪畫，詩(shī)文……將家里的一切布置得雍容華貴，兩個(gè)人沉浸在柔美的世界里。洛朗桑的私生女身份的尷尬，那些女性優(yōu)雅、細(xì)膩，卻始終帶著哀愁，讓她日后的作品中幾乎沒(méi)有容納男性的空間。她一生致力于肖像繪畫，男性人物卻像被隔離在外一般，罕少出現(xiàn)。
1902年，19歲的洛朗桑進(jìn)入工廠學(xué)習(xí)瓷器畫，但她始終沒(méi)忘記成為一位畫家的愿望。一年后，進(jìn)入了安貝爾藝術(shù)學(xué)院開(kāi)始學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫。那時(shí)，她遇到了超現(xiàn)實(shí)主義詩(shī)人阿波利奈爾。此時(shí)的阿波利奈爾在巴黎的文藝界已頗有名氣，人們稱他為“新詩(shī)運(yùn)動(dòng)以來(lái)極富才華的繼承者”。
可以說(shuō)，二十世紀(jì)初“野獸派”和“立體派”的興起，與他在評(píng)論界的大力贊譽(yù)不無(wú)關(guān)系。但這位詩(shī)人的內(nèi)心也有一道難言的傷口：他是一位波蘭女貴族與法國(guó)男人的私生子。這讓他和洛朗桑在情感上有著一種天然的惺惺相惜。同時(shí)，他們也都是藝術(shù)的信徒。二人互為彼此的繆斯，成為了一段佳話。
在《醇酒集》中，阿波利奈爾耗盡半冊(cè)的篇幅為洛朗桑撰寫情詩(shī)；而洛朗桑的繪畫中，也總能看到詩(shī)人和他朋友們的身影。除了戀人的身份，阿波利奈爾還是一位最好的伯樂(lè)，他不遺余力的推介愛(ài)人的作品：“她毫無(wú)男性的缺點(diǎn)，又最大限度的具備女性的長(zhǎng)處……”1908年，洛朗桑的畫作《一群藝術(shù)家》，在他的幫助下第一次被出售。讓人遺憾的是：1913年，這段六年的戀情結(jié)束了。隨后第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，詩(shī)人赴尼斯抗戰(zhàn)，在一場(chǎng)流感中不治身亡。突如其來(lái)的死訊，令瑪麗·洛朗桑痛不欲生。
20世紀(jì)初的巴黎，印象派與后印象派的大師們正漸漸歸于平靜。高更死于南太平洋的小島，老年的莫奈在重復(fù)睡蓮的主題，塞尚隱居在?？怂股街修o世。而此時(shí)，馬蒂斯找到了自己的方向，畢加索也自西班牙來(lái)到巴黎……這些最富才華又最自負(fù)的青年們，正在醞釀一場(chǎng)藝術(shù)的新革命。布拉克、畢加索、馬蒂斯、莫迪里阿尼……這些日后聲名顯赫、光芒刺眼的大家恰恰是洛朗桑的交際圈。
身為活躍分子的阿波利奈爾，不僅將她引入“洗衣船”（注：巴黎最傳奇的先鋒藝術(shù)團(tuán)體），還帶她參與了那里幾乎所有的重要聚會(huì)?！栋⒉ɡ螤柡退呐笥褌儭氛从沉怂?dāng)時(shí)來(lái)往的名流們。圖上從左至右，依次是：美國(guó)作家格特魯?shù)隆に固┮?，畢加索的情人費(fèi)爾南多，不知名的金發(fā)女性，阿波利奈爾，畢加索，詩(shī)人馬格里特·吉約、莫里斯·克里姆尼茨；最右邊身著藍(lán)裙的女人正是洛朗桑自己。
在這個(gè)團(tuán)體中，她被視作一名女畫家，而不僅僅是著名詩(shī)人的情人。這讓她與畢加索的情人費(fèi)爾南多有著徹底的區(qū)別。這個(gè)時(shí)期，她也打開(kāi)了自己繪畫的視野。從野獸派到立體派，在她的畫作中都能找到痕跡。正是這些實(shí)驗(yàn)讓她意識(shí)到：濃烈或冷酷的理性分析并不適合她的作品。漸漸開(kāi)始顯現(xiàn)自己的風(fēng)格：與野獸派的激昂相反，她作品的色彩都像被雨水沖淡了一般，又像隔著一層紗幔，帶著柔和的美；與立體派明確的線條和理智的思考相反，她將所有的邊緣線隱沒(méi)在顏色之間，有著流暢的過(guò)渡。
在最杰出的的男性藝術(shù)圈走了一遭后，她選擇了最為女性的語(yǔ)言；恰恰證明了洛朗桑在繪畫中尋找自我的意愿勝于模仿別人。溫柔的風(fēng)格背后，隱藏著一股獨(dú)立的力量。以致后來(lái)，人們將她的作品歸入巴黎畫派，即“那些在創(chuàng)作中保留自己語(yǔ)言，而無(wú)法被歸類的風(fēng)格”。
洛朗桑大部分的作品，是以女性為題材的肖像畫。它們并沒(méi)有嚴(yán)格遵從寫實(shí)，也沒(méi)花費(fèi)過(guò)多精力在塑造細(xì)節(jié)上，往往給人一帶而過(guò)，寥寥數(shù)筆完成的隨意感。但對(duì)人物情感與眼神的捕捉非常傳神。畫中人物大多缺少激烈的情緒，卻帶著高貴而憂郁的色彩。即使在晚年，她的繪畫世界依然反映出了一種少女的氛圍。雖然她的作品具有強(qiáng)烈的夢(mèng)幻感，畫面中總彌漫著一種淡淡的灰色。憂郁，恰恰是她與現(xiàn)實(shí)僅存的關(guān)聯(lián)。
《瑪麗.洛朗桑自畫像》
歷史上很多藝術(shù)大家都以自畫像而聞名，比如光影大師倫勃朗，后印象派畫家梵高。自我描繪，實(shí)際上是對(duì)內(nèi)心的審視和剖析。但洛朗桑的做法有著明顯的個(gè)人特色：她畫中的自己，從未顯露時(shí)間的痕跡。即使在晚年的作品中，人物依仍是青春的，靜美的。
1956年，73歲的她在巴黎的寓所去世了。安葬時(shí)，她身穿白色長(zhǎng)裙，手持一朵玫瑰，胸前安放著一疊阿波利奈爾寫給她的情書。她一生都沒(méi)能成為這位摯愛(ài)的妻子，在走入墓地前完成了自己的心愿。這個(gè)儀式，也成了她“理想國(guó)”中最后一幅驚艷的作品。為并不完滿的人生，畫上了完滿的句號(hào)。
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