“愛慕奢華，生在巴黎三生有幸。不喜歡閑聊、責罵和恭維。吃得快，走得快，而作畫很慢?！边@是女畫家羅蘭珊對自己的評價。這位畫作里永遠帶著哀愁、被法國眾多文藝界男士視為珍寶般的女子，永遠優(yōu)雅的如同她畫作中的一株紫色鳶尾花。
1883年，羅蘭珊在巴黎出生，但她是不幸福的，在餐館當服務員的母親并不喜愛這個私生女，對她若即若離，也正是這種情感，使得羅蘭珊從小就生活在一種朦朧的哀愁里，她的童年是帶著憂郁色彩的水彩畫。
19歲的時候，她開始在一家瓷器工廠做工，因為一個偶然的機遇，她進入美術學院開始學習。后來她結識了立體派大師喬治·布拉克。
羅蘭珊一直在畫自畫像，在她所有的自畫像里，她永遠美麗優(yōu)雅。不同于其他畫家對自己不留余地地解剖，她永遠沉迷在美和憂傷的癡迷里。
在她的眉宇之間，仿佛可以看到自信蔓延出來。由于布拉克，羅蘭珊結識很多藝術界的知名人士，例如畢加索、例如詩人阿波利奈爾，羅蘭珊從一個默默無名的女子進入20世紀最出名的藝術圈。后來她很快和詩人阿波利奈爾成為情人。
當時藝術圈里的男人給她起了一個稱號：美麗的牝鹿。牝鹿的原意是指成年的雌鹿。在希臘神話里，戴安娜女神的身邊跟著的就是牝鹿。羅蘭珊被賦予這樣一個精靈般的稱號，可想而知在一個以男性為主的藝術圈里，她是多么驕傲。
在一群男人為著一個議題而開始爭論不休的時候，羅蘭珊永遠冷靜自持，卻又能讓一群男性藝術家冷靜下來。
19世紀的巴黎，時尚開始解放，女性們以戴帽子為榮，認為時尚就是擁有各種各樣的帽子。我們也可以在各自歐洲電影里看到，帽子是一個女人最美的裝飾、她們或優(yōu)雅、或神秘、或高貴。羅蘭珊也拍攝了很多戴帽子的照片。
這幅畫是羅蘭珊跟隨畢加索學習時繪畫的作品，可以看到畫作中羅蘭珊中表現(xiàn)主義的影子。
從上圖這幅畫中可以看出，羅蘭珊古典主義技法受到了當時藝術表現(xiàn)的影響。一個是馬蒂斯代表的野獸派，一個是畢加索代表的立體派，她不再使用完全的古典技法，而是采用簡潔的線條，整潔的色塊來組織繪畫。20世紀的觀念和理論已經(jīng)影響到她，藝術圈中很多藝術家不再相信寫實主義必須要用精雕細刻的畫法，而是可以抓住人物一個瞬間的神態(tài)。
當時的阿波利奈爾寫了很多美麗的情詩給羅蘭珊，阿波利奈爾也是私生子，他們同樣擁有脆弱的心靈與敏感的情感。他們互相打開自己的心靈，如同花一般的年紀，不是為了一個結局而打開，他們只是為了讓自己的生命打開而已。
阿波利奈爾為她寫作的那些詩句被廣為傳頌，還曾在橋梁上為羅蘭珊朗讀過自己的詩句而且，阿波利奈爾不止寫了情詩給她，還寫了很多關于她的畫作的評論。阿波利奈爾還讓羅蘭珊明白，做她自己就好。這也使得羅蘭珊從頭徹尾地做一個夢幻的女人。
1914年，一戰(zhàn)爆發(fā)，羅蘭珊和阿波利奈爾持續(xù)了六年的情人關系結束，她嫁給了德國一個男爵，所以自動放棄了法國籍，擁有德國籍。但后來的逃亡生活里，羅蘭珊的畫作絲毫沒有表現(xiàn)出戰(zhàn)火帶來的殘酷，而是至始至終的夢幻與美麗。
她擅于用油把顏色散開，如同霧里看花，帶著一種朦朧的美感。而且在這個時期，她還進行了插畫和版畫的創(chuàng)作，尤其她的版畫文學價值很高，許多她創(chuàng)作的繪本現(xiàn)收藏在法國的博物館。
上圖為羅蘭珊為畢加索畫的肖像，其實更像一種畫作的練習。她的畫作已經(jīng)受到立體主義深深的影響。
這是她為安德烈·德蘭夫人作的畫，可以看出畫面中的線條簡潔，色彩朦朧。學院的寫實主義在她的畫作上已經(jīng)很少看見，羅蘭珊在美術運動中開始改變。
上圖羅蘭珊的這幅畫作中，我們可以看到女性的臉微微傾斜，臉龐如同鵝蛋般圓潤，鼻梁挺直流暢，造型卻與古典主義時期的相仿，雖然她加入美術學派的創(chuàng)新，可是無法根除古典主義的精神影響，創(chuàng)新并不是一味地改變，而是更好地發(fā)展。
1911年這幅畫的線條卻完全受畢加索立體主義風格影響，分界明顯，可是她到后期卻放棄了立體派，她沒有跟著畢加索的風格發(fā)展，或許在內心中，她更愛朦朧的美感。羅蘭珊描畫的女性神情中總帶著一股憂傷的美麗，在對鏡子的默默審視里，羅蘭珊發(fā)現(xiàn)了自己的美學。
由于當時的立體派畫家受到主流美學的排擠，他們開始聚集成一個小團體，其中的裝飾畫就交由羅蘭珊完成。從上圖我們可以看出，羅蘭珊的畫作并不完全重合立體主義，雖然用黑色分出凌厲的線條，可她的主題卻是偏向朦朧的灰色調、粉色調，其中帶著夢幻的美感。仿若洛可可時代的女子在鏡子里默默端詳自己。
1913年的這幅畫作現(xiàn)收藏于東京瑪麗羅蘭珊美術館，畫中的帽子與線條體現(xiàn)了立體主義，可是又結合了羅蘭珊的朦朧色彩，神情一如既往的憂傷。不像貝多芬的宏偉龐大，像德彪西般輕巧靈動。
《優(yōu)雅的舞會》
1913年的這幅《優(yōu)雅的舞會》充分地體現(xiàn)了法國傳統(tǒng)中的優(yōu)雅氣質，她不像雷諾瓦般色彩鮮明，她的畫朦朧得近乎透明，從中展現(xiàn)出一種輕盈來。
1914年她嫁給了德國男爵，一戰(zhàn)開始，她開始跟隨丈夫逃亡到西班牙，羅蘭珊由此結束了自己的第一個時期，開始了自己的流亡時期。
《公主》
這個時期她的畫作中立體主義的元素開始消失，1915年的這幅《公主》可以看出她畫作中的女子一如既往地美麗與哀愁、朦朧與優(yōu)雅。
羅蘭珊的畫作里永遠追隨著自己的藝術，1914—1918年，她的畫作也絲毫沒有受到戰(zhàn)火的影響，她一生都在畫美麗的女子，朦朧、夢幻，仿佛要活在自己的世界里對抗痛苦的現(xiàn)實，用自己的美學消除戰(zhàn)爭的苦難。
《幻想》
這幅畫是她1919年創(chuàng)作的《幻想》，畫面運用了大量的粉色調，藍白相間的格子分割畫布的空間，始終帶著夢幻的感覺。
也是在這段時間，有人給她介紹了許多為演員繪畫或服裝設計工作。流亡在西班牙，沒有人認識她，她畫作里的自信開始受損，從她后來一系列畫作的命名可見一斑。
后來她又開始畫神話故事里的傳說，畫美麗的戴安娜，畫戴安娜身邊跟隨的牝鹿，她們都是美麗而朦朧的色調。而且在她的畫作里，始終貫穿著一股東方的神韻，仿若東方的朦朧水墨畫，可能這也是日本人后來如此喜愛羅蘭珊的畫作，并且大肆收購羅蘭珊畫作的契機。
1918年一戰(zhàn)結束，整個世界陷入一種遲疑的狂喜當中，這個時候的羅蘭珊已經(jīng)離婚回到巴黎，當時的可可香奈兒已經(jīng)闖出自己的一片時尚天地，她要羅蘭珊為她作畫。
可是畫完以后香奈兒十分不滿意，她認為自己是一個足以和男性抗衡的女性，可是卻在羅蘭珊的畫作里柔弱非常，于是便把上圖這幅畫作退回。
一戰(zhàn)與二戰(zhàn)期間，羅蘭珊畫了很多優(yōu)雅的貴婦人，并且在各種聚會里來去自如。
《吻》
上圖這幅《吻》，表現(xiàn)了閨中密友的無比親密，她們互相分擔快樂憂愁。這個時期的她，已經(jīng)完全沒有立體主義時期的影子，她完全擁有了自己的美學，在她的自畫像或是別人的畫像里，女性完全美麗朦朧、柔弱優(yōu)雅。
女性跟女性互相依靠，但并非是愛慕或是肉體的欲望，更像是女性與女性的獨自美麗。
這個時期也是羅蘭珊風格的完全形成時期，她的畫作里帶著東方主義的含蓄，寶石藍、寶石灰的色調，朦朧至極。
羅蘭珊筆下的女性永遠帶著優(yōu)雅，永遠青春，她的畫作里的男人已經(jīng)消失，她構成了自己的女性世界。
20世紀30年代，她的畫作風格又開始改變，畫作里的顏色亮度開始提高，如同東方明艷的亮黃。
羅蘭珊晚年時期繪畫風格又開始改變，第二次世界大戰(zhàn)即將來臨，她畫了一系列的茶花女，來自大仲馬小說中的女主角茶花女。
或許是被茶花女的情感感動，她重復地畫了很多幅茶花女，不同裝扮，不同妝容。她可能開始認同茶花女這個形象。
晚年的時候羅蘭珊獨身一人，便收養(yǎng)了一個女孩，這個女孩一直照顧她到去世，可是她的一生都在描畫美麗的女性，如同追尋一種形式的美感。
十九世紀五十年代，羅蘭珊已經(jīng)成為一個優(yōu)雅的老人，可是她畫作里的女性永遠沒有老去。
瑪麗·羅蘭珊在自己的世界里，一生都在追求美，她的美，永不老去。
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