因為時常教到音階與調式在爵士樂中的旋律與和聲運用，所以先把基本歸類列出來，以及更有效率的學習。
一個七個音的音階叫做Ionian（調性音樂里頭叫Major Scale），七個音輪流排隊當頭，單旋律唱起來會產生不同的旋律感覺：你得先知道3跟4之間、7跟1之間都是半音，移到其他音上頭開始依序排列時就得用#或b來讓它們'等距'的原則希臘人說：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7，是Ionian調式實際聲響：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7（依序出現(xiàn)的音與根音之間的音程，下同）希臘人說：2 - 3 -4 - 5 - 6 - 7 - 1，是Dorian調式實際聲響：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - b7希臘人說：3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 1 - 2，是Phrygian調式實際聲響：1 - b2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7希臘人說：4 - 5 - 6 - 7 - 1 - 2 - 3，是Lydian調式實際聲響：1 - 2 - 3 - #4 - 5 - 6 - 7希臘人說：5 - 6 - 7 - 1 - 2 - 3 - 4，是Mixolydian調式實際聲響：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - b7希臘人說：6 - 7 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5，是Aeolian調式實際聲響：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7希臘人說：7 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6，是Locrian調式實際聲響：1 - b2 - b3 - 4 - b5 - b6 -b7先把同一個根音（立足點）確定好，再列出不同調式來比較他們的「差異」才是重點，不然只是在同一個音階上“滑動〞然后取新名字變成七種......希臘人不會這么吃飽太閑多此一舉找自己麻煩吧？進到巴洛克時代后，調性觀念（Tonality）成為西方音樂主流，比較少人在討論希臘教會調式了，而大小調的概念是這樣看的，大與小其實是指根音之后的第3音，是大3或是小3？大調音階（Major Scale）：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7它的關系小調（Relative Minor Scale），從6音開始算：6 - 7 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5 ，希臘人顯靈說：我們用這樣算就叫Aeolian??！忘記啰？移成同一個高度（同一個根音）后，實際聲響就是：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7 。因為它“無味無聊”，只是讓第6個音當頭的大調音階，所以被提倡調性觀念的后人稱為Natural Minor Scale，中譯為自然小調（明知是希臘教會調式的Aeolian，但是因為要符合調性學說的系統(tǒng)，就被取了個新名字）。另外一種小調，為了跟大調一樣可以用屬七和弦強化調性中心（V7-Im），被“變型”成：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - 7，實際演奏對當時的人來說聲音有點恐怖，主要是因為b6到大7這個聲音跨太大很刺耳，但是在作曲家用旋律轉折來美化之后，加上和聲上的強烈解決趨勢，制定調性學說系統(tǒng)的人就稱這為Harmonic Minor Scale，中譯為和聲小調。還有一種小調，練哈農音階教本的人一定練過，叫做Melodic Minor Scale（旋律小調），本意是為了要讓旋律在上行時，能更趨近高八度的主音，它的聲響是：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - 7，值得一提的是，在古典音樂教育中，旋律小調下行時要“退潮“，恢復b7與b6，所以諸如我們這樣背景的音樂家，從小就習慣1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 1 - 1 - b7 - b6 - 5 - 4 - b3 - 2 - 1，等于下行是自然小調。但在后世爵士樂的調式觀念中，為了要讓大6與大7音更亮麗凸顯，下行也就不“退潮”了，所以有的派別叫它旋律小調上行（Melodic Minor Scale Ascending...但是還是會下行），也有些派別就叫它爵士小調（Jazz Minor），高興就好，重點是要熟練不是要比賽命名。我還記得對于古典出身的音樂學生而言，這個音階的古今差異，讓我們吃了不少苦頭，剛開始的時候，花了很多時間去習慣那個“上行的下行”（實在很拗口），但是突破了就好了！當然接下來就是漫長的巴洛克時期-古典時期-浪漫時期-國民樂派......直接跳到爵士樂的創(chuàng)作與即興部份來看，剛開始爵士樂融合了來自藍調的即興與節(jié)奏觀念，以及古典音樂的調性觀念作曲模式，所以基本上除了藍調色彩外，其余的樂曲幾乎都還是調性音樂，而爵士樂手開始慢慢整理出來一些在即興時能幫助快速思考的方法，7個希臘教會調式在這邊被當成調性（順階）和弦（Diatonic Chords）的對應音階（Chord Scales）如下：但是老實說，這效果不大，實際上在演奏時根本不是這樣想的，因為調性音樂強調的是和弦音（Chord Tones），尤其在沒有進入調性音樂的更進一步范疇前（譬如Secondary Dominant Chords等），如果只是光用七個大調順階和弦做出來的曲子，那就用大調音階或五聲音階、藍調音階等即興即可。但是狀況就出在爵士樂就是屬于「調性音樂的更進一步范疇」！搖擺樂時期借用的百老匯劇作家歌曲，其實跟古典調性音樂路數(shù)很像，而這些曲子都很快變成爵士樂標準曲（Jazz Standards），到了Bebop時代，音樂家做的只是把速度加快、旋律變密、聲音變亮，但是整個還是調性音樂的觀念。而對于和弦進行的辨認與熟練，也一直是爵士樂手的必備基本功。一直要到1950年代中期之后，調式的概念又慢慢被人提起，為什么呢？因為調式音階在與大小調音階相對照下，會有一到兩個音特別“刺激”，所以對強調變化的爵士樂手，反而提供了一個可探索、建構的空間，而當時爵士音樂家也開始思索去更動作曲的概念，因為更動了底部的樂曲架構，即興上就可能會有更多新鮮感發(fā)生，而爵士樂手到底干了什么好事呢？a、將調式音階與其他原本不是出現(xiàn)在調性觀念中的音階，拿來當做12個大小調性音階處理，譬如排出十二個半音為根音的順階和弦、常見和弦進行與終止式（原來在古代沒有）b、發(fā)展出調式的和聲概念（Modal Harmony），并用調式音階旋律來寫曲子c、在即興時可以「選擇」偏愛的調式音階來即興，并發(fā)展出獨特的技法因為差不多在同一個時候，也開始出現(xiàn)了「我們應該要好好整理一下爵士樂即興的理論」的想法，所以不少爵士教育家也開始整理在這之前的許多法則，所以，在又要整理傳統(tǒng)的調性觀念又要跟上時尚的調式風潮的前提之下，很多教育家與音樂家，就發(fā)明了很多“新玩意”。逐漸地，又出現(xiàn)了不少教人認識這套理論的方法，然而可惜的是，很多的方法其實原本只是純理論的推算法，更多的方法更是某些樂器上面的指板或指型推算，大家都在玩鬼打墻的游戲，結果調式概念愈來愈令人感到害怕，聽得懂的人愈來愈少，還有不少人更因為以為講調式音階就是講爵士樂的全部，進而對爵士樂卻步，或單純留在數(shù)學推算的境界，沒有找到實用性與時代發(fā)展，以及真正的爵士樂手到底是怎樣玩的。以下謹就我們自己的演奏經驗與聆聽心得，做出比較實用的歸類，也比較符合Modern Jazz的概念。請先做個參考，我們將逐一揭開它們神秘的面紗，增加各位對它們的認識，調式爵士理應是要有趣且生意盎然才會被爵士音樂家所采用的，如果只是枯燥的演算，那又何苦要勞心勞力呢？大調和弦類型(Major type) -包含大3、完5Ionian (Major Scale) : 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7Lydian : 1 - 2 - 3 - #4 - 5 - 6 - 7Mixolydian : 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - b7小調和弦類型(Minor type) -包含小3、完5Dorian: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - b7Aeolian (NM Scale) : 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7HM Scale : 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - 7（還有7個Mode可以探討）MM Scale : 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6- 7（還有7個Mode可以探討）更灰暗的小調和弦類型(“Darker”Minor type) -包含小3、小2Phrygian : 1 - b2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7Locrian : 1 - b2 - b3 - 4 - b5 - b6 - b7五聲音階類型(Pentatonic Scale type) Pentatonic Scale (Major-type) : 1 - 2 - 3 -5 - 6Pentatonic Scale (Minor-type) : 1 - b3 - 4 - 5 - b7Blues Scale : 1- b3 - 4 - b5 - 5 - b7好的歸納會幫助自己事半功倍，不好的歸納只是讓自己跟別人覺得好累。
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