本章節(jié)中的數(shù)字1234567表示唱名，分別讀作do re mi fa so la ti。
以自然大調(diào)的七和弦的構(gòu)成音為例('S'表示根音名)：
一級：1 3 5 7 大七和弦Smaj7
二級：2 4 6 1 小七和弦Sm7
三級：3 5 7 2 小七和弦Sm7
四級：4 6 1 3 大七和弦Smaj7
五級：5 7 2 4 屬七和弦S7
六級：6 1 3 5 小七和弦Sm7
七級：7 2 4 6 半減七和弦Sm7/5-
以上這些都是順階和弦。
如果一首曲子中的五級原來用的是屬七和弦：
S7（5 7 2 4）
那么它是順階和弦。
但在這個五級上你可能改為使用屬七掛四和弦：
S7sus4（5 1 2 4)
原順階和弦的3音被改為了4音，那么它就不是順階和弦了。
順階和弦一定遵照在音階上以一隔一個音的方式排列組合下去。
你也可能卻改為了大七和弦：
Smaj7（5 7 2 4#)
那么這個新的和弦就多了一個調(diào)外音4#，這個大七和弦就也不是順階和弦了，它離調(diào)了。
離調(diào)是被允許的，它也是現(xiàn)代樂手們正苦苦追索和挖掘的東西。
(此處'調(diào)內(nèi)音'是指大調(diào)音階所包含的7個音:1 2 3 4 5 6 7，其余包含升降號的音則為調(diào)外音)
(請注意區(qū)分'#4'和'#F'的區(qū)別，在自然大調(diào)音階中，”#4“一定是調(diào)外音，而”#F“則可能是調(diào)內(nèi)音；比如在E大調(diào)中，#F是2，屬于調(diào)內(nèi)音)
整個音樂的發(fā)展歷史可以從微觀和宏觀兩個層面理解：
①從音程的角度講(微觀)，是一個從協(xié)和音程到不協(xié)和音程的接受過程。
②從調(diào)性的角度來講(宏觀)，是一個從調(diào)內(nèi)音到調(diào)外音，再到'無調(diào)性思考'的接受過程。
爵士就是一種'無調(diào)性'思考。
【和弦功能】
基本的和弦有七個級別，其中：
Ⅰ、Ⅵ級屬于主功能和弦組，最穩(wěn)定；
Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ級屬于下屬功能和弦組，稍不穩(wěn)定；
Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ級屬于屬功能和弦組，最不穩(wěn)定。
當然一般來說，'主和弦'是Ⅰ級和弦的代稱，'屬和弦'是Ⅴ級和弦的代稱，'下屬和弦'是Ⅳ級和弦的代稱。
比如在C大調(diào)中，C和弦的功能就是一級和弦(或主和弦)，Dm和弦的功能就是二級和弦，G和弦的功能就是五級和弦(或?qū)俸拖?。
在爵士中，樂手并沒有思考調(diào)性的習慣，在創(chuàng)作的過程中就會出現(xiàn)多次、頻繁且快速轉(zhuǎn)調(diào)的情形，這并非樂手故意為之，而是因為樂手們并沒有考慮調(diào)性這個東西，發(fā)生轉(zhuǎn)調(diào)這件事并不是他們故意的。比如某段樂句從D調(diào)的二級(Em7和弦)進行到了C調(diào)的五級(G7和弦)，樂手考慮的只是從某條'多利亞音階'轉(zhuǎn)入某條”混合利底亞音階'，至于什么D調(diào)、C調(diào)他根本就沒有想過。
我想在讀完整篇文章之后，你會了解:考慮從'E多利亞音階轉(zhuǎn)入G混合利底亞音階'是一種什么樣的思考方式，但在這之前請耐心讀下去。
【調(diào)式(Mode)音階】
（我建議讀者認真記憶關(guān)于“調(diào)式”的內(nèi)容，它很重要。）
所謂的'調(diào)式'(Mode)并不是指傳統(tǒng)意義上的'調(diào)'(Tone)，'調(diào)式'是指將七聲音階(可以是自然大調(diào)音階也可以是其他七聲音階）的七個音分別作為第一個音重新排列起來的七個新的音階排列。比如可以將自然大調(diào)的1234567重新排列為2345671，或者3456712....等等。
那么在自然大調(diào)下就應該有7個調(diào)式(Mode)，分別為：
1234567→愛奧尼亞調(diào)式 Ionian
2345671→多利亞調(diào)式(又稱'多利安調(diào)式') Dorian
3456712→弗利幾亞調(diào)式 Phrygian
4567123→利底亞調(diào)式 Lydian
5671234→混合利底亞調(diào)式 Mixolydian
6712345→伊奧尼亞調(diào)式 Aeolian
7123456→洛克利亞調(diào)式 Locrian
七個調(diào)式的名字貌似都很拗口的樣子，但沒有辦法，花個10分鐘記一記它們的名稱吧，這已成為國際交流所必須的。
這里我提供一個可以聯(lián)系起來記憶的方法：
①一級'愛奧尼亞調(diào)式'與六級'伊奧尼亞調(diào)式'的名稱可以打包記憶，它們只相差一個字
②C調(diào)的二級音是D，這剛好可以幫助我們記憶二級'多利亞調(diào)式'的'多'字
③四級'利底亞調(diào)式'與五級'混合利底亞調(diào)式'可以打包記憶
④另外剩下三級'弗利幾亞調(diào)式'與七級'洛克利亞調(diào)式'需要特別記一下
如果你覺得現(xiàn)在記不住，也沒關(guān)系，后面你也會經(jīng)?？吹竭@些調(diào)式的名字出現(xiàn)，我會在每次提到它們的名字之時標上它們的級數(shù)，慢慢的你就會熟悉它們。
這些調(diào)式實際上是在同一個調(diào)性(Tone)中分別以7個不同的音作為主音而分化出來不同形式，英文是Mode，也可以翻譯成'模式'。
如果說一首曲子前面演奏的是C調(diào)Ⅱ級轉(zhuǎn)到C調(diào)Ⅴ級的和聲進行，那么爵士樂手可以認為是D為主音的多利亞調(diào)式(Ⅱ)進行到了G為主音的混合利底亞調(diào)式(Ⅴ)。樂手并不考慮這是不是C調(diào)，也不會考慮轉(zhuǎn)調(diào)了沒有。
因為實際演奏中，也可能出現(xiàn)C調(diào)Ⅱ級轉(zhuǎn)到D調(diào)Ⅴ級的情形發(fā)生，此時樂手并不考慮由C調(diào)轉(zhuǎn)到D調(diào)，而只是考慮Ⅱ→Ⅴ的進行，即某條多利亞音階轉(zhuǎn)向某條混合利底亞音階，至于是在哪個調(diào)性下，鬼才考慮那么多。
[調(diào)式的由來]
在上世紀50年代和60年代，爵士樂發(fā)生了一場革命，它幾乎與40年代的bebop革命一樣重要，而這場革命卻為許多爵士樂歷史學家所忽視。爵士樂手開始橫向地思考（即考慮音階），而不僅僅單一地縱向思考（即考慮和弦）。
爵士樂發(fā)展早期并沒有教即興、理論等等課程，因為當時沒有教爵士樂的學校。樂手們主要是圍繞著主旋律來做即興，或根據(jù)和弦所包含的音來做即興。他們可能是這樣演奏的：在Dm7和弦上，演奏D、F、A、C作為旋律，即和弦的根音、三音、五音和七音。在上世紀三十年代，思想先進的樂手們則認為：除了D、F、A、C，你也可以演奏E、G、B——Dm7和弦的九音、十一音和十三音。
記憶這些調(diào)式正好可以幫助樂手們記憶在不同和弦下可以采用哪些音作為旋律，用以方便即興創(chuàng)作。
那么就記住他們分別是1234567、2345671、3456712....就行了？
不是的，你必須把比如2345671轉(zhuǎn)換成1 2 3b 4 5 6 7b來記憶。因為當你在吉他中演奏多利亞(Ⅱ)這個調(diào)式時，你首先要找的是主音，找到主音后才會去找其他的音，如果你能記得其他音分別與主音之間的關(guān)系，那么勢必會很容易找到這個調(diào)式的音階。'1 2 3b 4 5 6 7b'的表現(xiàn)形式剛好體現(xiàn)了其他各個音與主音的關(guān)系，稍后我會用圖文來解釋這是怎么弄的。
現(xiàn)在我們依然看2345671，這是一個多利亞調(diào)式(Ⅱ)，它的主音是2，二級音是3，三級音是4，四級音是5，五級音是6，六級音是7，七級音是1。
二級音3與主音2相差大2度；
三級音4與主音2相差小3度；
四級音5與主音2相差純4度；
五級音6與主音2相差純5度；
六級音7與主音2相差大6度；
七級音1與主音2相差小7度。
由此2345671轉(zhuǎn)換成了1 2 3b 4 5 6 7b，轉(zhuǎn)化后的音階就是多利亞調(diào)式(Ⅱ)的特征音階，以后我基本都會用特征音階來表示各個調(diào)式的音階。我也希望各位經(jīng)常通過用紙筆寫下來把這個轉(zhuǎn)化的過程演繹一遍，進而加深對各個調(diào)式的記憶。
很顯然，如果把七個調(diào)式用特征音階來表示，絕對不會出現(xiàn)相同的特征音階：
我們按照'1234567'的排列順序加上升降號重新組合它們就是：
愛奧尼亞音階：1 2 3 4 5 6 7 Ionian
多利亞音階：1 2 3b 4 5 6 7b Dorian
弗利幾亞音階：1 2b 3b 4 5 6b 7b Phrygian
利底亞音階：1 2 3 4# 5 6 7 Lydian
混合利底亞音階：1 2 3 4 5 6 7b Mixolydian
伊奧尼亞音階：1 2 3b 4 5 6b 7b Aeolian
洛克里亞音階：1 2b 3b 4 5b 6b 7b Locrian
那么有什么方法可以分別記憶住它們嗎？
在這之前，我們還必須從和弦的角度去理解這些調(diào)式。
請先繼續(xù)往下看。
【各級和弦(Chord)與各級調(diào)式(Mode)】
讀過《吉他手和弦編配法則》的朋友應該已經(jīng)深刻記憶住了大調(diào)七聲音階中各級和弦的七和弦的類別，以C調(diào)為例：
Ⅰ級Cmaj7 由CEGB(1 3 5 7)構(gòu)成
Ⅱ級Dm7 由DFAC(2 4 6 1)構(gòu)成
Ⅲ級Em7 由EGBD(3 5 7 2)構(gòu)成
Ⅳ級Fmaj7 由FACE(4 6 1 3)構(gòu)成
Ⅴ級G7 由GBDF(5 7 2 4)構(gòu)成
Ⅵ級Am7 由ACEG(6 1 3 5)構(gòu)成
Ⅶ級Bm7/5- 由BDFA(7 2 4 6)構(gòu)成
過去在一段音樂中，我們只要看到某個和弦記號是大七和弦，那么就應該很快想到這里有可能可以用一級或是四級和弦；
看到一個和弦是小七和弦，那么你就可以考慮這里有可能使用二級三級六級和弦；
看到一個和弦是屬七和弦，那么不用多想，很有可能是五級和弦；
看到一個和弦的5音被減去半音，那么大概這個和弦可能就是七級和弦了。
你記住了這些，就等于至少已經(jīng)記住了7個調(diào)式分別包含的四個音的關(guān)系：
愛奧尼亞調(diào)式(Ⅰ)包含1 3 5 7
多利亞調(diào)式(Ⅱ)包含1 3b 5 7b
弗利幾亞調(diào)式(Ⅲ)包含1 3b 5 7b
利底亞調(diào)式(Ⅳ)包含1 3 5 7
混合利底亞調(diào)式(Ⅴ)包含1 3 5 7b
伊奧尼亞調(diào)式(Ⅵ)包含1 3b 5 7b
洛克里亞調(diào)式(Ⅶ)包含1 3b 5b 7b
既然我們已經(jīng)記住了這七個級數(shù)的七和弦的種類，那就相當于我們至少已經(jīng)記住了各個調(diào)中的三音、五音以及七音分別是哪個——是大三還是小三，純五還是減五，大七還是小七。
現(xiàn)在讓我們再把自然大調(diào)的七和弦體系延伸到十三和弦的寬度來看：
一級和弦組成音：1 3 5 7 2 4 6
二級和弦組成音：2 4 6 1 3 5 7（轉(zhuǎn)換后1 3b 5 7b 2 4 6)
三級和弦組成音：3 5 7 2 4 6 1（轉(zhuǎn)換后1 3b 5 7b 2b 4 6b)
四級和弦組成音：4 6 1 3 5 7 2（轉(zhuǎn)換后1 3 5 7 2 4# 6）
五級和弦組成音：5 7 2 4 6 1 3（轉(zhuǎn)換后1 3 5 7b 2 4 6）
六級和弦組成音：6 1 3 5 7 2 4（轉(zhuǎn)換后1 3b 5 7b 2 4 6b)
七級和弦組成音：7 2 4 6 1 3 5（轉(zhuǎn)換后1 3b 5b 7b 2b 4 6b)
(注意橙色部分就是和弦的9音、11音以及13音，也就是2音、4音和6音）
在爵士理論體系中，樂手們傾向于在音階內(nèi)相隔一個音堆疊的方式來記憶和弦，形成了'根音+三音+五音+七音+九音+十一音+十三音'的和弦體系。這些和弦的具體名稱是什么我們姑且先不論，現(xiàn)在請再看看上面這些按照不同調(diào)式(Mode)將七個音兩兩相隔重新排列組合，得到的七個十三和弦。有人會提問了：怎么2345671是一個音階，而打亂順序變成246135就變成和弦了呢？
那么我要反問現(xiàn)在你終于明白了吧？和弦和音階本來就是兄弟，既然如此，為什么不把和弦和音階看成是同一種東西呢？
將和弦(Chord）和音階(Scale)統(tǒng)一起來稱呼，就是調(diào)式(Mode)。
當你和另一個樂手一起合奏到某一個部分時，他會提醒你：下一個小節(jié)是G多利亞。
那么假如你是伴奏者，你就應該演奏二級和弦的特征和弦Gm7或其它替代和弦；如果你彈的是solo，那么就演奏以G為主音的多利亞音階(以G為1，演奏1 2 3b 4 5 6 7b)。
我們再回到上面那七個十三和弦的問題上來，剛才我用橙色表示了和弦的9音、11音以及13音。有些調(diào)式是小9，有些是大9；有些調(diào)式是純11，有些是增11；有些調(diào)式是大13，有些是小13。如果我們再在記住了這些7和弦的基礎(chǔ)上再記住它們的9音、11音和13音，那不就等于我們又記住了這些調(diào)式的2音、4音和6音的種類嗎？已經(jīng)記住了根音、3音、5音、7音的種類，再加上2音、4音、6音，一個調(diào)式的音階就記全了：根音+9音(2音)+3音+11音(4音)+5音+13音(6音)+7音就組合回了音階。
各級和弦下的2(9)、4(11)、6(13)音分別是：
一級：2 4 6
二級：2 4 6
三級：2b 4 6b
四級：2 4# 6
五級：2 4 6
六級：2 4 6b
七級：2b 4 6b
可以發(fā)現(xiàn)，一、二、五級都是不含升降的'2 4 6'，三、七級則都含有“2b 4 6b”，四級包含'2 4# 6'，六級則包含'2 4 6b'。
記住這些2音、4音、6音的特征，然后再結(jié)合過去記住的3音、5音、7音的特征把它們組合在一起記憶就有，花時間記一下吧：
愛奧尼亞調(diào)式：1 2 3 4 5 6 7 Ionian
多利亞調(diào)式：1 2 3b 4 5 6 7b Dorian
弗利幾亞調(diào)式：1 2b 3b 4 5 6b 7b Phrygian
利底亞調(diào)式：1 2 3 4# 5 6 7 Lydian
混合利底亞調(diào)式：1 2 3 4 5 6 7b Mixolydian
伊奧尼亞調(diào)式：1 2 3b 4 5 6b 7b Aeolian
洛克利亞調(diào)式：1 2b 3b 4 5b 6b 7b Locrian
特別說說升降號的問題，為了在每個調(diào)式上用1234567這7個數(shù)字都能表示各級音，因而往往樂手們都是按照上面這么記錄的。
假如你非要把弗利幾亞調(diào)式(Ⅲ)的特征音階用升號記錄：1 1# 2# 4 5 5# 6# ，這樣就不好看了，也不方便記憶。
【指板上的調(diào)式】
[五聲音階]
在研究七個調(diào)式在指板上的分布形狀之前，我們有必要先學習、記憶和練習一下五聲音階在指板上的排列方式。
五聲音階是指把大調(diào)七聲音階中的fa和ti去掉后的do re mi so la(1 2 3 5 6) 五個音所組成的音階。
下面是大家所熟悉的a小調(diào)五聲音階(或稱作'C大調(diào)五聲音階')的La型指法的形狀：
其實如果你練習過不同指型的五聲音階，不難發(fā)現(xiàn)五聲音階在每根弦上都只有兩個音。
在同一條弦上的兩個音組成一小條五聲音階的小片段，每根弦上的一個小片段都被我稱作'一條音階'。
我們發(fā)現(xiàn)這些一條條的音階總是按照如下形狀排列的：
三格-兩格-兩格-兩格-三格-三格-兩格-兩格-兩格-三格- 三格-兩格-兩格-兩格-三格-
la-do 三格
re-mi 兩格
so-la 兩格
do-re 兩格
mi-so 三格
而小調(diào)五聲音階都是按照la-do-re-mi-so-la-do-re-mi-so-la-do.....的順序排列的，結(jié)果就會出現(xiàn)32223322233222....的排列形狀 。
下面是a小調(diào)所有指型的五聲音階指法：
Do型，六弦是do-re兩音，do和re相差兩格
Re型，六弦是re-mi兩音，re和mi相差兩格
Mi型，六弦是mi-so兩音，mi和so相差三格
So型，六弦是so-la兩音，so和la相差兩格
La型，六弦是la-do兩音，la和do相差三格
是不是呢？一直都是三-二-二-二-三-三-二的排列方式0_o
假設(shè)吉他有無數(shù)條弦，且相鄰兩條弦之間的音程都是純四度(5格，即5個半音)，那么五聲音階的形狀一定是這么排列的：
這個形狀被我稱作'五聲音階初始形狀'，請讀者先記住這個'初始形狀'的排列方式。
我們可以在這個'初始形狀'上找到五聲音階各個指法的初始形態(tài)：
現(xiàn)實中，吉他的六根弦并不是全部按照純4度(5個半音)的關(guān)系調(diào)弦的，因為吉他的2弦與3弦之間是大3度(4個半音)的關(guān)系，因而我們在演奏音階時到了2弦和3弦之間就應該記住把'初始形狀'中二弦的那條音階往下移動一格。
初始形狀：
變?yōu)椤?/font>
最終形狀：
現(xiàn)在我們不再橫著la-do-re-mi-so-la-do地看，而是豎著看(如下圖)，我們發(fā)現(xiàn)每一條音階的第一個音是按照 mi-la-re-so-do（36251)的順序排列的，不僅如此，每條音階的第二個音也是按此順序排列。
對五度圈熟悉的朋友很快就會發(fā)現(xiàn)規(guī)律：這正是按照五度圈由屬往主的順序排列的！因此如果你本來就對五度圈熟悉，那么恭喜你，你會比較容易記住五聲音階的所有形態(tài)。
現(xiàn)在我想你應該已經(jīng)明白了五聲音階在指板上的排列方式吧，試著練習一下在六弦從do、re、mi、so、la五個音分別開始演奏五聲音階吧。
記住三個規(guī)律：
①mi和la開頭的那條音階是3格，其余的re、do、so開頭的那條音階是2格。
②從低音弦到高音弦，每條音階的第一個音的排列順序是3 6 2 5 1，也就是遵循五度圈排列。
③音階演奏到2弦和3弦之間時，從低到高上行時記得升高2弦那條音階的位置，從高到低下行時則記得降低3弦那條音階的位置。
再試著記憶一下五聲音階的這5個指型吧：
La型
這樣做相信你很快就會記住五聲音階的各種指型。
[大調(diào)七聲音階]
大調(diào)七聲音階是在五聲音階的基礎(chǔ)上再加上fa(4)和ti(7)而得到的，形狀是按照'下下中上上下下中上上下下中上上'的順序排列的。
所謂'上'，是指下面這兩條音階的形狀：
'3-4-5音階'和'7-1-2音階'都是'上“型音階。
'中'是指'5-6音階'：
由于so和la這兩個音左右相鄰的音都與它們相差全音而不是半音，因此5和6這兩個音比較孤單，它們只能兩個在一起。
'下'是指'6-7-1音階”和'2-3-4音階'：
我們熟悉的低把位C大調(diào)音階是按照'上下下中上上'的順序排列的：
我們還是先看看七聲音階的'原始形態(tài)'吧，試著記住它：
我們在五聲音階中的'la-do音階'中間補上“ti”，就變成了'下'的'la-ti-do音階'；
在五聲音階中的'mi-so音階'中間補上'fa'，就變成了'上'的'mi-fa-so音階'；
記得么？'la-do音階'和'mi-so音階'都是原來五聲音階中的'長條音階'。
're-mi音階'和'do-re音階'都是 五聲音階中的'短條音階'，它們在七聲音階中也華麗變身為了'長條音階'，變?yōu)榱耍?/span>
'下'的're-mi-fa音階'，以及
'上'的'ti-do-re音階'
'so-la音階'依然很孤單，我看出來了，它們一定是好基友0_o
由于吉他調(diào)弦的問題，我們依然是注意要把'原始形態(tài)'在2弦的位置往下移動一格。
這樣我們得到了所有的七聲音階指型：
La型
Re型
Mi型，(去掉六弦上的mi的話，就稱作fa型)
和五聲音階一樣總共五種形態(tài)。
請試著記住初始形狀，然后再自己把這7個指型推導出來看看0_o
最初你在記憶這些音階的時候，只是'上上下下中上上'的演奏著來記憶，并且一點也不會彈錯。
然后你開始記憶'mi-fa-so'后面那條是'la-ti-do”，這樣日復一日，相信很快你就會熟悉所有音階構(gòu)成。
[調(diào)式音階]
在練習、記憶過大調(diào)七聲音階的各個指法之后，相信大家在指板中尋找調(diào)式音階也應該有了眉目吧。
簡單來講，如果一首曲子某段的和聲進行是D多利亞→G混合利底亞→A愛奧尼亞，你負責即興solo，這時應該怎么辦？
很明顯，這段和聲進行并不是在同一個調(diào)性下進行的，單純的演奏一條大調(diào)音階，一定會走調(diào)的。
在指板上考慮調(diào)性的方式對爵士來講是不適用的，我們應該考慮調(diào)式，而不是調(diào)性。
在你即興solo之前，首先需要要做的是找出這3條調(diào)式音階及其指法：
第一步，你是不是應該先找到6弦、5弦上的D、G、A這三個音(4弦上的也行)？對的，找到它們后你才能以它們?yōu)橹饕舴謩e找出它所對應的音階。
第二步，選出一個D、一個G、一個A，記住它們的位置和名稱，比如下面這三個：
第三步，把D當做re（因為第一條音階是D多利亞音階)，此時你的腦子里應該瞬間想到該弦上的re-mi-fa音階，同時腦中順勢反應出其上方兩條弦的兩條音階——這就像做操一樣，做出一個動作，立刻就記得下一個動作是什么一樣。彈出re-mi-fa音階，立刻就想到后面的so-la音階和ti-do-re音階以及它們相對的位置：
在實際應用中，某調(diào)式下你需要的音階就三條足矣。
第四步，同第三步，以G為so，迅速反應并找出其所對應的大調(diào)音階，其實這就是條G混合利底亞音階
第五步，同第三步，以A為do,迅速反應并找出其所對應的大調(diào)音階，其實就是一條A愛奧尼亞音階
其實艾奧尼亞音階的推導方式有點不同，它是七聲音階ti型指型的變異：
利底亞音階的推導方式和愛奧尼亞類似，它是七聲音階Mi型指法的變體：
第六步：連貫地演奏一遍D多利亞→G混合利底亞→A愛奧尼亞，從第一個音到最后一個音。
以上六步，是組合練習調(diào)式音階的基本方法。
你可以一邊用GTP播放Dm7和弦、G7和弦、A7M和弦，同時練習演奏相應的調(diào)式音階。
當然了，混合利底亞音階和愛奧尼亞都是含有避免音(avoid note)的，在G7和弦下演奏到do(C，此時你腦中的G應該為so，do就應該是C）、A7M和弦下演奏fa(D，此時你腦中的A應該是do，因此fa就是D)的時候，會覺得有一些不和諧，因為這兩個音都是避免音。關(guān)于避免音會在 【避免音Avoid Note】 一章中講解。
至于這些調(diào)式為什么可以連接在一起，它們是如何連接的，在這些調(diào)式下應該演奏何種和弦作為伴奏，或者在特定的和弦進行下應該演奏什么調(diào)式，這些問題將在下面【爵士和聲走向】一章中講解。
【和弦記號】
在爵士樂中，所見到樂譜上的和弦記號一定會給樂手帶來兩個提示：
①你可以演奏這個和弦作為伴奏
②你可以通過發(fā)現(xiàn)這個和弦的特征來找到它的功能(級數(shù))，從而使用對應的調(diào)式音階(Scale)來演奏你的旋律(Melody)
另外，我們常常在爵士樂譜中的和弦記號中遇到跟過去見到的不太一樣的符號，比如：
①'△'，其實這個三角就是'maj7'的簡寫，這只是為了簡化記錄，我會比較常用'△'來替代'maj7'的。
②'-'，也就是一個橫線，是'm'或'minor'的簡寫。如果你見到'E-'，那么這其實就是'Em'的簡寫，當然我還是保留用'm'。
③'φ'，這個是'm7/5-'的簡寫，比如Gφ，這就是Gm7/5-的簡寫，因為爵士樂手們希望簡化和弦的寫法，所以用希臘字母'φ'來指代。
另外需說明的是Gm7/5-這種和弦是一個典型的七級和弦形態(tài)，即是一個特征和弦，它也有專有名詞，叫做'半減七和弦'，Gφ就是G半減七和弦，也即是Gm7/5-。之所以叫'半減七和弦'，是因為與'減七和弦'(dim7)不同，'半減七和弦'含有的不是減七音('7'表示大七音，'7b'表示小七音，'7bb'表示減七音，減七音其實就是6音)，'半減七和弦'含有的是一個小七音，比'減七和弦'中的減七音高了半音。實際上符號'φ'基本上就成了洛克利亞調(diào)式(Ⅶ)的專有符號，樂手一看到'φ'符號就會在這里演奏洛克利亞調(diào)式(Ⅶ)。
④'alt'，是英文'altered'的縮寫，就是所謂變化和弦的通稱。一般你會在樂譜中見到類似'Galt'或'G7alt'之類的和弦標記，實際上這種標記并不特指某個和弦，而是旋律小調(diào)的七級調(diào)式的特征符號，因為旋律小調(diào)的七級調(diào)式就是把大調(diào)音階的愛奧尼亞調(diào)式(Ⅰ)除根音以外的所有音都降低了半音，因而稱作'altered'。具體有關(guān)變化和弦的內(nèi)容，我會在【旋律小調(diào)】一章中講述。
（注意這里所說的'變化和弦'與《華麗麗的和弦編配法則》中提到的'變化和弦'是兩個概念。）
⑤'sus'，比如你會見到Gsus，這其實就是'Gsus4'的簡寫。在爵士中，基本少見'sus2'，因為基本上2音都被看作9音了。
過去我們看和弦標記用'sus2'還是用'add9'，主要是看該和弦中是否包含3音。而爵士中我們往往看到一個和弦是這么標記的：E9，當你在看它的標志時覺得它是一個9和弦，結(jié)果一看譜發(fā)現(xiàn)這個和弦只包含根音、5音和9音，實際上它就是個掛二和弦，只不過被當成加九和弦并且省略掉了3音而已。因此爵士中和弦的標記并不嚴謹，樂手們更傾向于將和弦表述得更簡潔一些。畢竟往往這些和弦標記主要表達的是一首曲子中的調(diào)式的進行，而真正的和弦與旋律都是可自行選擇或重新編造的。
⑥除了以上見到的新鮮符號外，我們不再見到'add'這樣的符號了。7、9、11、13音，特別需要什么音才寫出來，再也沒有C9與Cadd9兩和弦之間的區(qū)分了。因為和弦記號給到樂手的信息是'我可以選用什么和弦來演奏'，而不是'這就是我要演奏的和弦'。
常常我們會看到和弦是這么標記的，一個字母加幾個小數(shù)字比如：
C7911 (這里由于排版問題，實際上9、11和7是處在同一豎列的) 這在傳統(tǒng)和聲學中明明可以直接用C11來表示的，但你卻看到了7b音、9音、11音都被寫出來了，這個和弦標記包含的信息量非常大，如果在過去我們或許會這么認為：C7911 和弦，包含C E G Bb D F ，6個音。但在爵士樂中，樂手演奏和弦時看到這個符號往往是只使用了根音C、小七音Bb、九音D以及十一音F，而E和G這兩個音全部或者部分地被省略了。
因此可以看出爵士樂中的和弦記號實際上都是一個很隨意的記錄。
[增減音的問題]
在爵士樂譜中，如果一段曲子使用了減五和弦，那么習慣性這樣表示：
比如G7M/5-這個和弦，爵士樂手們喜歡這樣記錄：G△b5 或者 G△b5 或者G△b5，在記錄增減音時很少用斜杠'/'來記錄，'b5'既可以記錄在右上角，也可以記錄在正右方，也當然可以記錄在右下方，這很隨意。
實際上就連降號b標在5的前面還是5的后面都是隨意的。
當然如果是半減七和弦Gm7/5- ，那么就直接用Gφ標記好了。
而斜杠'/'只會用于轉(zhuǎn)位和弦標記中。
下面我給出一些例子，以便于理解(S表示主音)：
假設(shè)樂手想標一個由1 3b 5b 7b 4#構(gòu)成的和弦，那么他可能會這么記錄：Sφ#11或Sφ#4（實際上#11和#4都是一樣的）
假設(shè)樂手想標一個由1 3b 5 2b 6構(gòu)成的和弦，那么他可能會這么記錄：Sm13b9或Smb913（b9和13的位置是不固定的，下同)
假設(shè)樂手想標一個由1 3b 5 7 2b 6構(gòu)成的和弦，那么他可能會這么記錄：Sm△b913
假設(shè)樂手想標一個由1 3 5 7b 9構(gòu)成的和弦，那么他可能會這么記錄：S79
假設(shè)樂手想標一個由1 3 5# 7 6構(gòu)成的和弦，那么他可能會這么記錄：S△#513
（要注意如果一個和弦中同時包含了5音和5#該怎么辦？此時的5#不應該看做是增五，而應該看做是小六，標一個b13）
【調(diào)式的特征和弦】
在開始和弦這個問題之前，我必須首先改變你對和弦以及音階的固有的看法，因為你必須搞清楚：
在爵士樂理體系中，和弦(Chord)與音階(Scale)其實是同一個東西，只不過是用不同的方式表達出來而已。
所以當你看到樂譜中有一個和弦記號時，它不僅表示一個伴奏和弦，并且它還表示一段或幾段可以彈的音階(Scale)。
那么再讓我們回顧一下七個調(diào)式的特征音階：
愛奧尼亞調(diào)式：1 2 3 4 5 6 7 Ionian
多利亞調(diào)式：1 2 3b 4 5 6 7b Dorian
弗利幾亞調(diào)式：1 2b 3b 4 5 6b 7b Phrygian
利底亞調(diào)式：1 2 3 4# 5 6 7 Lydian
混合利底亞調(diào)式：1 2 3 4 5 6 7b Mixolydian
伊奧尼亞調(diào)式：1 2 3b 4 5 6b 7b Aeolian
洛克利亞調(diào)式：1 2b 3b 4 5b 6b 7b Locrian
這些調(diào)式都可以用一些符號來表示它們的特征（S表示主音名稱)：
愛奧尼亞調(diào)式(Ⅰ)：S△
多利亞調(diào)式(Ⅱ)：Sm7
弗利幾亞調(diào)式(Ⅲ)：Sm7b9b13
利底亞調(diào)式(Ⅳ)：S△#11或S△#4
混合利底亞調(diào)式(Ⅴ)：S7
伊奧尼亞調(diào)式(Ⅵ)：Sm7 b13
洛克利亞調(diào)式(Ⅶ)：Sφb9 b13
我要說明一下這些調(diào)式特征符號基本上都是在七和弦的基礎(chǔ)上把需要升降的9、11、13音特別標出來而已。
大9音、純11音、大13音就無需特別標記出來了。
在這里我們可以總結(jié)一下，以方便記憶：
①愛奧尼亞調(diào)式(Ⅰ)、多利亞調(diào)式(Ⅱ)以及混合利底亞調(diào)式(Ⅴ)都無需升降9、11、13音；
②弗吉尼亞調(diào)式(Ⅲ)和洛克里亞調(diào)式(Ⅶ)都需要降低9音(2音)、和13音(6音)；
③伊奧尼亞調(diào)式(Ⅵ)只需要降低13音(6音)即可；
④利底亞調(diào)式(Ⅳ)只需要升高11音(4音)。
我們也可以通過反復默寫這些和弦標志的方式幫助自己記住各個調(diào)式的特征。
到了這里，我建議讀者無需強記這七個調(diào)式的特征和弦，因為之后我還會對部分特征和弦進行些許的修改。
【避免音Avoid Note】
當一把吉他演奏C△和弦，另一把吉他彈一個4弦3品的單音F：
發(fā)現(xiàn)了不協(xié)和的音響了嗎？單音F在C△和弦下顯得非常的不和諧。
因此F被稱作是C△和弦下的'避免音'。
實際上當你在大七和弦下演奏愛奧尼亞音階時，四級音'4'就是一個避免音，應該盡量少彈。
但少彈并不是指不彈，你可以把'4'當做一個經(jīng)過音來彈。
比如，當一把吉他演奏C△和弦，另一把吉他在C愛奧尼亞調(diào)式(Ⅰ)下演奏一連串音符，并把F放在中間：
這樣不協(xié)和感就被減弱了或根本感覺不到了。
因此說4音叫做'避免音'并不恰當，恰當一點的說法應該是'需要小心處理的音'(handle with care note)，有人又稱它為'經(jīng)過音'(passing note)。
順便說一句，不要以為協(xié)和就是“好”的，不協(xié)和就是“壞”的。不協(xié)和會讓音樂變得有趣，增加緊張、解決和能量?！皩τ诓粎f(xié)和音響的創(chuàng)造性運用”是整個西方音樂發(fā)展的最好形容。這些不協(xié)和的音包括上面所說的'避免音'和其他調(diào)外音，調(diào)外音也可以作為'經(jīng)過音'處理掉。
那么除了調(diào)外音，到底有多少個需要小心處理的'避免音'呢？
其實也不多：
①愛奧尼亞調(diào)式(Ⅰ)的4(即11)音
②混合利底亞調(diào)式(Ⅴ)的4(即11)音
③洛克利亞調(diào)式(Ⅶ)的2b(即9b)音
注意混合利底亞調(diào)式下，如果使用sus和弦，那么這個4音又不是避免音了。比如C調(diào)下，Ⅴ級下采用Gsus4和弦作為伴奏時，那么G混合利底亞調(diào)式(Ⅴ)中的4就不再需要當做避免音了，此時的4在sus和弦下并沒有不協(xié)和的感覺。
上圖是摘自Mark Levine寫的爵士樂理書中的一副插圖，它標出了各個調(diào)式下的避免音(avoid note)，本來這篇文章是單純面向吉他手的，我并不希望在其中放五線譜，不過這張圖至少標出了幾個'avoid note'。
【我們可以在兩個和弦之間加點什么東西】
