邀請了 嘉賓白巖松
兩人 暢談 了自己對于室內(nèi)樂 的看法~
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喜歡大的作品室內(nèi)樂化
建議北京、上海這樣有條件的城市
增加更多室內(nèi)樂的演出
沒有室內(nèi)樂就沒有廣泛的音樂基礎鋪陳
室內(nèi)樂不流行的原因是你不太在室內(nèi)......
當獨處時我們該做些什么？
中國人沒有室內(nèi)的能力。。。
中國人需要更多跟自己相處的欲望~
聽了 白老師 的話
小編得出了結論
室內(nèi)樂能 提高修養(yǎng)，滋養(yǎng)精神
今天我們就來推薦一些
音樂史上 最經(jīng)典 的
室內(nèi)樂專輯
▼鋼琴三重奏
Piano trio
這個體裁早在海頓、莫扎特的古典時期得到發(fā)展，由鋼琴、小提琴和大提琴三種樂器組合在一起。舒伯特、貝多芬、門德爾松等，都寫過經(jīng)典的鋼琴三重奏。浪漫時期，比如勃拉姆斯等人都曾寫過此類體裁。
-三種音色的組合-
重奏是一種非常精致細膩的音樂形式。它與交響樂的區(qū)別是首先它的樂器數(shù)量通常在2到10件之間，最常見的是三重奏與四重奏。
三重奏的特點是三件不同性格的樂器的結合。比如，鋼琴屬于打擊樂類的敲擊鍵盤而發(fā)聲，小提琴與大提琴是分別在兩個不同音域的弦樂器。這三種不同的樂器在音質(zhì)與音域上都是區(qū)別較大的。
就如同咖啡，牛奶和糖的融合，三件樂器的地位比較平衡，不相上下。想象一下，三位頂級獨奏大師在一起重奏，是什么樣子？他們互不相讓，但有時，卻又緊密結合在一起。下面讓我們看一下有哪些經(jīng)典的三重奏組合？
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01 “百萬美元”組合
-魯賓斯坦 & 海菲茲 & 皮亞迪戈斯基-
Rubinstein & Heifetz & Piatigorsky
三位上個世紀40年代左右組成的“百萬美元”三重奏組合，分別是來自當時最頂尖的獨奏演奏家，為我們留下了許多經(jīng)典的錄音。這是一場頂級大師之間的切磋，碰撞，他們的音樂火花四濺，到處閃現(xiàn)著天才的靈光！
▼海菲茲、魯賓斯坦與皮亞迪戈斯基
當魯賓斯坦那孤傲自信與一氣呵成的演奏風格，遇上海菲茲那輝煌洪亮的音色與皮亞蒂哥斯基那對于技術、情感與理智之間的完美平衡的追求。
這張專輯是在1950年錄制的兩首風格迥異的作品。門德爾松的D小調(diào)鋼琴三重奏與拉威爾的A小調(diào)鋼琴三重奏。
三位大師對于門德爾松的演繹水乳交融 ，魯賓斯坦流暢澎湃的演繹由于一條金色的花邊鑲嵌于又兩把提琴編織成的線條之上。而拉威爾的作品則是如同一場三人的默契對話，每個聲部都體現(xiàn)了各自的色彩。02 “俄系發(fā)燒”組合
-奧伊斯特拉赫 & 羅斯特洛波維奇 & 里赫特-Oistrakh & Rostropovich & Richter
伊奧斯特拉赫、羅斯特羅波維奇與里赫特都屬于前蘇聯(lián)時期叱咤風云的獨奏大師。每一位都是上世紀最優(yōu)秀的音樂家之一。
▼卡拉揚、里赫特、羅斯特羅波維奇與伊奧斯特拉赫
在俄國享有極高的評價，少年時就獲獎無數(shù)的伊奧斯特拉赫、擴充了大提琴眾多經(jīng)典曲目的羅斯特羅波維奇與生世坎坷，孤僻冷峻的里赫特。三位極富個性的演奏家會擦出怎樣的火花？
▼伊奧斯特拉赫、肖斯塔科維奇與里赫特
這張發(fā)燒專輯，收錄了貝多芬的三重協(xié)奏曲。貝多芬將室內(nèi)樂纖細溫暖的重奏形式與大型的具有磅礴氣勢的交響性協(xié)奏曲形式有機地結合在一起, 從而產(chǎn)生出一種生機盎然的新形式。
這樣的三重協(xié)奏曲形式恰恰使三位天才獨奏家的各自都能發(fā)揮出鋼琴、小提琴與大提琴最大的潛力！
三個獨奏聲部加上氣勢恢宏的交響樂的映襯下，令音樂迸發(fā)出前所未有的燦爛光輝。弦樂四重奏
String quartet
弦樂四重奏雖說同樣是從海頓這里形成其最早的形式，在莫扎特與貝多芬那里得到了完善，但是它與鋼琴三重奏是兩種截然不同的形式。
-同質(zhì)性音色的魅力-
弦樂四重奏和鋼琴三重奏相比，屬于同質(zhì)樂器的組合。由兩件小提琴、一件中提琴和一件大提琴組成。
因為四件樂器同屬弦樂，音色上非常的統(tǒng)一，他們最大的區(qū)別在于音區(qū)，因此，音色的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)是弦樂四重奏最大的特點，也是最迷人的一點。
有人說弦樂四重奏不是演奏給別人聽的，而是四個人的對話，有時輕聲細語、有時此起彼伏。四個人要形成默契，才能演奏出水乳交融的音質(zhì)，下面就推薦幾個經(jīng)典的組合。
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01 俄羅斯樂壇常青樹
-鮑羅丁四重奏-
Borodin Quartet
說到經(jīng)典的四重奏組合，鮑羅丁四重奏堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典，這個來自俄羅斯的四重奏組合，四位樂手自畢業(yè)起就勵志加入四重奏樂團，因此，四人一拍即合。
鮑羅丁弦樂四重奏團是當代最長壽的室內(nèi)樂團，早年在肖斯塔科維奇等大師的賞識與指導之下，以輝煌的音色和扎實的技巧奠立了頂尖地位，如今已過60年光陰，始終活躍在國際舞臺上的鮑羅丁弦樂四重奏團，仍有其他室內(nèi)樂團難以企及的偉大聲名。02 格萊美“常住”樂團
-艾默生四重奏 -Emerson String Quartet
美國樂壇最引以自豪的世界級四重奏團，他們擅長演奏德奧作曲家的作品，如海頓、莫扎特貝多芬等。他們的演奏極具張力與爆發(fā)力，和聲的層次清晰，聲部之間的音量平衡，既有理性的光輝，又非常深情，與德奧音樂的精髓一脈相承。尤其是小提琴聲部，時而明亮動人，時而溫婉柔美，有著非常充沛的情感表達。聽了他們的演奏，令人內(nèi)心洶涌澎湃，久久未能平復。不朽的五重奏
Piano quinte
說到五重奏，它又可以分為弦樂五重奏和鋼琴五重奏，兩者的區(qū)別顯而易見，由鋼琴加上四件弦樂器的組合就稱之為鋼琴五重奏。
-寬廣豐富的和聲-
同樣，鋼琴五重奏也屬于四件同質(zhì)性音色加入一件異質(zhì)的音色，鋼琴。這樣的組合在和聲的豐富的程度上要比同樣是由鋼琴與弦樂組成的三重奏來得更加豐富，厚實。
有時候，弦樂聲部也會加入低音提琴這樣的低音樂器來擴充低聲部的音域，就像五重奏中最為經(jīng)典的作品。
舒伯特的《“鱒魚”五重奏》就是一個非常好的例子，由小提、中提、大提、低音提琴與鋼琴組合而成的鱒魚五重奏為何能有如此大的魅力，成為至今仍經(jīng)久不衰的作品？這與它清晰的主題，豐富的和聲以及均衡的樂器配置有著非常密切的關系，舒伯特用5件樂器打造了一個十分精致的小型樂隊，在當時受到了貴族們的青睞，十分風靡！5位神級獨奏家，打造“鱒魚”五重奏
這個珍貴的視頻來自于五位當時的樂壇最耀眼的演奏家。大提琴家杜普蕾、鋼琴家巴倫博伊姆，小提琴家帕爾曼，小提琴、中提琴家祖克曼，更勁爆的是，后來的指揮大師祖賓梅塔其實早年是一位低音提琴手，這個視頻記錄了他演奏的低音聲部。
女神杜普蕾被幾位演奏界的“男神”們圍成了一圈，從音樂上來說，杜普蕾的大提琴聲部感情充沛，自信滿滿，將這首鱒魚演繹的游刃有余?？梢哉f是完美突破了“男神”們的圍阻。
臺上的嚴肅與臺下的輕松，巴倫博伊姆當時還是一位青澀的少年，帕爾曼也滿臉的稚嫩。多少年之后，這5位演奏家成為了獨擋一面的各自領域中的佼佼者。
看了這么多頂級演奏家演繹的三重、四重以及五重奏，大家現(xiàn)在對于重奏音樂有一些更加深入的認識了嗎？其實重奏音樂作為古典音樂的精華，無論在旋律、和聲以及清晰程度來說都能更加淋漓盡致的體現(xiàn)古典音樂的純粹。
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吳淑婷，上海音樂學院副教授，全國附中第一位專職室內(nèi)樂教師，室內(nèi)樂演奏家。 國際著名弦樂雜志《Strad》對其評論道：“小提琴演奏家、室內(nèi)樂老師吳淑婷與其他演奏家之間，具有一種如電流般地神奇默契，甚少聽到有其他的專業(yè)組合可以與之媲美。” 她是一位活躍的室內(nèi)樂演奏家，上海音樂學院“漢”四重奏成員，這也是被歐洲室內(nèi)樂聯(lián)盟學院（ECMA）承認的唯一來自亞洲的四重奏。吳淑婷全球首演作品30余部，在國內(nèi)國際室內(nèi)樂藝術節(jié)均有出色表現(xiàn)。 吳淑婷也擁有豐富樂隊演奏經(jīng)驗，曾任國際和國內(nèi)多個樂團首席。與此同時，她身兼“ELA上海友人室內(nèi)樂社”團長，負責推廣經(jīng)典20世紀以及杰出華人室內(nèi)樂作品，2018德國唱片評論獎“最佳藝術家”稱號。
