喜歡歷史研究的人，往往會是悲觀主義者，因為歷史周而復始總是在演出一幕幕的悲劇。
所謂的：以史為鑒，前事不忘后事之師，只是人們心里的良好愿望。
所謂文藝復興，是指西方藝術在古希臘、古羅馬的藝術輝煌之后進入了西方藝術的黑暗期，這期間不是沒有藝術家，而是藝術家的光芒只是暗夜里的星辰，只是在天空里閃耀不能讓藝術光芒普照大地。西方藝術在十四世紀時，有了新的方法和手段，這種手段和方法又是歷史上從未有過的，一批大師用這個手段和方法再一次讓西方藝術呈現(xiàn)了和古希臘、古羅馬時期的輝煌燦爛。這就是文藝復興的開始。
人文主義的方法是掀起西方文藝復興的唯一手段。
認識文藝復興就要先認識人文主義。
我把百度上對人文主義的詮釋拷貝下來：
1.文藝復興時期所形成的資產(chǎn)階級思想體系被稱為人文主義。
2.人文主義者竹杖一切以“人”為本，來反對神的權威。
3.這是因為中世紀把意識形態(tài)的其他一切形式都合并為神學中，因此，一般針對封建制度發(fā)出的一切攻擊必然對教會的攻擊。
4.資產(chǎn)階級要把阻礙它發(fā)展的宗教信條以及其他封建觀念重新予以估計。
5.資產(chǎn)階級為了反對教會認為人生是苦難和罪惡的思想，反對禁欲主義和來世思想，就肯定現(xiàn)世生活，肯定人有追求財富和個人幸福的權利，歌頌愛情，要求解放個性，并多方面發(fā)展個人才智，提倡冒險精神。
6.為了反對蒙昧主義、神秘主義，資產(chǎn)階級就提倡理性，認為人是有理性的動物，應該追求知識和探索自然，研究科學和唯物哲學為了反對封建的殘酷壓迫，資產(chǎn)階級就鼓吹人愛、博愛，為了反對等級制度，資產(chǎn)階級就歌頌友誼和個人品德，提倡平等。
總之，人文主義思想反映了一個新興階級的要求，它在當時是進步的思想，表現(xiàn)了充沛的歌名朝氣、滿懷信心的樂觀精神和巨大的創(chuàng)造性。它是以后資產(chǎn)階級革命的最初思想準備。
用我們自己簡短的話來概述人文主義的話，是：以藝術、政治、文學為手段，去實現(xiàn)人的尊嚴。文藝復興是西方文學、哲學、藝術、政治、科學、宗教的一次全方位的探索，追尋的是現(xiàn)實主義中的人類情感。
歐洲文藝復興是一個宏大的話題，專業(yè)人士一年半載也講不完文藝復興。
我就講我自己對文藝復興的認知，盡量不以偏概全。
阿爾卑斯山就像我國的秦嶺，這一道分水嶺讓歐洲的氣象、人文在這里開始出現(xiàn)南北差異，有了歐洲南方和北方之分。北方的歐洲是指：法國、德國、英國、波蘭、比利時、荷蘭等國家、南方是指環(huán)地中海說拉丁語系的歐洲各國。還有緊鄰南方與北方的說斯拉夫語系的國家，就是今天的東歐，大約占歐洲三分之一。
東亞地區(qū)的文化特點與歐洲文化特點截然相反。東亞文化是：同而不和。同源于中國儒家文化，但自宋代以后至今，東亞各國文化沖突現(xiàn)在是越來越大。
歐洲文化特點是：和而不同。我就從這：和而不同開始介紹歐洲的文藝復興。先從西方文藝復興的一些核心概念和核心知識逐一講起。
文藝復興前的歐洲是哥特式藝術一統(tǒng)天下。哥特藝術是歐洲南方對發(fā)源于歐洲北方的這一藝術形式的貶義稱謂。源于蔑視，歐洲南方率先反哥特藝術開始文藝復興，歐洲北方是在一百年后才對自己的哥特藝術開始革命，開始北方自己的文藝復興。
哥特藝術是宗教藝術，莊嚴肅穆。所以欣賞著哥特藝術會覺得呆板，這是哥特藝術的藝術標準，不是哥特藝術的短板。
我舉個例子，有助于大家理解。我們文革時的八大樣板戲中的人物出現(xiàn)臉譜化、劇中好人壞蛋一眼能分清，這是藝術標準，不是藝術短板。
還有油畫，油畫在歐洲有一個漫長的形成期，最終在歐洲北方瓜熟蒂落形成一個新的畫種并開始主宰歐洲的繪畫直到今日。歐洲南方的畫家直到文藝復興的第二代畫家，就是達芬奇、波提切利等人時期，南方畫家開始接觸油畫。
還有文藝復興中繪畫的“寫實主義”是發(fā)源于北方、成長與北方，最后在南方意大利瓜熟蒂落。
還有一位現(xiàn)代西方藝術史非常重視的畫家：希斯，他也是北方人，在北方形成他獨特的藝術風格。希斯死后四百多年，被現(xiàn)代藝術史學家給挖掘出來，這個來由和希斯對現(xiàn)代西方藝術的影響也必須講清楚。
在文藝復興的故鄉(xiāng)意大利，有一個地方叫：托斯卡納。
我附上一些有關意大利托斯卡納的風光照片上來。
Provide by 劉徽
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托斯卡納地區(qū)有個小鎮(zhèn)叫芬奇。
達芬奇就出生在這里。全名叫：列奧納多.達.芬奇。
這名字的意思是：芬奇鎮(zhèn)的列奧納多。
為啥用地名做姓？因為達芬奇是個私生子。
藝術史上特別奇怪，藝術好像對私生子獨有情鐘，許許多多的大藝術家都是私生子。
達芬奇的很多見地，完全超過了他同時代的其他藝術家。
大家都知道學習醫(yī)學的要學習解剖學，學習繪畫的也要學習解剖學。
藝術解剖和醫(yī)學解剖研究的內容是完全不同的。藝術解剖是研究人類的骨骼和肌肉。
而達芬奇畫到了醫(yī)用解剖的階段。
對解剖學的認識，讓達芬奇定義了人類最完美的身體解構。而且直到今天，畫家也是在用這個比例關系塑造完美人體。
達芬奇定義的最完美的人體解構就是下圖。
Provide by 劉徽
人，站立，張開雙臂，成正方形。
人，大字型站立，全身是圓形。
符合這二個標準的人體，就是最完美的人體結構。
不把達芬奇定義的人體結構標準提出來，只看他的繪畫，只看到美，是不夠的！
這是達芬奇對自然科學的探索，還會在達芬奇其他很多畫作里反應出來，便于大家理解大師的繪畫。
大概源于私生子的出身吧，達芬奇的繪畫不張揚，畫中人物的動態(tài)要比米開朗基羅畫里人物動態(tài)收斂很多。
大家看文藝復興的大師們的繪畫作品，會覺得很過癮。
例如達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，讓多少人涌入盧浮宮去一睹為快。
Photo from Internet
但是，你要是把這些文藝復興大師們的同一題材的繪畫作品放在一起看的話，那就更過癮了?。。?/span>
例如：圣母畫像。
達芬奇的，拉斐爾的，米開朗基羅的。
把他們放在一起，看這些大師的藝術特點的比拼，看這些大師如何處理自己的繪畫藝術語言。
那是真的太過癮了！
再深入一點去比較這些大師的特點！就更過癮了。
例如拉斐爾畫的《雅典學派》，就是偷偷去看了米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》后，重新創(chuàng)作的繪畫作品。
有和米開朗基羅神似的構圖和人物處理。
更有他自己的對作品氣勢的獨特追求。
米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》作品氣勢，已經(jīng)登峰造極。
把這二幅作品放在一起看，會過癮的不得了！
我們去看大師們的攝影作品，也要這樣看，放在一起，讓大師們的作品自己說話，讓他們作品的優(yōu)點和缺點一起大比拼。
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