文：李媛 劉朝陽 于濤 作者單位：山東建筑大學(xué)
《美與時代（美術(shù)學(xué)刊）》2020年8月----康定斯基抽象繪畫作品中的音樂性
瓦西里·康定斯基是現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一，康定斯基與彼?！っ傻吕锇埠婉R列維奇一起，被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)，毫無疑問，康定斯基的充滿活力的抽象繪畫作品開創(chuàng)了非客觀性藝術(shù)。在他去世之后，他的作品對新興的抽象表現(xiàn)主義運動產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，尤其是對畫家杰克遜·波洛克和阿希爾·戈爾基的作品產(chǎn)生了重大影響?？刀ㄋ够摹墩撍囆g(shù)的精神》流傳到現(xiàn)在，被世界公認(rèn)為“現(xiàn)代繪畫的啟示錄”，為那些追求自我精神極致的“唯心主義”的藝術(shù)家提供了理論依據(jù)。也正是因為他理論與實踐相結(jié)合，使其在藝術(shù)史上達(dá)到極高的位置。康定斯基在早年間接受過非常良好正統(tǒng)的教育，在他童年時代受到音樂的強(qiáng)烈影響，其父母都演奏樂器。他熟知音律，在從事藝術(shù)工作之后，逐漸演變出一條與眾不同的、與音樂融會貫通的藝術(shù)之旅。
一、康定斯基所處的時代背景
1866年12月4日，康定斯基出生于俄羅斯莫斯科的一個音樂世家，父母皆演奏大提琴，童年時代在敖德薩度過。他在少年時代熟知音律，這也是康定斯基繪畫理論的重要起源因素?？刀ㄋ够笤谖致甯襁_(dá)進(jìn)行一系列的民族史與地方民俗風(fēng)情調(diào)查研究，其間廣泛接觸到俄羅斯民間繪畫和裝飾藝術(shù)，對它們有張力的、非寫實的表現(xiàn)手法和強(qiáng)烈的色彩留下了十分深刻的印象。1896年在慕尼黑學(xué)習(xí)繪畫，在這里，他被彌漫在這個城市的新藝術(shù)運動的氣氛吸引，隨后開啟了歐洲及北非之行，并實地考察了各個國家現(xiàn)代藝術(shù)運動的發(fā)展?fàn)顩r，加深了對歐洲文化的全面認(rèn)識，在俄國十月革命之后返回莫斯科。因為前衛(wèi)藝術(shù)與官方的現(xiàn)實主義藝術(shù)相悖，康定斯基1921年又去到德國，1922年被任命為主管美術(shù)的政府部門的工作人員，并在包豪斯擔(dān)任教職。
在了解到康定斯基的生活背景后我們不難看出，康定斯基在從事藝術(shù)之前所儲備的知識結(jié)構(gòu)積累以及涉足范圍與他之前的畫家——凡·高、高更、莫奈、塞尚——有所不同，所以就促使了康定斯基朝另一個方向研究藝術(shù)，尋找一條截然不同的藝術(shù)目標(biāo)，也就是抽象藝術(shù)?？刀ㄋ够匾曀囆g(shù)思想對藝術(shù)作品的指導(dǎo)，他認(rèn)為藝術(shù)要有思想理論的支撐。
二、康定斯基“藝術(shù)精神論”
20世紀(jì)是世界藝術(shù)史上的一個分水嶺，在這個時代，藝術(shù)家不滿足于對所畫物體進(jìn)行簡單的描摹，開始轉(zhuǎn)向關(guān)注畫家內(nèi)心的精神世界。在20世紀(jì)以后出現(xiàn)了現(xiàn)代主義藝術(shù)的諸多流派，如表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、抽象主義、野獸派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)等等，而康定斯基成為抽象主義的代名詞，他在1911年所寫的《論藝術(shù)的精神》被世界公認(rèn)為是“現(xiàn)代繪畫的啟示錄”。《論藝術(shù)的精神》是一部具有抽象主義宣言性質(zhì)的著作，康定斯基通過這本書向全世界宣稱時代的變化要求藝術(shù)形式必須進(jìn)行相應(yīng)的革新，時代變了，藝術(shù)必須也要隨之改變。
康定斯基認(rèn)為，藝術(shù)反映時代特征，與當(dāng)時的社會緊密相連，20世紀(jì)初的藝術(shù)已經(jīng)不能再現(xiàn)古希臘時期的古典藝術(shù)了，否則藝術(shù)終將毫無活力?？刀ㄋ够跁袑⑺囆g(shù)運動劃分為一個三角形，也就是著名的“金字塔理論”?？刀ㄋ够J(rèn)為可以將藝術(shù)看成一座金字塔，在金字塔的底部和頂尖占據(jù)著藝術(shù)的兩個對立面：金字塔的底端是大眾普遍能夠讀懂的能夠認(rèn)知的客觀存在，例如古典藝術(shù)和自然藝術(shù)這些準(zhǔn)確描摹和重現(xiàn)客觀物象的藝術(shù)流派；金字塔的尖端則是代表著精神層次，用來表達(dá)藝術(shù)家的心聲，是抽象藝術(shù)的溯源，例如現(xiàn)代藝術(shù)，所表達(dá)的是藝術(shù)家內(nèi)在的精神和靈魂?？刀ㄋ够乃囆g(shù)“金字塔理論”在當(dāng)時遭到一眾藝術(shù)家的抨擊和反對，他們認(rèn)為這種藝術(shù)理論不該存在，但是康定斯基依然不顧這些聲音堅持下來。他說：“三角形的頂端就像寶塔的尖頂，這個尖頂不在乎底端藝術(shù)對其不理解，往往在最頂端，可能只有一個人屹立。”
對于康定斯基而言，繪畫追求的是內(nèi)心的表現(xiàn)、精神的震蕩，所以在他看來，藝術(shù)這座金字塔的底部反映的是現(xiàn)實客觀物質(zhì)層面的東西，頂端表現(xiàn)出精神層面的真實性，而所謂的物質(zhì)真實就是繪畫尊重客觀現(xiàn)實，有著嚴(yán)格的精準(zhǔn)的造型和用色。與之相對，在頂端反映真實的精神世界，藝術(shù)家們不再局限于傳統(tǒng)意義的繪畫理念，開始加入自己的繪畫情感和語言?？刀ㄋ够牙L畫中的形象發(fā)揮到了抽象的極致，他認(rèn)為他生活的時代是個可怕的時代，在這個時代里，藝術(shù)只是簡單滿足于有物質(zhì)真實的需求，而藝術(shù)本質(zhì)是什么卻沒有人在意，剩下的只有用復(fù)制的方法來描摹和再現(xiàn)物體，毫無意義描摹成為了主導(dǎo)，使得藝術(shù)失去了靈魂。
三、音符繪畫論
康定斯基少年時就開始畫畫、寫詩、彈鋼琴，他還是一位業(yè)余的大提琴手。由于他自身學(xué)習(xí)音樂的經(jīng)歷，在他決定走藝術(shù)的道路之后不斷研究、實踐，他認(rèn)為，音樂和繪畫作為藝術(shù)兩種不同的形式，本身就是同根同源、相互貫通的。音樂是一種“純粹”的藝術(shù)，完全是音樂家的思想創(chuàng)作，而繪畫則是一種“創(chuàng)造”的藝術(shù)，需要借助故事情節(jié)才能完成?？刀ㄋ够膫ゴ笾幘褪撬岩魳纺欠N純潔的思想表達(dá)帶入了繪畫藝術(shù)之中，認(rèn)為繪畫不一定要講述故事，而可以是一種無法用言語表達(dá)的內(nèi)涵，這也就是康定斯基抽象藝術(shù)的根源。
在了解學(xué)習(xí)康定斯基的過程中，筆者認(rèn)為康定斯基音符繪畫論想要表達(dá)的觀點并不是要在畫布上畫出來音符，而是利用音樂和繪畫的共同之處來解釋抽象和具象。抽象和具象是兩個相對立的概念，沒有絕對的抽象也沒有絕對的具象。他把繪畫藝術(shù)和音樂詩歌聯(lián)系起來，很重要的一點是音樂詩歌相對于其他的藝術(shù)形式來說——比如富有故事情節(jié)的小說——更具有夢幻性、精神性，詩歌的語言表達(dá)康定斯基方式最為簡練，而詩歌中所表達(dá)的情感是一切語言藝術(shù)中最集中最懇切的。詩的語言凝練著濃烈的情感色彩，繪畫應(yīng)該像詩歌一樣表達(dá)情感和意境。不管是戲劇、音樂還是繪畫，藝術(shù)在對現(xiàn)實的描述和情感的表達(dá)中都涵蓋有傾向于物質(zhì)或傾向于精神的成分?？刀ㄋ够J(rèn)為畫家和音樂家是相通的，追求表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)在精神，而不同的是繪畫依靠視覺，音樂依靠聽覺。
四、結(jié)語
康定斯基所創(chuàng)作的抽象繪畫藝術(shù)作品最主要的特征是繪畫與音樂相融合，康定斯基認(rèn)為，繪畫作品就像一曲交響樂，畫面中的各個組成部分猶如各種不同的世界相撞，仔細(xì)觀察他的作品就會發(fā)現(xiàn)，畫面中各個物體、色塊在相互碰撞中產(chǎn)生出一個新的世界。他認(rèn)為，音樂是一門表現(xiàn)藝術(shù)家靈魂、思想情感的藝術(shù)，不應(yīng)該受到約束，而繪畫則應(yīng)該向音樂靠近，作為一門表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)在精神與靈魂的藝術(shù)，也不應(yīng)該受到自然的束縛?？刀ㄋ够岢乃囆g(shù)精神論，不僅在繪畫上給人們帶來了啟示，也給現(xiàn)代社會的人們提出了一個很大的問題，也就是關(guān)于物質(zhì)和精神的問題，人們是不是也應(yīng)該思考一下，在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的過程中，除了滿足個人的物質(zhì)需求之外，是否也應(yīng)該關(guān)注一下自己的精神層次有無缺失的問題呢？
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