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恕我孤陋寡聞了，這兩天我才知道原來火遍全網(wǎng)的《起風(fēng)了》翻唱自日本歌手高橋優(yōu)的《吃醋》，雖然吳青峰版的已經(jīng)足夠肉麻，但高橋優(yōu)的原版一出來，也足夠好聽到原地呆住。

高橋優(yōu)的《吃醋》

順著這條線挖下去，莫文蔚《盛夏的果實(shí)》翻自日本歌手UA的《水色》；F4的《流星雨》翻唱自日本歌手平井堅的《Gaining Through Losing》；劉若英的《后來》翻自Kiroro的《未來へ》；周華健的《花心》翻自喜納昌吉為日本電影《山丹之塔》寫的主題曲《花》；

甚至！連筷子兄弟的《老男孩》也翻自大橋卓彌的《ありがとう》！

大橋卓彌的《ありがとう》

雖然我們都知道，很多耳熟能詳?shù)闹形母枨际歉木幾匀毡?，但總有一首童年神曲扒出來會傷得你猝不及防?/span>

江湖盛傳「日本音樂養(yǎng)活了半個華語樂壇」，更有人說，一個中島美雪就能頂上半邊天。

這話著實(shí)膈應(yīng)人，別的不說，你在接待日本客戶時都不好意思去K歌。

翻唱這個事兒真就過不去了？我看還有別的聊法。

沒有一個咖，逃得過翻唱

當(dāng)年的翻唱，的確很夸張，因?yàn)樵蹅兊牧餍幸魳菲鸩酵?，所以小弟弟只能往后稍一稍?/span>

二戰(zhàn)之后的50年代，港臺都是沒有流行音樂的，大家都是聽傳統(tǒng)戲曲，大陸更不用說，但此時流行音樂在西方興起了。

受西方文化的影響，很多香港人也聽起了流行音樂，加上有英文教育背景，語言上沒有障礙，不過那時候也沒什么規(guī)模，大多是一些潮人在酒吧里唱一唱。

60年代時，披頭士樂隊火得不行，他們在香港的演出圈了無數(shù)粉，撒下了很多搖滾的小火苗，這其中就有個大神叫許冠杰。

在他出現(xiàn)之前，粵語歌都是難登大雅之堂的，但這位哥把當(dāng)時的歐美搖滾元素與粵語歌結(jié)合在一起，舞臺效果炸裂，自那之后，粵語歌開始流行起來。

那時候大家都沒啥版權(quán)意識，甭管是披頭士還是貓王，只要的好聽的就拿來唱，獨(dú)樂樂不如眾樂樂。

這個時期咱們不是很熟，時代還是遠(yuǎn)了點(diǎn)，而且起初唱片業(yè)也沒啥規(guī)模，但它為今后的翻唱事業(yè)奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。

85年之后到90年代初，翻唱整個遍地開花，而且?guī)缀醵际歉木幍娜毡靖枨?，很多天王天后們靠翻唱走上了人生巔峰。

當(dāng)然，人家這時候已經(jīng)很講武德了，不是隨便一首歌就拿過來當(dāng)自己的。

1977年，香港成立了作曲家及作詞家協(xié)會(CASH)，專門保障音樂創(chuàng)作者的版權(quán)利益，誰要是擅自侵權(quán)，無論是經(jīng)濟(jì)賠償還是輿論壓力，都能讓你在這行待不下去。

香港樂壇那會兒火呀，咱不能光說日本的曲子多么牛逼，咱花出去的版權(quán)費(fèi)，也讓不少日本創(chuàng)作者活得滋滋潤潤，究竟誰養(yǎng)活了誰，難說。

據(jù)不完全統(tǒng)計，四大天王一共翻唱了79首日本歌曲，張學(xué)友是絕對的翻唱王，一個人就占了37首，黎明22首，郭富城11首，劉德華9首，此外的兩大巨星，張國榮28首，譚詠麟26首。

圖片來自網(wǎng)絡(luò)

雖然他們也唱過本土原創(chuàng)的歌曲，但個人代表作，至今KTV必點(diǎn)的，基本都是翻唱的。

郭富城的《對你愛不完》改編自田原俊彥的《シルエットは踴れない》，聽到旋律，你大概立馬能想到他的蘑菇分頭和土味舞步。

李克勤的《紅日》翻自立川俊之的《それが大事》，《月半小夜曲》翻自河合奈保子的《ハーフムーン·セレナーデ》，這兩首歌，他唱了大半輩子。

去香港發(fā)展的王菲憑借翻唱的《容易受傷的女人》在香港樂壇站穩(wěn)腳跟；劉若英翻唱的《很愛很愛你》、《原來你也在這里》全是經(jīng)典；

小虎隊的《青蘋果樂園》；任賢齊的《傷心太平洋》、《天涯》；范曉萱的《健康歌》；范瑋琪《最初的夢想》...

不說了，說不完，網(wǎng)上有不少大神已經(jīng)把當(dāng)年知名歌星的翻唱曲目羅列得明明白白。

你要是閑來無事，也可以去找一找當(dāng)年火遍兩岸三地的金曲里，有哪些不是翻唱的。

當(dāng)然你可別拿《還珠格格》來說事，那已經(jīng)1998年了，改編的潮流自95年之后就漸漸褪去了。

別高估了原創(chuàng)，也別低估了翻唱

大家都知道，Beyond樂隊1992年忍痛離開打拼了10年的香港，去到日本發(fā)展。

原因就是黃家駒的那句話：「香港沒有樂壇，只有娛樂圈」。

彼時的香港樂壇奉行的是拿來主義，音樂產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，一撈全是錢，原創(chuàng)跟不上，只能大量購買翻唱版權(quán)。

而且改編人家的作品不容易翻車，但凡拿過來改編的，都是旋律特別棒的，經(jīng)過了市場考驗(yàn)的，省時省力還省錢，這個道理很簡單，就跟現(xiàn)在的國產(chǎn)劇喜歡改編一樣。

中島美雪，70多首歌被翻唱

花最少的力氣，掙最多的錢，沒毛病，在這種氛圍下你非要堅持搞原創(chuàng)，別人沒準(zhǔn)以為你傻。

作為歌迷來說，他們不在乎這是不是翻唱，也沒人去考慮什么民族自信，好聽就行，所以堅持原創(chuàng)的Beyond在香港碰了一鼻子灰

唱片公司說到底是做生意的，不是賣情懷的，所以他們憤然去了日本，因?yàn)楸藭r的日本有著亞洲最大的音樂市場，更重要的是，他們尊重和鼓勵原創(chuàng)。

很多港臺出道的歌手，初期都要被安排去日本培訓(xùn)的，鄧麗君、梅艷芳、蘇芮等等都是如此。

而且日本人做生意很有一套，金牌經(jīng)紀(jì)人陳淑芬說，選中的曲子可以先拿去改編，不用預(yù)先付錢，唱片賣出后再付錢也沒事。

當(dāng)然最最重要的是，相比于英文歌，日本的旋律更適合中國人的審美。

之前人們說的「日本音樂養(yǎng)活了半個華語樂壇」，直到這個層面為止，都沒有太大爭議--旋律，就是日本歌曲的必殺技。

但這之后的，就是香港本土的造化了，日本雖然旋律牛，但他們并沒能創(chuàng)造出港壇天王天后們所達(dá)到的輝煌程度，甚至香港樂壇還反向輸出，用改編后的歌曲收割了他們一幫粉絲，由此可見，旋律是重要的，但不是萬能的。

早期的翻唱比較簡單，就是把歌詞翻譯翻譯就完了，但是后來，香港音樂人對于翻唱的作品是投入了不少精力的。

他們買過來的版權(quán)只是作曲，想要適合本土還需要對其重新編曲，并且填寫漢語歌詞。

林夕、林振強(qiáng)、黃偉文這些大神為曲子寫的詞，才是真正的靈魂所在。

就拿近藤真彥的《タ燒けの歌》來說，當(dāng)年陳慧嫻將它翻唱成《千千闕歌》，梅艷芳翻唱成《夕陽之歌》，雖然旋律撞車，但勝負(fù)難分高下，陳慧嫻版是為她當(dāng)年暫別歌壇特意制作的，歌詞里充滿了離愁別緒，梅姑版更偏向于歷經(jīng)世事后的滄桑感。

同一個旋律，兩種感覺，都是經(jīng)典，不得不說香港音樂人的功力。

歌手的唱功更不必說了，去年《披荊斬棘的哥哥》里，老牌港星即便上了年紀(jì)，業(yè)務(wù)能力也是沒話講。

再者，香港樂壇在造星上絕對牛逼，當(dāng)年在紅磡舉辦的演唱會，基本沒有拉胯的。

還拿陳慧嫻和梅艷芳來說，兩場告別演唱會，每一場的服化道都十分精良，視覺效果拉滿，別說是在當(dāng)年，即便是20年后的現(xiàn)在，這種舞臺效果都是很難超越的。

所以日本很多曲子都是港臺的明星們給唱紅的，與其說誰為誰助力，誰養(yǎng)活了誰，不如說這是種相互成就。

1985年，張國榮與清水宏次郎同臺演唱《少女心事》，后者就是這首歌的原唱，一個唱粵語，一個唱日語，誰也碾壓不了誰。

翻唱是一個時代的產(chǎn)物，它固然不值得夸耀，但也不至于一直被摁頭爆錘。

把原本優(yōu)秀的東西變得更卓越這件事，有時候比創(chuàng)造優(yōu)秀更難，以后再噴翻唱時，可以稍微把這一點(diǎn)斟酌一下。

翻唱這件事上，日本人也很瘋

「天下文章一大抄，這個是事實(shí)」，這是香港音樂鬼才黃霑說的。

這句話不只是香港適用，「原創(chuàng)大戶」日本，當(dāng)年也不比咱翻唱的少...誰還沒點(diǎn)黑歷史呢，何況在這么神奇的土地上。

民國時他們就使勁兒翻唱咱們的，《何日君再來》啥啥的，早些年的賬就不翻了。

同樣從50年代說起，披頭士和貓王們來亞洲演出，可不是只到香港的，日本肯定也要去的嘛，所以他們也直接把英文歌拿過來唱，唱得還不如香港呢，畢竟日式英語就很要命。

披頭士們演完回國，日本就忽然有了不少山寨披頭士，大家非常熟悉的坂本龍一，就是他們的迷弟。

后來坂本自己組了個樂團(tuán)YMO，第一張專輯被日本人當(dāng)成垃圾，第二張專輯也沒人搭理，結(jié)果一首《Behind the Mask》被邁克爾·杰克遜翻唱了，樂隊在歐美爆火，這才火回了日本本土。

看見沒，他們也是完全跟風(fēng)歐美，大哥說啥就是啥。

音樂是個需要不斷摸索的東西，流行音樂剛出來時沒人知道路怎么走，翻唱和模仿很正常，問題是在不斷的摸索之后能不能找到適合自己的路。

大陸流行音樂的起步晚于港臺，剛開始也是把粵語歌拿過來改改，在翻唱的過程中嘗試著原創(chuàng)。

70年代之后，日本不差錢了，所謂的民族自信也開始膨脹，于是改編歐美流行樂的做法也漸漸遭到鄙視，大家都呼吁要創(chuàng)作出屬于自己的東西。

不得不說日本人的學(xué)習(xí)能力確實(shí)厲害，短短幾年間他們的原創(chuàng)音樂就起來了，并且做到了僅次于歐美的好成績。

當(dāng)然這也并不代表日本從此就不翻唱了，80年代后期歐美disco興起時，日本照樣翻得熱火朝天。

在流行音樂上，香港比日本晚不了多少，但日本翻唱了沒多久就開始下定決心自己搞，而香港一心一意搞錢，這一點(diǎn)上，路子的確走窄了，或者說，算盤打得太精了。

做原創(chuàng)的當(dāng)然也有，林子祥、陳百強(qiáng)、黃家駒等等，好些歌手都挺有才華，但跟市場需求量相比，他們創(chuàng)作出來的東西遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

相對來說臺灣要好一些，民歌運(yùn)動后，羅大佑、李宗盛、張雨生、陳升、姜育恒、伍佰等唱作人寫出了不少好歌。

1994年，香港看到苗頭不對了，也開始搞原創(chuàng)，并且力度挺狠，很多電臺已經(jīng)完全禁止播放改編歌曲了。

從95年開始，香港十大中文金曲就全是原創(chuàng)了，張國榮在95年復(fù)出歌壇后，唱的也幾乎都是原創(chuàng)的歌曲，自此華語樂壇向日本大批量「進(jìn)貨」的行為就絕跡了。

但這也是問題所在，當(dāng)年他們翻唱最主要的原因就是原創(chuàng)供不應(yīng)求，現(xiàn)在不讓翻唱了，原創(chuàng)不足的缺陷也依然沒解決，為了應(yīng)付市場也只能在質(zhì)量上注水，同時間大陸的音樂人也起來了，后勁乏力的香港樂壇沒幾年就垮了。

回想起來，當(dāng)年鐵骨錚錚堅持原創(chuàng)的黃家駒，于1993年意外去世了，終是沒趕上這趟原創(chuàng)潮流，若他還在，香港樂壇會不會出現(xiàn)奇跡呢？這是后話了。

華語樂壇沒完，但也嗨不起來了

香港樂壇的盛世，如今只能在B站的彈幕上才能感受感受了，前奏一響，「全體起立」的儀式感還挺帶勁。

這從側(cè)面說明了...華語樂壇好久沒有能吹牛逼的作品了，上一個處處能打的還是周杰倫，掐指一算離他的首張專輯《Jay》已經(jīng)22年過去了。

在流行音樂上，內(nèi)陸起步最晚，但這兩年內(nèi)娛的風(fēng)評全面完蛋。

之前趙雷他們的民謠，一首歌出來還能在大街小巷紅個一年半載，這兩年的《野狼disco》《漠河舞廳》在社交媒體上轟一下就沒了，短視頻里面火的歌不少，但最多也就那么幾句耳熟，很少有人聽過完整的。

烏煙瘴氣之下的確挺讓人垂頭喪氣的，但我這人一向挺樂觀，堅信華語音樂沒死透，只是暫時嗨不起來了，或者說，真正想玩音樂的人，不想跟著大眾一起嗨了。

《樂隊的夏天》兩季搞下來都很火，雖然它的熱度沒有持續(xù)太久，但至少我們能看到有很多樂隊是在踏踏實(shí)實(shí)玩音樂的，好多音樂人也拒絕迎合市場，在自己的音樂道路上不斷探索。

當(dāng)年，香港樂壇把流行音樂做到了極致，名也出了，錢也掙了，甭管是翻唱原唱，總之帶著大家嗨了十來年。

而現(xiàn)在，不管哪里的音樂都挺疲，口水歌哪都有，但真正想做音樂的人低低調(diào)調(diào)，在你沒看到他們之前，千萬別對華語樂壇唱衰。

流行音樂走到今天，誰也不指著翻唱吃飯了，若是下一波世界性的音樂浪潮撲來，就是原創(chuàng)跟原創(chuàng)的硬碰硬了。

要問華語樂壇能打么？我覺得完全是可以期待的。

參考資料：

《流行音樂簡史》尤靜波著

《粵語流行曲的發(fā)展與興衰：香港流行音樂研究（1949-1997）》黃霑博士論文

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