總有那么一些詩歌，在讀到它的那一刻，會(huì)讓人有一種一眼萬年的感覺，還來不及深究字里行間的含義，一幅滿紙流淌著水彩與翰墨的繪畫便已在腦海中閃現(xiàn)了出來。這些美麗的詩歌，或許就是中國(guó)式審美的內(nèi)涵吧。
倘若將這美麗的詩句用AI繪畫的科技形式標(biāo)出來，那每一幀都幾乎都是一張美輪美奐的國(guó)風(fēng)系列壁紙，而它的底色則是詩歌中蘊(yùn)含的中國(guó)文化所特有的美。
徜徉在詩詞的百花園中，這樣美如畫境的詩句可以隨手采擷。你看，王維的“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，李商隱的“何當(dāng)共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時(shí)”，白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”，唐溫如“醉后不知天在水，滿船清夢(mèng)壓星河”，宋祁的“為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照”。
詩情畫意是中國(guó)式審美，詩與畫的完美結(jié)合創(chuàng)造了一個(gè)詩情與畫意相映成趣的綺麗空間，令人極度舒適，詩格、畫格、人格在跨時(shí)空對(duì)話中完美融合。
那么，在沒有AI繪畫技術(shù)的古代，人們是如何將詩與畫有機(jī)融合在一起的呢？其實(shí)聰明的個(gè)人早就在這兩者中找到了平衡點(diǎn)。
在我國(guó)的文化藝術(shù)長(zhǎng)廊中，詩與畫的關(guān)系最為密切。當(dāng)詩在某一個(gè)瞬間與畫不期而遇，并確認(rèn)過眼神后，兩者便默契地配合起來，攜手創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式——詩配畫。
詩配畫
詩配畫，是我國(guó)藝術(shù)長(zhǎng)廊中令人驚艷的、讓人嘆為觀止的奇葩，簡(jiǎn)單來說，就是在畫作完成后，由本人或者其他鑒賞者鑒賞結(jié)合畫中的意境題寫詩歌。題畫詩把無聲的畫和有聲的詩巧妙地融為一體，從而使畫意與詩情相映成趣，相得益彰?？梢哉f，詩配畫成為了詩畫一體與詩畫同源的完美注腳。
也就是說，詩歌發(fā)揮其語言藝術(shù)的功能，描繪出繪畫的主旨；而繪畫發(fā)揮其視覺審美特征，表現(xiàn)出詩歌的節(jié)奏和韻味，這樣一來，詩與畫形成完美的互補(bǔ)，兩者相得益彰，進(jìn)一步加強(qiáng)了中國(guó)式審美的藝術(shù)效果。
詩配畫在我國(guó)有著悠久的歷史，唐代是詩配畫的萌芽期，不光因?yàn)樘圃姷姆睒s，也因?yàn)槔L畫技法在唐代取得突破性進(jìn)展。
如杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》就是詩配畫的典范，詩中名句“焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水”就是贊頌唐代山水畫家王宰的臻善臻美的繪畫技法的。
到了宋代，隨著繪畫技法的提升，繪畫作品的藝術(shù)性也更上一層樓。宋代文人畫興起，讓這種獨(dú)具特色的藝術(shù)綻放出迷人的風(fēng)采。
如蘇軾、黃庭堅(jiān)、晁補(bǔ)之等人，既以文學(xué)傳世，又以繪畫見長(zhǎng)，文藝范十足。這些天賦一流的詩人們將詩和畫演繹出全新的藝術(shù)效果，由于他們的貢獻(xiàn)，詩配畫在宋代取得了斐然的成就。
一說起宋代的詩配畫，惠崇這個(gè)名字注定會(huì)成為文藝界的標(biāo)尺，惠崇本身就是當(dāng)時(shí)頂流的畫家，許多文化圈的名人都給他的畫寫過詩。膾炙人口的詩句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，就出自蘇軾的《惠崇春江晚景》，這首詩最初就是蘇軾題寫在惠崇畫作上的。
黃庭堅(jiān)就曾在惠崇的畫作上寫過題畫詩。黃庭堅(jiān)很欣賞惠崇的畫作，有一次他看到惠崇的一幅畫著梅花和鴛鴦的扇面后，就在上面寫下了《題惠崇畫扇》一詩：惠崇筆下開生面，萬里晴波向落暉。梅影橫斜人不見，鴛鴦相對(duì)浴紅衣。
連王安石也很喜歡惠崇的畫，有一次他在觀摩了惠崇的畫作后，寫下了詩句：畫史紛紛何足數(shù)，惠崇晚出吾最許。旱云六月漲林莽，移我翛然墮洲渚。
惠崇是當(dāng)時(shí)繪畫界的天花板，他的畫作也很受當(dāng)時(shí)收藏家的青睞，每當(dāng)有新的作品問世時(shí)，人們總是迫不及待地想在第一時(shí)間目睹畫作的風(fēng)采，其中也有很多是慕名前來的收藏家，他們以收藏惠崇的畫作為榮。
蘇軾的詩，惠崇的畫
前文提到的《惠崇春江晚景》，是蘇軾題寫在惠崇的《春江晚景圖》畫作上的詩，作于宋神宗元豐八年（1085年）。原詩共有兩首，如下：
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時(shí)。
兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。
遙知朔漠多風(fēng)雪，更待江南半月春。
因?yàn)榛莩绲倪@兩幅畫作沒有流傳下來，但是蘇軾的題畫詩卻流傳了下來，而且成為傳誦千年、膾炙人口的名詩。所以只有把畫作的作者惠崇和題詩的作者蘇軾做一個(gè)簡(jiǎn)單的介紹，才能走進(jìn)詩歌，走進(jìn)畫作，這樣就能以“知人論詩”的方法去鑒賞詩歌，并鑒賞畫作了。那么惠崇是怎樣的一個(gè)人呢？
根據(jù)現(xiàn)有資料可知：惠崇，福建建陽人，宋初著名畫家、僧人，惠崇就是他的法號(hào)。惠崇善于用工筆細(xì)描鵝、大雁、鷺鷥等鳥類，尤其善于描繪水中的小塊陸地或者小沙洲，具有瀟疏曠遠(yuǎn)的特點(diǎn)。
宋代著名畫家郭若虛著有《圖畫見聞志》一書，這是一本記錄繪畫理論和繪畫歷史的專著。在書中，郭若虛對(duì)惠崇隆重介紹：“建陽僧慧崇，工畫鵝雁鷺鷥，尤工小景。善為寒汀遠(yuǎn)渚，瀟灑虛曠之象，人所難到也?！?/p>
由于年代久遠(yuǎn)以及畫作的不易保存，惠崇的畫作流傳下來的很少，今存只有三幅，分別是《沙汀煙樹圖》《溪山春曉圖》《秋浦雙鴛圖》。
《沙汀煙樹圖》為絹本設(shè)色，現(xiàn)藏遼寧省博物館。畫中水流緩緩，斜分兩岸，沙洲橫臥，近岸處有水草浮萍，兩岸植株茂密，畫面墨色淡雅，曠遠(yuǎn)縹緲。
《溪山春曉圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院，該畫山色湖光交相輝映，畫境空靈渺遠(yuǎn)，整個(gè)畫卷以崇山峻嶺為背景起伏相接，畫面呈現(xiàn)的是江南山水，山上樹木蔥郁，岸邊楊柳依依，河中間舟船飛禽，寧?kù)o致遠(yuǎn)。
《秋浦雙鴛圖》尺寸大小與《沙汀煙樹圖》相近，描繪的景物是岸邊荷葉與蘆葦，遠(yuǎn)處的洲渚之上，一對(duì)鴛鴦水鳥停息在岸邊，一只轉(zhuǎn)頸梳理著自己的羽毛，一只定睛看著前方。兩只鴛鴦惟妙惟肖。素雅的畫面色彩也使秋意更濃。
令人遺憾的是，惠崇的名畫《春江晚景圖》遺失在浩瀚的歷史長(zhǎng)河中，沒有流傳下來，我們也無法一睹畫中景致，但我們可以得出一個(gè)結(jié)論：惠崇的《春江晚景圖》是一幅絕好的畫作。
為什么這么說呢？因?yàn)槲覀兛梢詮倪@三點(diǎn)上得出這個(gè)結(jié)論：一來根據(jù)宋代畫論和筆記中對(duì)惠崇的評(píng)價(jià)和介紹；二來可以對(duì)比參照惠崇今存的三幅繪畫作品；第三就是蘇軾留下的詩作《惠崇春江晚景二首》。
我們從蘇軾的兩首詩中可以得出這樣一個(gè)明確的信息，惠崇的原畫《春江晚景》一共有兩幅，一幅是春江鴨戲圖，另一幅是春江飛雁圖。
那么，又有一個(gè)新的問題出現(xiàn)了，蘇軾給惠崇的繪畫題詩，那么他是否懂得鑒賞繪畫，或者說他是否具備鑒賞繪畫的專業(yè)知識(shí)和理論？答案是肯定的。
蘇軾，北宋代杰出的文學(xué)家和藝術(shù)家，他在詩、詞、散文方面都取得了巨大的成就。蘇軾不光懂得繪畫的鑒賞，而且他本人就是一位出色的繪畫大師，他還提出了許多繪畫方面的理論。
蘇軾認(rèn)為繪畫作品不但要求“形似”，而且要求“神似”，這就是他說過的名句“似花還似非花”。蘇軾與朋友探討繪畫時(shí)，提出了“詩畫本一律，天工與清新”著名鑒賞原則；在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中就提出過“詩中有畫，畫中有詩”的繪畫創(chuàng)作理論；在《書蒲永升畫后》中，蘇軾提出畫水的重要技法，還區(qū)分了“死水”與“活水”的具體技法。
再如，蘇軾在《文與可畫筼筜谷偃竹記》一文中，還記述了他跟隨畫家文與可學(xué)習(xí)畫竹的事情，并與文與可討論過畫竹的技法。
在今存的蘇軾的繪畫作品中，除《枯木怪石圖》外，還有一幅就是畫竹的，名為《瀟湘竹石圖》。
《瀟湘竹石圖》中的遠(yuǎn)山煙水、風(fēng)雨瘦竹，近水與云天，石頭與遠(yuǎn)山，筱竹與煙樹產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比，畫作展現(xiàn)的正是湖南省零陵縣瀟、湘兩條江河交匯處遙接洞庭湖的蒼茫景象。由此可見，蘇軾不僅具備一流的專業(yè)理論素養(yǎng)，而且對(duì)具體繪畫流程也是駕輕就熟的。
蘇軾詩文出色，繪畫一流，自稱“蘇子作詩如見畫”，加之對(duì)繪畫有著很高的鑒賞能力，所以當(dāng)他看到惠崇的《春江晚景圖》后，欣賞之余，寫下了這兩首詩。
蘇軾對(duì)惠崇畫作中的自然景色的神態(tài)描寫非常生動(dòng)，而且富有情趣。尤其是第一首題寫在春江鴨戲圖上的詩作，以細(xì)致、敏銳的感受，捕捉住季節(jié)轉(zhuǎn)換時(shí)的景物特征，成功地描繪出了早春時(shí)節(jié)的春江景色。全詩春意盎然、生機(jī)勃勃，給人以清新，舒暢之感。
畫以詩傳，詩如見畫。尤其是蘇軾的題畫詩《惠崇春江曉景》中的第一首，還被選入部編版小學(xué)語文三年級(jí)教科書，也可以說是一首廣為人知、家喻戶曉的詩歌。
蘇軾以詩配畫，兩者相得益彰
先來看蘇軾的第一首詩配畫，開篇句“竹外桃花三兩枝”，是對(duì)惠崇畫作遠(yuǎn)處?kù)o景的描寫，詩人將目光停留在隔著畫面中，仔細(xì)欣賞了起來，只見疏落的翠竹外，是幾枝搖曳著身姿的桃花。桃竹相襯，紅綠掩映，春意格外惹人喜愛。
這雖然只是簡(jiǎn)單一句，卻透出很多信息：首先顯示出竹林的稀疏，要是細(xì)密，就無法見到桃花了；其次表明春寒剛過，還不是桃花怒放之時(shí)，但春天的無限生機(jī)和潛力，已經(jīng)透露出來。
第二句是詩人對(duì)近處的動(dòng)態(tài)的景物的渲染：春江水面，一群活潑的鴨子在水中自由浮蕩，撲騰嬉戲。竹桃與水鴨，靜動(dòng)結(jié)合，相映成趣；岸上的竹林與江中綠水，遠(yuǎn)近分明，色調(diào)相近，圖畫極富感染力。
第二句的詩情與畫意最為融洽，蘇軾通過鑒賞畫作時(shí)產(chǎn)生的聯(lián)想，以鴨的感受寫出了人的感受。江中有群鴨戲水，就使人感到春天已經(jīng)暖和了。
接下來的“萎篙滿地蘆芽短”一句，是對(duì)畫境的繼續(xù)描摹，是眼前最近處的景物。萎篙，即白篙，一種野草，可以入藥，也叫茵陳。蘆芽，是蘆葦?shù)哪垩?，有的地方也叫蘆筍。在長(zhǎng)江下游，鮮嫩的蔞蒿和蘆芽都是春季餐桌上的美味佳肴，也是河豚的主要食料。
詩意行文至此，也為河豚的出現(xiàn)做好了鋪墊。以上三句，是詩人對(duì)春江晚景的具體描繪，逼真地再現(xiàn)畫面內(nèi)容。
河豚是一種海魚，肉味鮮美，但是肝臟、生殖腺及血液含有毒素，經(jīng)專業(yè)人員處理才可當(dāng)作食材。南宋著名詩人葉夢(mèng)得在《石林詩話》中記載：“浙人食河豚于上元前，常州江期最先得，方出時(shí)，一尾至直千錢，然不多得?！睆倪@段記載中就可以看出，宋代就已經(jīng)有食河豚的飲食習(xí)慣，而且還掌握了烹飪河豚的技巧。
惠崇的畫作中雖然沒有描繪河豚的動(dòng)向，但蘇軾卻從蘆葦抽出嫩芽的春日氣息中感知到河豚快要來了，從而生動(dòng)地再現(xiàn)了海豚在春江水發(fā)時(shí)逆流而上的景象。
蘇軾就是通過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉(zhuǎn)化為有聲的、活動(dòng)的詩境。在蘇軾眼里，這幅畫已經(jīng)不再是畫框之內(nèi)平面的、靜止的紙上圖景，而是以內(nèi)在的深邃體會(huì)和精微的細(xì)膩觀察給人以生態(tài)感。
我們常說，生活中不是缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。蘇軾用桃花、蔞蒿、蘆芽、河豚這幾個(gè)具有鮮明春日特征的景物，巧妙地透露出這是一個(gè)生機(jī)勃勃、春意盎然的季節(jié)，因而更能激發(fā)人們對(duì)美好事物的遐想與追求。詩人的藝術(shù)聯(lián)想拓寬了繪畫所表現(xiàn)的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結(jié)合。
在蘇軾的這首詩里，詩人把詩意與畫意融 為一體，達(dá)到了爐火純青的境界，詩中緊緊扣住春江晚景這個(gè)中心，從最足以顯示畫意特征的景物著筆，用春天特有的自然景物形象地表明冬天已經(jīng)結(jié)束，一個(gè)生機(jī)盎然的暖春已經(jīng)來到。
我們雖然沒有見過惠崇畫的《春江晚景》畫卷，但讀到蘇軾這首詩，眼前就仿佛出現(xiàn)一幅活生生的圖畫：春水初生、綠竹猗猗、桃花綻放、群鴨戲水，一派生機(jī)勃勃的春天的景象。詩情畫意顯得是那樣生動(dòng)活潑，那樣多姿多彩，那樣相映成趣。
蘇軾第二首詩的知名度顯然比第一首要少一些，但詩作的創(chuàng)作水平也是很高的。開篇兩句是對(duì)惠崇原畫的具體描繪：大雁北飛，有幾只雁不舍這春天美景，差點(diǎn)脫離了隊(duì)伍。此外，詩人還運(yùn)用擬人的手法，將依依不舍的幾只歸雁比作了北歸人，使畫中內(nèi)容更加生動(dòng)形象。
結(jié)尾兩句也是擬人化手法的運(yùn)用，詩人給北飛的大雁賦予了人的情感。大雁戀戀不舍是因?yàn)槟戏奖缺狈綔嘏?，所以詩人就寫下了大雁認(rèn)為北方很冷，而且遠(yuǎn)遠(yuǎn)地就知道了沙漠風(fēng)多雪多；這還不止，最后一句進(jìn)一步寫出大雁希望在江南多呆幾日的心理。
這種擬人手法的運(yùn)用，使惠崇的繪畫由靜態(tài)圖轉(zhuǎn)變成了動(dòng)態(tài)圖，使大雁北飛的情景充滿著人的情感，是頗有新意的。蘇軾是心中有愛，眼中有光的人，當(dāng)心中有愛時(shí)，眼中才能發(fā)現(xiàn)美好生活的細(xì)微妙處。蘇軾的詩句如同攝影家手中的高清攝像機(jī)一樣，在大雁掠過天空的一瞬間就將畫面抓拍了下來。
小話詩詞
惠崇的《春江晚景》雖然沒有流傳下來，但是卻留下了蘇軾的兩首題畫詩，在蘇軾對(duì)惠崇畫作的傳神描寫中，讓我們可以想到惠崇畫作所呈現(xiàn)出來的景物，這一點(diǎn)就很重要了。
好的詩配畫，既要契合繪畫主題，又不能拘于畫面內(nèi)容，既要能再現(xiàn)畫境，同時(shí)又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨(dú)立的藝術(shù)生命。很顯然，蘇軾的詩配畫做到了這一點(diǎn)，既表達(dá)出了畫中的意境，又傳達(dá)出了畫中的情境，使詩情與畫意完美地結(jié)合了起來。
可以這樣說，惠崇的畫和蘇軾的題畫詩兩者交相輝映，相得益彰，蘇軾的詩歌完美再現(xiàn)了畫作的意境，讀來讓人身臨其境。蘇軾的這兩首詩也將“詩是無形畫，畫是有形詩”這一點(diǎn)體現(xiàn)得淋漓盡致，完美地詮釋了中國(guó)式審美的內(nèi)涵。
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