淺談肖斯塔克維奇《第五交響曲》
導(dǎo)讀：蘇聯(lián)作曲家肖斯塔克維奇是20世紀(jì)最偉大的作曲家之一，他主要以交響樂創(chuàng)作而聞名，具有天生交響樂作曲家的雄姿，掌握著多種多樣的創(chuàng)作形式。文章將對他的《第五交響曲》進行淺析，以求對這部作品深刻內(nèi)容的理解。
肖斯塔克維奇（Dmitry Dimitrievitch Shostakovitch, 1906-1975） 蘇聯(lián)重要的作曲家。生于圣彼得堡。十一歲開始創(chuàng)作，十三歲入列寧格勒音樂學(xué)院。1925年以畢業(yè)作品《第一交響曲》一躍成為列寧格勒作曲家中首屈一指的人物。1937年4月，肖斯塔克維奇開始寫一部新交響曲——《第五交響曲》，這部作品表達了在蘇聯(lián)的現(xiàn)實生活條件下一個人的人性是如何逐漸形成的。1937年11月21日，《第五交響曲》首演，獲得了很大的成功，評論界也作出了好評。他被認(rèn)為是'一位蘇聯(lián)藝術(shù)家對公正批評的創(chuàng)作上的回答'。 肖斯塔克維奇這個時期的作品明顯地帶有悲劇性和紀(jì)念碑性，這些品格的形成自然與眾所周知的1936年和1948年的兩次批判密切相關(guān)。《第五交響曲》就是作曲家經(jīng)歷了前所未有的肉體與精神的生死考驗，從茫然無措和憂郁失望中鎮(zhèn)定下來后的產(chǎn)物。
△《第五交響曲》
《第五交響曲》是肖斯塔克維奇的第一部以表現(xiàn)內(nèi)在矛盾與沖突為特征的悲劇交響曲，它的主題思想--克服孤獨、痛苦、走向樂觀、歡樂，與貝多芬交響曲的'從黑暗到光明，從痛苦到歡樂'的主題還是比較接近的，因此也有人把肖斯塔克維奇的這部作品稱為'新貝多芬風(fēng)格'的交響曲。
《第五交響曲》規(guī)模宏偉，共分四個樂章：第一樂章，中板，奏鳴曲式。音樂富有戲劇性，其中包括悲劇性因素和復(fù)雜的思想情感，通過兩個基本主題來表現(xiàn)。主部主題內(nèi)部有兩個因素：一個是剛毅嚴(yán)峻的音程大跳和附點節(jié)奏音型，在弦樂高低兩個聲部用模仿性織體陳述，預(yù)示一場斗爭的來臨；另一個是第一小提琴奏出的歌唱性旋律，象征一種痛苦的求索。抒情的副部主題速度略為加快，第一小提琴寬廣的旋律，在豎琴和其他弦樂和弦音型的伴奏下，顯得明朗、純潔和崇高。在展開部中這兩個對比主題在性格上發(fā)生了質(zhì)的變化，形成了劇烈的矛盾沖突。樂章的高潮處在壓縮的再現(xiàn)部，副部主題進入時才恢復(fù)了寧靜的氣氛。樂章的結(jié)尾，音樂暗淡并漸漸消失，流露出一種惋惜告別的情緒。
第二樂章，小快板，結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式。舞曲特征突出，富有幽默情趣。音樂開始由大提琴與低音提琴奏出，像是古老笨拙的舞蹈。樂曲中部的主題由獨奏小提琴擔(dān)任，音樂類似街頭歌曲，是一首狂放的詼諧曲。這段音樂似乎暫時偏離了交響曲的主題思想，它并沒有闡述什么深刻的思想內(nèi)容，而是以嘲諷和幽默的筆觸譏諷了徒然想回到過去時代的那種創(chuàng)作。不管怎樣，這段詼諧曲提供了一個同繼之而來的沉思般的慢樂章的對比，是一個必不可少的鋪墊。
第三樂章，廣板，結(jié)構(gòu)類似無展開部奏鳴曲?？梢哉f是整部交響曲中最美的、也是感人最深的一個樂章。為表達細(xì)膩的思想感情，肖斯塔克維奇把原來的第一和第二小提琴組重新分成了三組，中提琴和大提琴也各自分成了二組，同時略去了銅管樂器組，就連音響溫暖的法國號也沒用上，打擊樂器用得極少。作曲家在這里盡情地抒發(fā)了自己真實的感情體驗。緩緩流動的富于詩意的音樂，在聽眾的心中引起共鳴。
終曲樂章，不太快的快板，奏鳴曲式。音樂充滿自豪的氣概，仿佛主人翁消除了一切疑慮，對前面樂章中提出的種種問題作了明確而堅定的回答。經(jīng)過頑強拼搏，沖出困境，跨入新的境界，獲得精神上的解放是這個樂章的主題思想的發(fā)展線索。音樂的結(jié)局是莊嚴(yán)輝煌、氣勢磅礴的。俄羅斯進行曲風(fēng)格的主題越來越有力、雄偉，最終把這部交響曲帶到了一個勝利狂歡的解決，象征前程一片光芒。
△《第五交響曲》
肖斯塔克維奇的《第五交響曲》的美學(xué)特征有兩點。一是崇高與媚俗的并存?；蛘哒f是一種帶有媚俗的崇高。經(jīng)常在很莊嚴(yán)的作品中，可以聽到突如其來的喧鬧的法國號、嘶啞的長號、跳躍的鋼片琴、附點音型的定音鼓，以及小提琴在高音區(qū)的獨奏等等。這些音樂處理的隱喻，就是把生命中不能承受的那個'輕'拿出來調(diào)侃一下、諷刺一下。肖斯塔克維奇作品中的這種特征更多是由他與社會的矛盾所形成，是他的價值觀和道德觀與現(xiàn)行觀念沖突（有時是妥協(xié)）的產(chǎn)物。當(dāng)然，為了生存，他不得不改造自己的'資產(chǎn)階級思想'。也許這是作曲家與領(lǐng)袖之間的一種不成文的默契。
第二個美學(xué)特征是悲劇色彩濃重。音樂和其他藝術(shù)一樣，應(yīng)該讓人想起生活，想起悲劇，想起受難者與受害者。我們很難在肖斯塔科維奇的大作中找到為藝術(shù)而藝術(shù)的技巧，找到為優(yōu)美而優(yōu)美的旋律。他的焦慮、恐懼、蔑視、挑戰(zhàn)、希望、信念等無一不滲透在效果強烈、粗獷有力的進擊節(jié)奏中。而這些所有的一切都是內(nèi)心深處對自己民族的深切而誠摯的愛。
在交響樂發(fā)展的兩個半世紀(jì)歷程中，如果說海頓是一塊堅實的奠基石，那么莫扎特就是一座不可或缺的橋梁，而貝多芬無疑是永恒的紀(jì)念碑。貝多芬站在古典交響樂輝煌的大廳門口，開啟了浪漫派的大門，由此走出西方音樂史上一個個杰出的'音樂詩人'。而肖斯塔科維奇最終成了２０世紀(jì)交響音樂不可替代的紀(jì)念碑，并被世人公認(rèn)為是20世紀(jì)蘇聯(lián)、甚至是世界上最偉大的現(xiàn)代作曲家之一。他和他的《第五交響曲》及其他優(yōu)秀作品被載入人類光輝的歷史史冊，他的音樂思想將提醒后來者，音樂要永遠(yuǎn)與大眾在一起。
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