深入探討肖斯塔科維奇論肖斯塔科維奇的創(chuàng)作的歷史地位丨他的創(chuàng)作可以同巴赫相媲美，他是二十世紀(jì)最富音調(diào)表現(xiàn)力的作曲家
交響音樂(lè)可以分為兩種。其中一種是標(biāo)題音樂(lè)，這種音樂(lè)的內(nèi)容往往就是標(biāo)題本身，是在表面上的。而指揮家為了將這種音樂(lè)的內(nèi)容傳遞給觀眾，他們往往會(huì)將音樂(lè)的演繹付諸某種已知的情節(jié)。在這種情況下，表演者和欣賞者一般都不會(huì)有多大困難去適應(yīng)。但另外一種根據(jù)純交響音樂(lè)法則寫成的音樂(lè)則是另外一回事。這種音樂(lè)很難用言辭對(duì)其進(jìn)行“翻譯”，而由它引起的聽(tīng)眾的聯(lián)想又往往是多樣的。但這是不是意味著，作為一個(gè)演奏者，我們就必須拒絕對(duì)音樂(lè)做文字性的探討，而只是跟隨著純音樂(lè)模式的變化而變化呢？
我本人是一個(gè)將音樂(lè)形象和生活事件聯(lián)系起來(lái)的做法的擁護(hù)者。我認(rèn)同，并不是每一部作品都能用象“解碼”那樣的方式來(lái)展示它的每個(gè)細(xì)節(jié)，但我感覺(jué)到一個(gè)指揮家假如能透過(guò)音樂(lè)本身感覺(jué)到那些能用語(yǔ)言表達(dá)的表情和感覺(jué)，他將能更好的感受，判斷出一部作品的形式和意義。有的時(shí)候，他甚至能夠?qū)⒁魳?lè)還原成某種具有標(biāo)題音樂(lè)邏輯的情節(jié)。而這些都將幫助他更快的把握到指揮當(dāng)晚音樂(lè)會(huì)最合適的精神狀態(tài)。
誠(chéng)然，每個(gè)演奏者都只是表達(dá)他想要表達(dá)的東西，而不能裝作他了解作曲家的作曲動(dòng)機(jī)什么的。但毫無(wú)疑問(wèn)，假如演繹者的創(chuàng)造性直覺(jué)越豐富，他就越能接近作曲家原本的想法和感覺(jué)；同樣道理，當(dāng)演繹者擁有越強(qiáng)的近乎催眠的心理暗示能力，那么，樂(lè)團(tuán)和聽(tīng)眾的聯(lián)想就越能與指揮保持一致——也正因?yàn)槿绱?，由演奏者與聽(tīng)眾的默契所產(chǎn)生的音樂(lè)的表情效果將會(huì)變得更加強(qiáng)烈。
肖斯塔科維奇的作品與他的生活經(jīng)歷密不可分。也正是這個(gè)原因，解釋了為什么至今他的作品還是更容易被蘇聯(lián)國(guó)內(nèi)的人民所理解。但自從他的事跡在西方被披露，并為人所知，許多人都不得不用一個(gè)新的視覺(jué)來(lái)看待他，所以，我可以說(shuō)，他的音樂(lè)在西方正經(jīng)歷著一場(chǎng)復(fù)興。
我曾經(jīng)指揮過(guò)肖斯塔科維奇的全部十五部交響曲。這些作品中有一部分是標(biāo)題音樂(lè)。首先，是那些編入了合唱和獨(dú)唱的的作品。在這里，他竭力想要表達(dá)出詩(shī)歌的含義，盡管這些詩(shī)歌有的寫得并不是那么好（或翻譯得不是那么好），事實(shí)上，他的音樂(lè)往往比詩(shī)歌更有內(nèi)涵。
其次，是他的兩部交響曲：第十一和第十二。作曲家分別給了它們《1905年》和《1917年》的名字（第七交響曲《列寧格勒》的標(biāo)題并非作曲家所加）。在這里，音樂(lè)訴說(shuō)了這些人們熟悉的事件——盡管這些音樂(lè)都是那樣的引人遐想，也就是說(shuō)，音樂(lè)構(gòu)筑了這些歷史事件與與現(xiàn)實(shí)之間的橋梁。
肖斯塔科維奇的大部分作品并沒(méi)有標(biāo)題，而這些作品看上去似乎也并沒(méi)有什么情節(jié)可言。但不管怎樣，我們還是能夠?qū)⒆髑业拿恳徊孔髌泛退簧胁煌臅r(shí)期聯(lián)系起來(lái)。而這樣又使得聆聽(tīng)者能將音樂(lè)的變化轉(zhuǎn)換成更接近人類心靈的表情和一些直接的生活情節(jié)。
我很幸運(yùn)，因?yàn)槲以?jīng)指揮過(guò)作曲家的第四和第十三交響曲，《拉辛之死》，還有他的小提琴協(xié)奏曲（與歐依特拉赫一起）。我于肖斯塔科奇見(jiàn)過(guò)很多次面，我們?cè)谝黄鹫務(wù)撘魳?lè)還有許多生活上的事情。他比我大七年，這在年輕的時(shí)候是一個(gè)巨大的差異，但當(dāng)你過(guò)了五十歲以后，就已顯得并不重要了。當(dāng)肖斯塔高維奇居住在列寧格勒的時(shí)候，我恰巧也在那兒工作。而在二戰(zhàn)后我們又居住在同一個(gè)城市——莫斯科。政治上的變革賦予肖斯塔高維奇的作品以生命，而它們也是我生命中的一部分。
肖斯塔科維奇有幾部交響曲，它們是那樣生動(dòng)的勾起我們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)想，以至于我可以用純標(biāo)題音樂(lè)的方式來(lái)演繹。作曲家是清楚我這種“解碼”方式的。他本人并不喜歡談?wù)撍淖髌返奈淖謨?nèi)容，而且通常不會(huì)作什么解釋，盡管，他從來(lái)沒(méi)有否定過(guò)我的表達(dá)方式。既然，作曲家對(duì)我的表現(xiàn)總是表示滿意，那么，我相信，他是不會(huì)反對(duì)我的演繹理念的。
我懷著激動(dòng)不安的心情讀完了由所羅門·伏爾柯夫整理的作曲家的回憶錄。里面許多令西方讀者感到很驚訝的事情對(duì)我來(lái)說(shuō)并不陌生。我了解其中的不少東西，并能想象到許多其他的。但書里面還是有很多即使對(duì)于我來(lái)說(shuō)都是新鮮的東西。其中有一些內(nèi)容甚至使我必須重新審視他的作品。這勢(shì)必引起我對(duì)他的作品的演繹理念的一場(chǎng)變革，因?yàn)闀刑岬皆S多作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和演奏之間確切的聯(lián)系。
迪米特里·迪米特里耶維奇·肖斯塔科維奇是20世紀(jì)最偉大的交響音樂(lè)作曲家之一，他的作品就是最好的證明。
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