「在文字中證道?！茰I」
死亡、斷刃、亂石。
鉛灰色的地面，毛線團(tuán)一樣的劃痕，靠墻而坐的男子眉眼低垂，吸著煙，右臂無力低垂，頭頂?shù)膲γ嫠票浑E石砸過，有細(xì)碎石塊撲簌跌落，空氣中飄飛著燃燒后的黃紙屑。
觸目所及，皆是灰暗、死亡、血漬與污垢。
垂死之人的內(nèi)心獨(dú)白，「很多人都說電影的劇情很荒謬，原來，人生比電影更荒謬」。
這是二零一三年一部香港電影的開場劇情。
來自麥浚龍，恐怖片《僵尸》。
很多人或許并沒有察覺，香港電影一直在進(jìn)階。
幾乎每過十年，在劇本、思考、表演與影像視覺都會步入一個新的層級。
而或因區(qū)域市場的狹小，令香港電影人沒法像內(nèi)陸影人一樣去探索各種追趕好萊塢的特效制作，只得潛心打磨劇情本身，力圖將精巧繁復(fù)的創(chuàng)意推敲至幾近無可挑剔兼且無痕的程度。
說到底，電影本身的魅力，永遠(yuǎn)都在「人、事、物」本身。
所以關(guān)于劇情的推敲與打磨，任何時候都可謂正當(dāng)時。
當(dāng)然也并不是所有的編劇、導(dǎo)演和演員都在改變。
有些人一直熱衷于早已熟練的「三板斧」，數(shù)十年如一日。
這當(dāng)然也無可厚非，求新求變與堅(jiān)守自我，都是個人選擇，也都應(yīng)該得到尊重。
只是觀眾也會有自己的選擇。
簡筆畫
七十年代的香港電影
以李小龍的三部電影開局，而不管是出自李小龍、羅維還是倪匡之手的劇本，都顯得頗為粗糙，直來直去的故事，表演只需即時反應(yīng)、不求精準(zhǔn)深刻。
及至第一任金像影帝許冠文攜其弟許冠杰、許冠英崛起，在舊時代、小人物的底色下，開始有了編劇思考的植入，劇本推敲趨向細(xì)致，表演上開始有了長足進(jìn)步。
成龍?jiān)谄呤甏┑膬刹侩娪?，雖然拿了年冠也破了紀(jì)錄，但無論是編劇、動作設(shè)計(jì)還是表演其實(shí)都乏善可陳，并未脫離舊年代電影的窠臼。
所以就整個七十年代而言，雖已初現(xiàn)繁榮景象，但仍在筑基階段。
硬幣的兩面
八十年代，商業(yè)與藝術(shù)的涇渭分明
許冠文以《摩登保鏢》抵達(dá)個人巔峰，奪得首屆金像影帝之后，開始顯出「招式用老」之象，繼而逐漸沉寂，直至半隱。
單飛的許冠杰找來麥嘉，連續(xù)三年以《最佳拍檔》系列大顯神威，雄霸票房榜冠軍位置，但其過分熱衷笑鬧，票房成功但方向已然跑偏，除了商業(yè)效應(yīng)之外，對香港電影本身的發(fā)展并未帶來多少助益，洪金寶的《提防小手》則開創(chuàng)了時裝動作電影路線。
應(yīng)該重視的是，在這個十年，林嶺東、吳宇森、徐克等導(dǎo)演以商業(yè)電影崛起，而方育平、譚家明、嚴(yán)浩、許鞍華及張婉婷等則醉心于現(xiàn)實(shí)文藝題材電影，年代末尾，能將投資人和演員都搞到懷疑人生的天才導(dǎo)演王家衛(wèi)攜《旺角卡門》出現(xiàn)了。
其實(shí)返轉(zhuǎn)來看，王家衛(wèi)才是深諳「藝術(shù)」真諦的人，一拍數(shù)年、拍完重來及剪掉不用，這些看起來「任性妄為」之舉，恰好正是電影本身所需，藝術(shù)的本質(zhì)就是追求一種「極致」。
一面是商業(yè)，另一面是藝術(shù)，這些導(dǎo)演們就如一枚硬幣的兩面，看起來涇渭分明各自為政，但實(shí)則都在推動著香港電影的進(jìn)步和繁榮。
喜劇片、動作片、警匪梟雄片、僵尸片甚至還有賭片等，多種類型題材已經(jīng)百花齊放。
而無論是劇情還是表演，都已可謂登堂入室。
衰落前的狂歡
九零年代，一邊精致，一邊墜落
一周一成，接續(xù)八十年代后半程的威勢而來，卻在九零年代開端即被崛起的周星馳一頓暴揍，強(qiáng)行將二人組合變成了三人輪戰(zhàn)，且以一敵二尤占上風(fēng)。
而在他們商業(yè)的成功之外，從《阿飛正傳》這部譚家明認(rèn)為最好的「王家衛(wèi)」電影開始，王家衛(wèi)開始稱霸香港影壇的藝術(shù)巔峰，其名頭之盛，幾乎可以生生壓下其他所有的前輩導(dǎo)演，這其中包括多次拿獎的許鞍華、鬼才陳可辛及創(chuàng)意精巧的杜琪峰。
這個十年，亦成就了梁朝偉「最強(qiáng)影帝」的赫赫威名，至2000年時，其以《花樣年華》的「周慕云」角色奪得戛納影帝而達(dá)到聲名的頂峰。
在八零年代嶄露頭角的王晶，也迎來了自己的全盛時期，賭片、黑幫片、喜劇片和武俠片、三級片一起上陣，幾乎堪稱涉足最多電影類型的導(dǎo)演，十年內(nèi)拍了44部電影，商業(yè)成績亮眼，口碑也不見得有多崩塌，反而憑借這些作品積累了一大票忠實(shí)觀眾。
而以1998年《風(fēng)云之雄霸天下》奪得年冠為分水嶺，繼周潤發(fā)之后，成龍的名字也消失在了香港十大票房排行榜之上，幾乎十年之后才再度出現(xiàn)。
電影類型較上個十年更加繁復(fù)多樣，劇情與表演同步進(jìn)階，出現(xiàn)了不少經(jīng)典之作。
譬如王家衛(wèi)的系列作品，周星馳的《逃學(xué)威龍》和《喜劇之王》，許鞍華的《女人四十》、陳可辛的《甜蜜蜜》、麥當(dāng)雄的《跛豪》和《黑金》、徐克的《笑傲江湖》和《黃飛鴻》系列、成龍的《醉拳Ⅱ》和《我是誰》，劉偉強(qiáng)的《風(fēng)云之雄霸天下》、銀河映像的《暗花》等。
但衰落的陰影已覆下。
史上最衰落的年代
兩千年代，周星馳、杜琪峰和陳可辛的巔峰
新世紀(jì)伊始，香港影壇即籠罩在一片愁云慘霧當(dāng)中。
承接1999年周星馳創(chuàng)下新低的年冠數(shù)字，杜琪峰炮制的《孤男寡女》以3521萬的成績登頂，而整個兩千年代，若刨除周星馳的三次爆發(fā)和一部《無間道》的偶然，居然再無一年的冠軍能沖破四千萬關(guān)口。
這與上個十年的盛況形成了鮮明對比。
而周星馳三次出手三次年冠，順便破了兩次票房紀(jì)錄，將影史紀(jì)錄推高到6127萬。杜琪峰拍出了《大只佬》、《PTU》、《柔道龍虎榜》、《黑社會》、《放逐》及《文雀》等經(jīng)典作品，陳可辛則幾乎部部精品，交出了《三更之回家》、《如果愛》和《投名狀》三部力作。
這個十年，梁朝偉再度奪得三個金像影帝，劉德華拿了兩個，郭富城開始重視影壇，在各種小制作電影中打轉(zhuǎn)，以演技錘煉為目標(biāo)。
這是一個欲救市而不得的十年，也是香港電影史上最衰落的年代。
最后以史上最弱的年度冠軍影片《家有喜事2009》終局陳詞，票房僅2465萬。
但此時，香港電影褪去了慣性的粗糙與趕工弊端，卻更顯精巧。
戰(zhàn)線收縮
一零年代，如履薄冰的重振
褪去繁華，今天的香港電影幾乎只剩下警匪、動作和小眾文藝三大題材類型。
新生代導(dǎo)演全面崛起。
陸劍青、梁樂民拍出《寒戰(zhàn)》和《赤道》、周顯揚(yáng)繼《殺人犯》之后拍出《大追捕》，麥浚龍拍出《僵尸》、翁子光拍出《踏血尋梅》、單飛的莊文強(qiáng)拍出第二部劇情長片《無雙》、曾國祥拍了《少年的你》，而集合編劇、導(dǎo)演于一身的特點(diǎn)也幾乎成為了他們的標(biāo)配。
而這些新人作品，再加上許鞍華的《桃姐》、王家衛(wèi)的《一代宗師》和銀河映像的《樹大招風(fēng)》，也幾乎就囊括了這個十年里面最為出色的電影，其中七部影片橫掃金像，新人作品占去四部。
一種肉眼可見的進(jìn)步隨之而來。
與前輩們的作品相較，新導(dǎo)作品的創(chuàng)意精巧程度在提升、視野變得更為開闊，服化道和布景及剪輯等物質(zhì)技術(shù)層面的更迭進(jìn)步明顯，所以如果單從影片質(zhì)量而言，今天的香港電影仍在一個上行通道當(dāng)中。
譬如《寒戰(zhàn)》與《無間道》各有千秋，但《寒戰(zhàn)》的影片視覺與技術(shù)手段顯得更加凌厲強(qiáng)悍?！督┦放c《三更之回家》對比，同樣的破敗危樓與詭譎難言，《僵尸》卻能在藝術(shù)和懸疑氛圍上勝之，而巧合的是，影片之間的代差都剛好大致十年。
麥浚龍對記者說，「不想拍《僵尸》續(xù)集，很大程度也是因?yàn)椴幌刖窒拮约褐慌囊恍┨祚R行空的題材。因?yàn)槲艺J(rèn)為怎樣的題材也都可以，最重要是注入自己的觀點(diǎn)與想法。」
深以為然。
詩文、電影乃及繪畫雕塑等一切與藝術(shù)相關(guān)的文化現(xiàn)象，其核心都在于思想。
沒有思想，則沒有價(jià)值。
所以香港電影這數(shù)十年的進(jìn)階與變化。
實(shí)則是一場，思想與態(tài)度的變革。
這就是繁華底下的真面。
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