寫詩應(yīng)致力于完整地表意，表意不夠，詩就沒必要寫。常常讀到古樂府詩寫得好的，都有不盡的深意在心里，寫下來就是文章，千年不朽壞。后世白白地用當(dāng)時流行的筆調(diào)，描摹古代詩詞表面的和細(xì)枝末節(jié)無關(guān)緊要的東西，讀來總不能吸人讀者的注意力，是由于缺少真情實感。唐代詩人的樂府詩，李白寫得最多，但他只是借用樂府古題，搬過來表達自己的心意，甚至有和古詩絕然不像的地方，這是這些作品之所以好的地方。
詩到了極好的境界，非但不要求別人理解，也并不需要自己理解，難道自己真的不理解嗎？這就是不理解能理解的而已。初唐的五言古體，始于張九齡、陳子昂二人。張詩超過一半局限于描摹，自己的氣概只發(fā)揮出兩三成，到了像雕琢詞句，本來他就很精通。張詩包含的內(nèi)容很渾厚，揮發(fā)不可預(yù)測的變化，學(xué)習(xí)古人卻古為今用，絲毫不被古人所束縛。公正地評論古今詩人，從哪里鑒別其高下優(yōu)劣，比的只是天真和靈秀之氣而已。
陸機詞雍容華麗，用詞秾麗，情態(tài)幽遠，本來就能夠打動讀者，可惜他的心意到達的，大半都只是字面意思。陶淵明精勁靜細(xì)，出自自然，而后才到寫詩之一領(lǐng)域，只有張九齡差不多可以相比。寫詩就像雕刻，刻深容易，刻淺就困難了。我每次去山上的寺廟，一起游玩的人常常到路程的一半就止步了。我一定要達到山巔，剛開始是一路高歌，繼而是大聲喊叫，喊叫不能夠停止，就又放聲大哭，哭完了頓覺心中氣息才平和。只是不知道接觸探究的是什么，這難道不是杜甫說的“翻百憂”嗎？宋代詩人的七言格律體，很有值得看的地方。
辛卯年八月十一的晚上，有人做夢走進一公堂，四個角上坐的人，都戴著烏紗帽穿著紅袍子，只有東北角的那人，兩邊額角有肉角長半寸有余。我立在正中很害怕，心里隱隱像知道此人是杜文貞，因而不敢有所請求。第二日告訴葉仲蘭，仲蘭說：“料想是高堅前后的心意造成的罷了?！庇腥嗽?jīng)觀察石榴樹開的花秾麗，很能夠感動人，因此蔡邕用此花起興《翠鳥》詩，曹植用此花來起興《棄婦》詩，二人各自獨具匠心，一起都到好的構(gòu)思。根據(jù)石榴花的顏色在看的人眼里不盡相同，并且情感在心里也更加悱惻。
赤堇氏說：“琢磨各位先賢的正體，要像蜜蜂采集各種花的花蕊，釀造成蜂蜜，才是自己的?！痹娙松仙由闲河弥焐霸~橫豎涂抹，身體本是青綠色，逐漸變成紅色。他的光彩從皮肉里面透到頭面，而不是從外面涂抹上去的，才是他本身的顏色。韓愈的詠物詩，自古就說是高手，憑借雄健的筆力，酣暢淋漓地?fù)]灑筆墨，本來就很明快活潑。到了像沉著冷靜，細(xì)致入微，神形兼?zhèn)?，就只有杜甫才能達到此境界了。
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