隨著人們消費理念的不斷升級，"體驗式消費"的熱度持續(xù)高漲。購物中心越來越趨于個性化、服務(wù)化、場景化、主題化。
商業(yè)場景迭代，藝術(shù)跨界已成不可擋的趨勢。隨著藝術(shù)與商業(yè)、生活的距離在逐漸縮小，純藝術(shù)與商業(yè)藝術(shù)的界限也趨于模糊。
隨著第二次工業(yè)革命的到來，生產(chǎn)力得到了解放，大量的商品出現(xiàn)，新的文化形式百花齊放，商品自身便已具備了某種文化或者藝術(shù)價值，同時也表征了新興階層的文化身份。
商業(yè)社會隨之出現(xiàn)，新的消費者們對于新的消費空間需求旺盛，消費者希望在這個消費空間里展示自己，穿好看的衣服。
19世紀(jì)中期，人類歷史上第一個商場誕生于法國巴黎。此時，藝術(shù)除了在美術(shù)學(xué)院、闊太太們的沙龍上出現(xiàn)，也開始出現(xiàn)在商場里。
作為新興資產(chǎn)階級的商場老板需要通過這個商業(yè)空間，營造出符合他所屬階層的文化趣味和環(huán)境，從而不斷強化并證明自己的階層屬性。
自現(xiàn)代社會以來，商業(yè)在發(fā)展過程中不斷地收編獨立文化，把這些文化包裝成一般性的商業(yè)形式，呈現(xiàn)給商管團隊所預(yù)設(shè)的目標(biāo)消費者，并最終形成價值符號。
與此同時，這些文化內(nèi)容獨立性逐漸消失，變得普遍和流行之后，市場又去挖掘下一個文化“爆點”，這體現(xiàn)了商業(yè)發(fā)展的一般規(guī)律。藝術(shù)本身就代表著消費文化，是充滿商業(yè)屬性的。
近十年來，中國消費市場整體呈現(xiàn)增長趨勢，同時消費者開始出現(xiàn)消費分級，由過去各消費群“普漲”的態(tài)勢轉(zhuǎn)變?yōu)椴煌M群體“個性化”和“差異化”的消費行為。
以藝術(shù)“出圈”的購物中心正契合當(dāng)下消費者的這種心理認(rèn)同趨勢，因此，越來越多的購物中心選擇把藝術(shù)元素融入其中：
在國內(nèi)，藝術(shù)品進入商業(yè)空間的一個標(biāo)志性事件是2012年北京首家藝術(shù)型商業(yè)綜合體僑福芳草地的開放，利用空間的疊錯和店鋪陳列為消費者營造不一樣的體驗和感受，增加消費者在休閑購物間隙的藝術(shù)性和互動性。
而后，K11購物藝術(shù)中心作為國內(nèi)極具盛名的體驗式購物中心，把藝術(shù)、人文、自然三大核心元素融合，將藝術(shù)欣賞、人文體驗、自然環(huán)保三者進行結(jié)合和互動，帶出創(chuàng)意、自由及個性化的生活品牌，為大眾帶來了前所未有的感官體驗。
2019年底開業(yè)的北京SKP-S也樹立“沉浸式商業(yè)”新標(biāo)桿，以“數(shù)字—模擬未來”為主題，令藝術(shù)與商業(yè)水乳交融；以時尚潮流賦能零售，，成為藝術(shù)商業(yè)體驗的新場域。
“購物”不再是商場的唯一表達(dá)方式，藝術(shù)介入商業(yè)空間對公眾藝術(shù)普及教育有積極的作用，對商業(yè)體驗式經(jīng)濟來說更是一次升級?！八囆g(shù)＋商業(yè)”成為是一種受歡迎的、趨向成熟的模式。
隨著城市發(fā)展而不斷進階的購物中心，逐步通過“商業(yè)+藝術(shù)”的方式持續(xù)輸出美好生活方式，通過聯(lián)名藝術(shù)家打造城市標(biāo)志性藝術(shù)裝置，將繽紛的藝術(shù)幻想，帶入各個城市生活之中。
藝術(shù)從不是空中樓閣，當(dāng)今時代，我們能在城市之中輕易地與藝術(shù)發(fā)生聯(lián)系。
相比動輒幾十萬、上百萬平米的大型商業(yè)綜合體來說，這類藝術(shù)空間綜合體包含的藝術(shù)形態(tài)和多元商業(yè)業(yè)態(tài)更為精致豐富，更有文化性、更有差異化、更有態(tài)度，同時契合了當(dāng)下消費者個性化、多元化、品質(zhì)化的“生活方式”消費趨勢。
但是，僅僅有文化現(xiàn)象的發(fā)聲是不夠的，當(dāng)代藝術(shù)與商業(yè)新模式是需要連接消費者的新需求，消費者的新需求也誕生了一些新探索。
因此，諸多的商業(yè)體和商業(yè)機構(gòu)在風(fēng)起云涌的新生活方式的探索中打造新文化概念，比如最近兩年開幕的幾個藝術(shù)空間綜合體空間就共同展示出了未來可能會愈發(fā)明顯的多元業(yè)態(tài)商業(yè)趨勢和社會風(fēng)潮。
從開業(yè)之初，深圳萬象天地便與藝術(shù)緊密聯(lián)系，攜手荷蘭概念藝術(shù)家弗洛蘭泰因-霍夫曼，于水廣場落地大型永久性公共藝術(shù)裝置“Bubblecoat Elephant抱抱象”。
這是萬象天地最具代表性的藝術(shù)裝置之一，已成為深圳全新的藝術(shù)地標(biāo)。
同時在萬象天地還有創(chuàng)新性多元化城市藝術(shù)平臺——深圳萬象天地劇場，運營聚焦舞臺表演、商業(yè)發(fā)布、藝術(shù)展覽等版塊，將藝術(shù)以多元的形式帶到離都市人更近的地方。
除了創(chuàng)意藝術(shù)地標(biāo)與劇場，深圳萬象天地北區(qū)打造聯(lián)合不同藝術(shù)品牌，不定期開啟藝術(shù)展覽，打造多元化的城市藝術(shù)平臺。此前已舉辦米奇藝術(shù)展全球巡展、“在夢游的象”藝術(shù)展、“萬物生長”基因科學(xué)藝術(shù)主題展等多類展覽。
當(dāng)物質(zhì)需要被滿足，消費者的精神需求被商業(yè)市場提到前所未有的高度。而在“藝術(shù)生活+”的商業(yè)道路上，節(jié)營銷常態(tài)化背景，單純的打折促銷往往會讓消費者“營銷脫敏”，擁有沉浸式體驗玩法和定制化權(quán)益的營銷愈加受到青睞。
另一方面，淡季營銷需要持續(xù)強化記憶點，并不斷賦予消費者超值體驗，才能真正攻占消費者心智。在此背景下，藝術(shù)生活+的概念融入商業(yè)空間，締造可持續(xù)發(fā)展的長期IP，用藝術(shù)場景氛圍鏈接多元內(nèi)容鏈接消費者。
商業(yè)空間作為城市中最具社交屬性的地方，正面臨著全面轉(zhuǎn)型，從傳統(tǒng)的商業(yè)運營模式，到現(xiàn)在追求沉浸體驗的全場景模式。
成功的IP形象能成為一個商業(yè)項目的形象標(biāo)志，一座城市的地標(biāo)，可以衍生出一個豐富的全產(chǎn)業(yè)鏈。
從2018年起，“KAWS：HOLIDAY”世界巡回展覽揭幕，從首爾啟程，相繼到過中國臺北、中國香港、日本富士山、太空、布里斯托及新加坡，每一站都獲得年輕粉絲們的極大回響。
2020年新作再臨中國臺北時，便結(jié)合AR虛擬實境技術(shù)，同步全球展出。作為KAWS至今為止最大的戶外雕塑，?36米，10層樓高的充氣雕塑“葛優(yōu)躺”在臺北的“自由廣場”。
自由廣場，原名中正廣場，為“中正紀(jì)念堂”前的廣場，是臺灣地區(qū)的公共活動廣場、文藝表演中心，也是臺灣著名的旅游勝地。
2021此次在白山天池山腳的“KAWS：HOLIDAY”，藝術(shù)家將標(biāo)志性的角色COMPANION打造成巨型雪雕，是他的首個巨型雪雕作品。
在海拔2750米高的白山旁，展示KAWS標(biāo)志性角色COMPANION的全新造型——一對大小COMPANION悠然席地而坐，坐擁雪山美景。
同樣以引入IP打造商業(yè)場景消費空間的還有北京三里屯太古里，作為符號的三里屯，始終與時代相擁，不斷見證著北京乃至國家的發(fā)展變遷。潮流、時尚、好玩兒……一直是三里屯太古里給人們的印象，引入藝術(shù)文化資源則賦予了三里屯新的內(nèi)涵。
近日，J-GALA喜所攜手多位藝術(shù)家的上百件藝術(shù)品于10月22日至12月30日登陸北京三里屯核心商圈通盈中心，給追求潮流藝術(shù)與個性時尚的青年群體帶來一場全新的沉浸式藝術(shù)消費體驗。
入口處吸睛無數(shù)的大粉胖宇航員“Z”雕塑，出自藝術(shù)家吳喻心。現(xiàn)場藝術(shù)展展有多件“夢境銀河”主題系列作品。作品均以簡明酷感的造型和流動色彩呈現(xiàn)充滿無限可能的夢境世界，這是吳喻心對“真實”與“虛幻”的另類解讀。
喜所在三里屯太古里的首次亮相，嚴(yán)格意義上來講并不是不是尋常的藝術(shù)展覽，也不是一個嚴(yán)格意義上的賣場，更像是一個打造人文精神場域，可以讓年輕消費者自我表達(dá)的新美學(xué)商業(yè)空間。
在文商旅融合的背景下，商場藝術(shù)展已成為城市文旅的新看點。藝術(shù)商業(yè)空間給消費者帶來愉快的體驗，享受藝術(shù)的熏陶，這也成為城市綜合體的核心魅力所在。
隨著這種創(chuàng)新模式的普及，藝術(shù)+商業(yè)必將成為未來城市綜合體發(fā)展的新趨勢。
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