葉蓓新專輯《流浪途中愛上你》發(fā)布會上的陣容，已經(jīng)不能說“星光熠熠”了，怎么著也得是空前絕后吧：高曉松、老狼、樸樹、鄭鈞、小柯、張亞東六大“男神”，竟然集體亮相，為“最好的妹妹”時隔九年之久推出的唱片站臺，熱情洋溢地夸獎著葉蓓的變與不變——從前跟在大家身后亦步亦趨、無憂無慮的小師妹，成長為包攬全部詞曲創(chuàng)作的音樂人。這些名字和面孔，讓無數(shù)70后80后熱淚盈眶、唏噓不已，也可能會讓認(rèn)不全這些人的一些90后00后暗自嘀咕：她是誰，他他又是誰？
是的，時代早變了，所以親歷過實體唱片黃金年代的葉蓓，在被動主動之間淡出華語樂壇近十年。她不掩飾困惑：以前一個人紅了，一定是通過作品紅的吧，可現(xiàn)在這個人紅了，卻無法一下子令人聯(lián)想到作品……但，終究無需刨根問底地探尋答案，葉蓓選擇用人生第一張全創(chuàng)作專輯來證明自己依然熱愛音樂。
以前葉蓓也創(chuàng)作，我特別喜歡的《藍(lán)色》就是她執(zhí)筆作詞，“很舊很舊的風(fēng)/在天上/我輕輕地轉(zhuǎn)向你/秋天快來了。”不過，無論是高曉松、許巍、小柯這些被認(rèn)為最適合她的“土著”，還是后期合作過的蔡健雅、自然卷等“外援”，塑造及打磨她音樂氣質(zhì)的主要是在不同階段的其他人，直到今天葉蓓終于拿出十首原創(chuàng)的詞曲作品。坦白講，《流浪途中愛上你》里的“唱作人”葉蓓，文字表達過于平實，缺乏高曉松那樣靈光不斷的“淚點金句”，旋律性也不及幾位大哥或妙手偶得或匠心獨具的朗朗上口，所以制作人趙兆，樂手荒井壯一郎、韓陽、薛峰等一眾出色幕后班底在編曲中運用豐富的樂器、音效、和聲來凸顯出更多層次感，卻又不喧賓奪主，整張唱片的靈魂，還是讓大家在熟悉中有驚喜的葉蓓。
她就像一面平靜湖水，風(fēng)吹過，鳥飛去，抑或石子投入，就泛起了不同漣漪的風(fēng)景。
以佛偈開端，“愛恨一念間/淡然得自在”的《自在》，宛如大自然紀(jì)錄片配樂；“心里一座山/山里住著我”的《云來云去》，融入世界音樂神秘氛圍，而葉蓓的歌聲沒有任何故弄玄虛，是誠懇的，平靜的，熱忱的，讓人全然放松和相信?！都t蜻蜓》帶著校園民謠時代的溫暖，一把吉他搭配葉蓓娓娓道來的“去飛呀/去飛呀/夕陽里去飛呀”，美好得令人落淚；《玩耍的孩子》同樣帶著濃重民謠氣質(zhì)，《只為你聆聽》是爵士小調(diào)的輕快，《慢慢的愛》用口琴吹奏出幾分旖旎風(fēng)情，而《一起變老》密集的節(jié)奏鼓點、《真正的自由》恢弘弦樂和美聲吟唱交織出的詠嘆，則傳遞出生命莊嚴(yán)肅穆之美……錯落有致的風(fēng)格，完整展現(xiàn)了葉蓓那干凈洗練的聲音魅力與創(chuàng)作美感，也讓我們窺見她對于信仰、生活、愛情、親情、友情種種層面的細(xì)膩感受。
分別與許巍合唱的《流浪途中愛上你》、與老狼合唱的《我最親愛的人》，都以動聽至極的吉他拉開故事序幕，只是一個明媚，一個沉郁。前者許巍的聲音和葉蓓碰撞出充滿想象力的無窮火花，后者老狼低八度的若隱若現(xiàn)，搭配葉蓓的如泣如訴，同樣極具感染力……在一個娛樂至死的年代，葉蓓拿出這樣一張簡潔而有力、蘊含詩意與古典美感、樸素且從容的專輯，一定不討好，可是多么好。
我該怎么形容這個仿佛仍活在“純真年代”的唱作女歌手呢？她的心思只是全部放在了作品本身，哪怕那些構(gòu)成專輯的其他元素，都無比隨性——封面幾乎沒設(shè)計感，如果說有，那也是上世紀(jì)90年代的審美；文案是自己寫的，如散文般含蓄而雅致，也不符合現(xiàn)代人“短平快”的閱讀規(guī)律，但，誰又應(yīng)該規(guī)定什么是“應(yīng)該”？就像葉蓓寫的，“漆黑的夜，也有光的注視，漆黑的夜，不過是白天的縫隙?！笔前。蔷瓦@樣寫吧，唱吧，聽吧，因為再深的黑夜，也不曾真正湮沒她那一抹從白衣飄飄的年代留存至今的美，動聽，亦動人。
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