30年前的今天，一位臺灣女作家用極端的方式結束了自己的生命。我當然是后來越來越多接觸到港臺流行音樂才知道這個人和這件事的，尤其是一張全部以她的作品為歌詞的專輯，才知道流行音樂可以這樣詩意，詩也可以這樣唱出來。
《夢田》就是這張名為《回聲——三毛作品第15號》專輯的最后一首歌，也是我最先聽到的，在一張滾石的合輯里。單獨聽，齊豫和潘越云兩個天籟之音的完美配合，已經是動聽陶醉。而后來整張專輯的聽，這樣的收尾就更有繞梁三日蕩氣回腸的感覺了。
關于三毛的故事，很多同齡人可能了解更多了，特別是關于與荷西的傳奇絕戀，也是讓她余生陷入痛苦的肇始。在85年左右，因為之前滾石唱片朋友的無心之言，希望她能寫一些可以唱的詩，她竟很認真地寫了十多首交給了滾石。
這些最初的一批詩是什么樣，現在已經不得而知了。應該都不錯吧，滾石也開始用了。但在制作人和三毛更深入地聊到創(chuàng)作時，更希望三毛寫出的是自己的故事，而非別人的心事。沒想到三毛當即收回了那些詩稿，棄之不用，過了一段時間又拿出了另一批詩也是歌詞。
本來之前那一套詩，滾石是打算分給旗下歌手都來參與的。但收到這一批新詩，制作的思路就完全變了。制作人齊豫決定親自上，和另一個制作人王新蓮投入到了譜曲的安排上。
齊豫和三毛的合作緣份可以追溯到70年代了。三毛那篇《橄欖樹》成為了齊豫的成名曲，齊豫空靈的歌聲也成為三毛隨性而為詩意的最佳代言。
后來三毛還有《一條日光大道》《不要告別》也交給了齊豫演唱，成為民歌時期的重要作品。
這些作品除了詞和唱，還有另一個重要的一翼就是李泰祥的曲了。這次齊豫自然也少不了邀請李泰祥來譜曲。李泰祥寫了兩首曲，講述三毛和荷西最快樂日子的《沙漠》和生離死別的《今世》，李泰祥寫出了他們在西撒哈拉流浪的無憂無慮，更寫出了三毛得知荷西意外遇難之時和之后的痛苦。
特別是后者，“用我的手帕，擦你的血，拭我的淚，要這樣跟你血淚交融”，三毛寫得字字泣血，李泰祥的曲凄婉慘絕，齊豫的演唱更是肝腸寸斷，一幕和愛人的生離死別恍如眼前。
但除了和荷西的這段刻骨銘心的愛戀，三毛還寫了她這40年的其他。從年少的叛逆，到初戀的萌動，以及這幾年獨身的感悟。在譜曲的創(chuàng)作上，滾石也找了李泰銘、翁孝良、陳揚、陳志遠還有王新蓮等已是成名人物，寫出表現適合不同時期三毛心境的旋律，而齊豫也發(fā)現自己只能展現三毛恣意隨性的一面，沉思靜謐的一面還需要請上另一個以中低音見長的歌手加入才行。
這個人就正處于巔峰期的唱將潘越云了。作為獨占臺灣百佳唱片6.5張份額的潘越云，也經常被后來的人認為被高看了，但回到80年代再看她的一張張經典，尤其是對當時唱法的引領突破，又會覺得自有她的道理。如果說齊豫能唱出山谷里的空靈，潘越云則是唱盡人世的風塵了。
這首歌的詞據說是三毛第一批詩作里唯一被保留的。
三毛還寫了兩首關于她初戀故事的詩，寫得充滿青春的跳動，沒有韻腳，像是一段回憶。好幾個作曲人看到都皺了眉頭，這時剛進入滾石的一個小伙子接下來了，并寫出了和詞完美契合的曲。就是李宗盛作曲的《七點鐘》和《飛》，前者也是專輯流傳最廣的歌之一了。
走過操場的青草地 走到你的面前不能說一句話
拿起鋼筆 在你的掌心寫下七個數字
潘越云則唱出了初戀過后的醒悟。
李宗盛后來自己的演繹又是另一番風味。
《夢田》作為專輯最后一首歌，自然是一篇總結式的結語。三毛的詞很簡練，但寫出了一生的感悟：
每個人心里一畝一畝田
每個人心里一個一個夢
一顆呀一顆種子
心里的夢田，種什么，得什么，只要不斷耕耘，終有收獲。翁孝良的曲也是簡單的線條，他更著名的作品是張雨生的成名曲《我的未來不是夢》。
用它來種什么，用它來種什么？
種桃種李種春風。
用它來種什么，用它來種什么？
種桃種李種春風，開盡梨花春又來。
歌曲一再反復哼唱，就像是專輯的名字“回聲”一樣。回聲Echo，也是三毛的英文名。但聽起來卻是沒有重復的感覺，齊豫和潘越云不同聲部的配合，做夢、夢醒、沉溺于夢中不愿醒來，像是兩個小精靈在空中不斷飛舞，劃出一道道炫彩，隨著三毛的詩意杳然而去。這里還要提到另一個臺灣女音樂人，黃韻玲，這首歌的美妙和聲少不了她的貢獻。
這張專輯還有一個重要的歷史意義，是臺灣第一改鐳射唱片，也就是CD。但其實也就20年左右，這種載體形式就已經過時了，而音樂本身則到今天還可以流傳。
當時大陸還是扒帶風潮，有個后來的成名歌手就出過一張完全翻唱的專輯《三毛留下的歌》，她就是毛阿敏了。
陳淑樺、南方二重唱、SHE也都翻唱過。
滾滾紅塵追夢人，已經離開三十年了，但留在聽歌人心里的那畝夢田，是荒蕪一片還是桃李笑春風呢？
