論書畫的時(shí)間藝術(shù)特征
卡瑞爾按照空間并存和時(shí)間序列的原則，把藝術(shù)分成造型藝術(shù)、音樂和詩三種。造型藝術(shù)包括建筑、雕塑、繪畫；音樂分成聲樂、器樂和二者的綜合；詩分為敘事詩、抒情詩和劇詩三種。哈特曼根據(jù)審美外觀的不同特點(diǎn)，把藝術(shù)分為知覺的（造型藝術(shù)、音樂、模擬的動(dòng)作和舞蹈）和想象的（史詩、抒情詩和劇詩）。另外還有一些人，他們或是從主體感受的不同官能出發(fā)，或是從藝術(shù)對(duì)象的外部形貌出發(fā)，分藝術(shù)為視覺藝術(shù)(造型藝術(shù)等)、聽覺藝術(shù)（音樂等）、想象的藝術(shù)（文學(xué)），或空間藝術(shù)（如造型藝術(shù)）、時(shí)間藝術(shù)（音樂等）、時(shí)空綜合藝術(shù)（如戲劇）等等。
以上是王朝聞主編《藝術(shù)概論》一書里，關(guān)于藝術(shù)種類劃分的一段闡述。此闡述從藝術(shù)對(duì)象的外部形貌出發(fā)，將藝術(shù)劃分為空間藝術(shù)（造型藝術(shù)）、時(shí)間藝術(shù)（音樂等）以及時(shí)空綜合藝術(shù)。
音樂藝術(shù)本身并沒有具體的外部形貌，它的表現(xiàn)形式除了需要一定的時(shí)間延續(xù)外，還離不開聲音在空間介質(zhì)里的振動(dòng)傳播，從而被聽覺所感知，它的存在才得以被認(rèn)可。更多論者仍然從藝術(shù)的存在形式出發(fā)，將音樂視為時(shí)間藝術(shù)。同時(shí)，造型藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞也離不開時(shí)間的支持。音樂對(duì)時(shí)間的要求是連續(xù)的、完整的，具有嚴(yán)格的先后順序，通過旋律節(jié)奏的快慢強(qiáng)弱，傳遞音樂的情感，給人以連續(xù)流暢的審美體驗(yàn)。但空間藝術(shù)的繪畫、雕塑以及建筑，其創(chuàng)作過程則可以是斷續(xù)的、零散的，其欣賞過程可以是長時(shí)間的品味，也可以是短暫的停留。欣賞的次序也因人而異，欣賞者的目光可以從作品的任何一個(gè)部位開始，而結(jié)束于任何另外一個(gè)部位。但在中國傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)（尤其是繪畫中的水墨寫意畫與書法中的行、草書）的創(chuàng)作與欣賞過程中，我們卻可以窺出時(shí)間藝術(shù)的特征來。
傳統(tǒng)中國畫以“以線造型”為其主要特征之一，在長期的對(duì)線的運(yùn)用中，古代畫家在技法與理論方面都取得了巨大的成就，對(duì)線的運(yùn)用達(dá)到了爐火純青的程度。魏晉期間，中國人物畫出現(xiàn)第一次高峰，以顧愷之為代表的人物畫家在人物造型中的用線已經(jīng)趨于成熟。張彥遠(yuǎn)在其《歷代名畫記》里評(píng)價(jià)顧愷之繪畫線條“緊勁連綿，循環(huán)超忽，調(diào)格逸易”，如春蠶吐絲、春云浮動(dòng)，反映了其線條的流暢連續(xù)以及韻律之感，體現(xiàn)了線條給人帶來的鑒賞過程中的連綿性與時(shí)間感。唐五代至北宋，人物畫造型中對(duì)線的組織運(yùn)用更是登峰造極，北宋畫家李公麟的《維摩詰像》，其衣紋線條緊密連貫，疏密有致，長短匹配，前后關(guān)系明確，節(jié)奏鏗鏘，筆筆關(guān)聯(lián)，氣脈貫通，真正體現(xiàn)出創(chuàng)作過程的連貫整體與不可分割，由此衍生出中國畫創(chuàng)作理論中的“筆筆相生”說。
石濤以莊學(xué)中“道生一、一生二、二生三、三生萬物”的經(jīng)義為依托提出一畫論。太古無法，太樸不散。太樸一散，而法立焉。法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。
在書畫創(chuàng)作過程中，一筆可以衍生出二筆、三筆以至千萬筆，最終成畫。一畫的基調(diào)（包括用筆的粗細(xì)、長短、干濕、濃淡、疾徐等特征），便決定了整個(gè)作品的風(fēng)格基調(diào)，前一筆畫的特征（除了上述特性外，尚有起承、態(tài)勢(shì)等）決定了下一筆畫的狀態(tài)，如此筆筆生發(fā)，綿延成畫。在黃賓虹山水畫中，用筆用墨，有跡可循。我們分析他所畫的一些山水畫，可以找到起筆，然后二筆、三筆，以至更深入的筆路，從中體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的作畫過程的時(shí)間順序。正是這清晰的筆路，起承轉(zhuǎn)合，曲徑通幽，引導(dǎo)讀者進(jìn)入他所營造的山水境界。
書法比繪畫有著更直接的前后順序，因?yàn)闈h字有固定的結(jié)體，筆畫的起承更加明顯，而且書法家為了書寫的簡便以及書寫過程的流暢，更加充分地抒發(fā)創(chuàng)作情感，把字的結(jié)構(gòu)與筆順重新組合，創(chuàng)造了豐富的行草字法，并逐步推廣，成為公認(rèn)的文字符號(hào)。這樣書法家在創(chuàng)作時(shí)就可以連貫、流暢地進(jìn)行書寫，使作品具有了一以貫之的氣脈，在書法術(shù)語中被稱為“行氣”。
張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》記載：昔張芝學(xué)崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢(shì)：一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。
書法線條的輕重虛實(shí)、濃淡干濕、光滑遲澀，書法字勢(shì)的俯仰向背、正側(cè)呼應(yīng)等，都被巧妙地融在這一條無形的氣脈當(dāng)中，使書法創(chuàng)作與欣賞過程隨著氣脈而行，輕重緩急，跌宕起伏，體現(xiàn)了這一過程的強(qiáng)烈的時(shí)間性。
書畫創(chuàng)作由一畫始，筆筆生發(fā)，起承轉(zhuǎn)合，相互關(guān)聯(lián)，首尾呼應(yīng)，渾然一體?！妒瘽嬚Z錄·一畫章》稱：此一畫，收盡洪之外，即億萬萬之筆墨，未有不始于此而終于此，唯聽人之握取之耳。畫家之筆墨，可以“收盡洪之外”，但所有筆墨無不始于“一畫”而又終于“一畫”，而每一畫又無不是由“一”而“不一”，由“不一”又統(tǒng)于“一”的結(jié)果。繪畫經(jīng)營講究起承轉(zhuǎn)合，此“合”即是合于“一”,此“一”既是一畫之“一”，又是一統(tǒng)之“一”。書法用筆講究“無垂不縮”“無往不收”，此處之“縮”與“收”，即是對(duì)起筆之“合”，即歸于“一”的結(jié)果。這與時(shí)間藝術(shù)的規(guī)律暗合：一首樂曲，第一個(gè)音符便決定了整支曲子的調(diào)，稱為定調(diào)。而曲子結(jié)束時(shí)的最后一個(gè)音符又與第一音符落在同一主和弦上。中間經(jīng)過高低起伏、長短強(qiáng)弱的節(jié)奏變化，旋而成律，由“一”而“不一”，最后歸于“一”。中國傳統(tǒng)的武術(shù)套路雖然沒有被視為藝術(shù)，但卻具備了很高的審美價(jià)值。武術(shù)的行進(jìn)過程流暢、連貫、舒展，剛?cè)岵?jì)，陰陽互生，收勢(shì)歸于啟勢(shì)，終點(diǎn)回到起點(diǎn)，起于“一”而歸于“一”。張旭觀公孫大娘舞劍器而悟到草書藝術(shù)的表現(xiàn)力。武術(shù)套路的演練同樣靠時(shí)間的延伸，隨著時(shí)間的推進(jìn)而展開，也具備了時(shí)間藝術(shù)的要素，暗合了書法繪畫的藝術(shù)規(guī)律。
中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)以“氣韻生動(dòng)”為其追求之最高境界。書畫作品中的“行氣”“氣脈”是“氣韻”的組成部分?！皻狻笔且粋€(gè)抽象的概念，具體到一幅作品上，就是作品的整體氣氛，反映著作品的外在氣質(zhì)與內(nèi)在精神，靠筆墨所營造的所謂“(轉(zhuǎn)第101頁）(接第104頁）氣脈”來支撐，使作品渾然一體，由一種內(nèi)在精神所籠罩。繪畫為自然傳神寫照，自然即是宇宙，繪畫之“氣”便是“宇宙之氣”。石濤一畫論稱：“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立焉?！薄疤珮恪奔词怯钪?，由一畫所衍生出的億萬萬筆墨，構(gòu)成了“宇宙之氣”，是一個(gè)渾然不覺的整體，而從微觀上看，太樸一散，都是筆墨，一畫之形現(xiàn)矣。中國傳統(tǒng)音樂也以闡釋天地四時(shí)為終極目標(biāo)。比如作為中國古代樂器代表的古琴的制作就依據(jù)道家哲學(xué)，宗法自然。琴長三尺六寸五，象征一年三百六十五天；龍鳳池沼象征上山下澤，天圓地方等等，反映了藝術(shù)詮釋宇宙，追求與自然相諧的目標(biāo)?！抖Y記·樂記》云：“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)?！薄盾髯印氛摗芬嘣疲骸肮蕵氛咛煜轮簖R也，中和之紀(jì)也?！薄昂汀迸c“大齊”即是完全的統(tǒng)一。
書畫藝術(shù)的時(shí)間性首先反映在作品的創(chuàng)作過程中，同時(shí)欣賞者亦可以此為著眼點(diǎn)對(duì)作品加以領(lǐng)會(huì)，這一時(shí)間過程能給創(chuàng)作者及欣賞者帶來獨(dú)特的審美體驗(yàn)。
藝術(shù)家在創(chuàng)作之初，深思熟慮，而后成竹在胸。當(dāng)其動(dòng)筆之時(shí)，意在筆先，落墨著紙，一發(fā)而不可收。運(yùn)筆運(yùn)墨，隨意流淌；點(diǎn)線快面，任意驅(qū)使；千軍萬馬，亂石崩云，渾然有序。如庖丁解牛，梓慶削木，不滯于手，不凝于心，不知然而然，是技進(jìn)乎道的過程。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家憑借對(duì)藝術(shù)乃至對(duì)自然的深刻領(lǐng)悟，以及對(duì)筆墨語言的嫻熟運(yùn)用，胸中包孕萬象，眼前只有筆墨，完全達(dá)到忘我的境地，在構(gòu)造和諧之境的同時(shí)，情感得以酣暢淋漓的宣泄。所以，創(chuàng)作的時(shí)間過程是藝術(shù)家完整的具有強(qiáng)烈心靈震撼的審美體驗(yàn)過程。作品體現(xiàn)著作者創(chuàng)作過程的心跡，點(diǎn)畫之間蘊(yùn)含著畫家的情感起伏。欣賞者可以依著筆墨流程進(jìn)入畫境，同時(shí)引起與作者的情感共鳴，實(shí)現(xiàn)作者、作品與欣賞者的完美交融。行草書作品有著更為完整清晰的時(shí)序空間，除了由于字法結(jié)體所導(dǎo)致的筆墨點(diǎn)畫起承關(guān)系外，尚有詩詞文章作為依托。詩詞文章所蘊(yùn)含的情感意蘊(yùn)與作者的心志相諧并通過筆墨點(diǎn)畫的形式語言表達(dá)出來，完成筆墨與情感的雙重宣泄，同時(shí)也是一個(gè)一以貫之的時(shí)間流程。欣賞者可以文字為主線，沿著筆墨關(guān)系所形成的“行氣”，從頭至尾領(lǐng)略筆走龍蛇、點(diǎn)畫互生、陰陽相諧的筆墨之境，同時(shí)進(jìn)入詩詞文章與書者的情感世界，從而充分實(shí)現(xiàn)書法藝術(shù)的審美價(jià)值。
音樂與書畫相通，時(shí)間與空間相融。不同藝術(shù)門類的相通，反映著藝術(shù)規(guī)律與人類情感的相通。人類通過不同的藝術(shù)形式語言表達(dá)人類的普遍情感。藝術(shù)之美是人類對(duì)美的追求的最高形式，我們可以從不同的視角去挖掘各類藝術(shù)語言的審美價(jià)值，使藝術(shù)的價(jià)值得以最大限度的實(shí)現(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
[1]王朝聞 《藝術(shù)概論》[M].第243頁 北京：人民出版社，1981.6
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[3]清 石濤 《苦瓜和尚畫語錄》潘運(yùn)告編《清代畫論》[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2003.12
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