后印象主義：文森特·凡·高（VincentvaGogh）
2011-01-22 14:33:16 作者：
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文森特·凡·高（Vincent van Gogh）簡(jiǎn)介： 荷蘭畫家。主要活躍于法國(guó)，繼印象主義之后在畫壇上產(chǎn)生重要影響的革新者，與高更、塞尚齊名，通常被人們稱作后印象主義。凡·高生于荷蘭的津德爾特，1890年7月29日在法國(guó)瓦茲河畔歐韋自殺身死。他于16歲完成學(xué)業(yè)后開始經(jīng)商，在古皮爾藝術(shù)公司當(dāng)職員，先后在該公司的海牙、布魯塞爾、倫敦的分店和巴黎的總公司工作。后因失戀和熱衷于宗教，拋棄經(jīng)商，1878年進(jìn)入布魯塞爾的一個(gè)新教教會(huì)學(xué)校的短期培訓(xùn)班，以后在礦區(qū)傳教。由于口才不好和工作過于認(rèn)真，被教會(huì)解雇。繼而在其兄弟泰奧的幫助下，開始學(xué)畫，曾得到他的表姐夫莫夫的指點(diǎn)。早期畫風(fēng)寫實(shí)，受荷蘭傳統(tǒng)繪畫與法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫派的影響。1886年來到巴黎，結(jié)識(shí)圖盧茲-勞特累克，貝爾納、西涅克、高更和其他印象主義畫家，并接觸到日本的浮世繪作品。視野大為開闊，色調(diào)也變得明亮起來。1887年，凡·高兩次在勞式階級(jí)的咖啡館和飯館展出自己的作品。不久，厭倦巴黎的生活，向往陽光更為明亮燦爛、色彩更加強(qiáng)烈瑰麗的法國(guó)南部。這時(shí)，他對(duì)印象主義和新印象主義的畫風(fēng)也有所懷疑。自1888年春至1889年夏，他住在阿爾勒。在阿爾勒，他寫道：“我發(fā)現(xiàn)，在巴黎學(xué)到的東西正在消失。我正在返回到我在農(nóng)村時(shí)和接觸印象主義以前的思想，倘若印象主義批評(píng)我的畫風(fēng)，我不會(huì)感到驚奇，因?yàn)槲覐男欣寺逋叩乃枷胫行幸娴某^了他們。為了更真實(shí)地表達(dá)我見到的東西，我更自由地運(yùn)用色彩使其更具表現(xiàn)力”；“今天我們要求的，是一種在色彩上特別有生氣、特別強(qiáng)烈和緊張的藝術(shù)”。他還以肖像為例，說明畫家在忠實(shí)于對(duì)象的同時(shí)，要用夸張的手法，更有力地表達(dá)作者的主觀感受。
凡·高謀略關(guān)阿爾勒組織一個(gè)與其他畫家合作的社團(tuán)。1888年10月，高更應(yīng)邀來阿爾勒與凡·高同住，可是，由于性格不和與藝術(shù)追求不同，他們之間很快出現(xiàn)矛盾，甚至相互不能容忍，合作不歡而散。同年12月，凡·高因精神失常，割下自己的一只神病院休養(yǎng)。1890年5月出院，途經(jīng)巴黎，稍休息后，遷居瓦茲河畔歐韋。7月27日，開槍自殺，29日清晨離世。
凡·高早期接觸社會(huì)下層，對(duì)勞動(dòng)階層的生活有所體驗(yàn)，曾經(jīng)想當(dāng)農(nóng)村畫家，表現(xiàn)家民和城市的生活。1885年，他創(chuàng)作《食土豆者》，是以貧苦的農(nóng)民生活為題材的，為作此畫，他繪制了約50幅農(nóng)民頭像。他在印象主義和新印象主義影響下創(chuàng)作的風(fēng)景畫如《塞納河濱》、《帶煙斗的人》等，是轉(zhuǎn)折時(shí)期的作品。凡·高創(chuàng)作的成熟期限是1888年到阿爾勒以后，他受革新文藝思潮的推動(dòng)和日本版畫的啟發(fā)，大膽地探索、自由地反悔內(nèi)心感情的風(fēng)格，追求線和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。阿爾勒時(shí)期的名作有《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《椅子和煙斗》〈咖啡館夜市〉等。
凡·高生前并未得到社會(huì)的真正承認(rèn)。1888年，由于泰奧的幫助，他的3幅油畫和數(shù)幅素描，才得以在獨(dú)立沙龍展出。1890年，他在布魯塞爾20人展覽會(huì)上的一幅作品〈紅色的葡萄園〉被人收購(gòu)，這是他在世時(shí)惟一售出的作品。凡·高作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，強(qiáng)烈的個(gè)性和形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，難以為世人接受。但是，他對(duì)西方20世紀(jì)的藝術(shù)具有浣的影響力。充分認(rèn)識(shí)作者主體在創(chuàng)作過程中的作用，自由地反悔內(nèi)心的感情，意識(shí)和把握形式相對(duì)的獨(dú)立價(jià)值，在油畫創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫的因素——這是凡·高的藝術(shù)對(duì)后人的啟示。法國(guó)的野獸主義、行國(guó)的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象派，都曾經(jīng)受益于凡·高的藝術(shù)。 他摒棄了一切后天習(xí)得的知識(shí)，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記他自己的理性。 在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。 他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。 凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評(píng)價(jià)。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動(dòng)，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《自畫像》 文森特·凡·高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個(gè)新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當(dāng)?shù)陠T。凡·高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí)，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會(huì)的不安，終于把他撤了職。 在度過了一段極度失望和貧困的生活后，他決定在藝術(shù)的探求中完成自我的解脫。1880年以后，他到處求學(xué)，向比利時(shí)皇家美術(shù)學(xué)院求教，向荷蘭風(fēng)景畫家安東·莫夫?qū)W習(xí)，但最后還是決定自學(xué)。他克服種種困難，努力按自己的認(rèn)識(shí)表現(xiàn)世界，并從普通勞動(dòng)者身上發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的源泉。在1886年以前，他的作品賞處于探索的時(shí)期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。
《吃土豆的人》 1886年凡高隨他擔(dān)任古匹爾畫店高級(jí)職員的弟弟來到巴黎，結(jié)識(shí)了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的集會(huì)。從而使藝術(shù)眼界大為開闊，開始以完全不同于過去的方法作畫，畫面色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。1888年2月，他同高更結(jié)伴同行，到法國(guó)南部的阿爾寫生作畫，長(zhǎng)達(dá)一年之久。這是他藝術(shù)風(fēng)格形成的最重要的時(shí)期，南國(guó)的強(qiáng)烈陽光和陽光照耀下的市鎮(zhèn)、田野、花朵、河流、農(nóng)舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些！”
《村道》
《阿爾的吊橋》
《麥田與收割者》 凡高的激情，來自他所生活在其中的那個(gè)世界，來自他所認(rèn)識(shí)的人們所做的按捺不住的強(qiáng)烈反應(yīng)。這絕不是一個(gè)原始人或小孩子所做的那種簡(jiǎn)單的反應(yīng)。他寫信給弟弟提奧的信，是一個(gè)藝術(shù)家寫出來的最動(dòng)人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應(yīng)。他敏銳地意識(shí)到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍(lán)色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達(dá)對(duì)于人物和自然的愛，及其表現(xiàn)過程中的愉快，但他對(duì)較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時(shí)說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢(mèng)魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個(gè)空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭(zhēng)。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗(yàn)。作品預(yù)示了超現(xiàn)實(shí)主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。
《夜晚的咖啡館》 1887年，凡高跟圖盧茲、戈甘和洛克雷一起共同在巴黎的一家飯店舉行畫展。1888年2月，凡高前往阿爾城，并計(jì)劃在那里成立一個(gè)藝術(shù)家協(xié)會(huì)。同年夏天凡高開始畫《向日葵》，此外，他還畫風(fēng)景畫、肖像畫和一些夜景圖畫。同年8月20日，凡高在阿爾城遇見了保羅·甘戈。在經(jīng)過了一段時(shí)間的真誠(chéng)而又友好的合作以后，這兩位十分個(gè)性化的藝術(shù)家由于一些道不明的個(gè)人原因關(guān)系開始惡化。同年12月23日，在甘戈的面前，凡高變得又粗魯又有攻擊性，最后他用一把剃須刀從自己的左耳上割下了一塊肉。他立刻被送往醫(yī)院，而第二天早晨甘戈便啟程離開阿爾城。
《向日葵》
《耳朵上扎綁帶叼煙斗的自畫像》 上一頁 [1] [2] [3] [4] 下一頁 1889年2月，凡高第二次精神病復(fù)發(fā)。他白天在自己工作室里畫畫，到了晚上住進(jìn)醫(yī)院。阿爾城的一些居民遞交了一份申請(qǐng)：請(qǐng)求當(dāng)?shù)卣畬?duì)凡高進(jìn)行隔離。同年5月，凡高第三次發(fā)病。這時(shí)候，凡高自愿住進(jìn)圣雷米的精神病院，并開始以火一般的熱情繼續(xù)畫畫。他畫的不是阿爾城的向日葵畫，而是柏樹和橄欖樹畫，《星夜》和《鳶尾》先后問世。他在7月和12月第四次和第五次復(fù)發(fā)精神病。
《綠色的麥田和柏樹》
《鳶尾花》 凡高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。凡高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個(gè)時(shí)代空間探索的密切關(guān)系，要?jiǎng)龠^那個(gè)神秘信仰的時(shí)代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們?cè)谡J(rèn)識(shí)繪畫中的表現(xiàn)主義的時(shí)候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動(dòng)，并不受理性的思想過程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。凡高繪畫的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗(yàn)。而這種體驗(yàn)，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準(zhǔn)確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實(shí)際確是如此，因?yàn)榉病じ呤且晃划嬈渌姷乃囆g(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來，雖然凡·高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫。高大的白揚(yáng)樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對(duì)人，而是對(duì)太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時(shí)間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿了情感的時(shí)候，他就不停地作畫。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律地跳動(dòng)著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個(gè)世界的茫茫之夜。
《星夜》 1890年6月，凡高在奧維爾一邊接受加歇醫(yī)生的治療，一邊進(jìn)行創(chuàng)作。其間創(chuàng)作的《加歇醫(yī)生像》后來賣了8250萬美元，打破了藝術(shù)品拍賣的最高紀(jì)錄。但是，當(dāng)他還活著的時(shí)候，一共只賣出過1幅畫！
《加歇醫(yī)生像》 上一頁 [1] [2] [3] [4] 下一頁 另一幅《奧維爾教堂》也是這一時(shí)期的代表作，他所描繪的是奧維爾當(dāng)?shù)刈钪饕慕烫茫ㄖ?2、13世紀(jì)的，融合了羅馬式與哥特式的風(fēng)格。直到今天，他仍然矗立在那里，在它旁邊立著一個(gè)牌子，上面印著的就是這幅《奧維爾教堂》。
《奧維爾教堂》 凡高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”
《盛開的桃花，紀(jì)念莫夫》 人們?nèi)绻_能真誠(chéng)相愛，生命則將是永存的，這就是凡高的愿望和信念?？墒抢淇岷臀蹪岬默F(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人尤其是弟弟提奧的負(fù)擔(dān)，在又一次發(fā)病后創(chuàng)作了《麥田上的烏鴉群》，預(yù)示了自己的死亡。1890年7月27日，又是一個(gè)秋天，走過麥田，一聲槍響，一顆子彈射進(jìn)了凡高的胸膛，他三十七歲。波德萊爾說，他生下來，他畫畫，他死了。麥田里一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。幾個(gè)月后，曾經(jīng)把自己全部熱愛和物力獻(xiàn)給他的提奧也死去了。
《麥田上的烏鴉群》 凡高說：“我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘冒失去生命和理智的危險(xiǎn)……”
