接近年底，各種喜劇類電影扎堆上映，也符合了年底大多數(shù)人們都比較焦慮的心態(tài)，的確人們也都需要看一些喜劇類型的作品減壓。
近日上映的電影中，有一部堪稱黑馬的恐怖喜劇電影，那就是吳君如執(zhí)導的《妖鈴鈴》，強大的演員陣容，聚集了南北喜劇演員，吳君如、岳云鵬、沈騰各個都是喜劇屆的大咖，再加上吳鎮(zhèn)宇、方中信等實力演員的加盟，如此強大的陣容燴成一鍋，功力的確不容小覷。尤其演員阿如那，一卸妝的那一刻，周圍不止一個觀眾說，“呀，這不是《驢得水》中的銅匠嘛！”這足以證明阿如那在此前的電影作品中已經(jīng)足夠深入觀眾的心了。
從《驢得水》中的銅匠，到《妖鈴鈴》中的趙電炮，演員阿如那在兩部作品中扮演的角色類型是不同的，《驢得水》中他更像是一個生活中隨處可見的真實的人，本來是虎頭虎腦的單純小伙，憨厚的銅匠，而后被人“帶壞”之后變成了另外的一個人，但是經(jīng)歷種種之后依然回歸家庭，依然是那個怕老婆的銅匠。整個演繹的能力非常具有靈動性，完全不像影視作品，而是真正的融入了那個角色的靈魂之中，把角色演活了，這也是他銅匠這個角色能夠深入人心的原因。但在《妖鈴鈴》中，他完全摒棄了從前的表演模式，嘗試了新類型的作品和表演形式，演一個“不那么夸張的喜劇人”，在呆萌中透露出一種自然而然的喜劇效果，在一眾資歷深厚的喜劇人堆中依然具有搶眼的表現(xiàn)。這是一個演員最難得的“可塑性”，能夠駕馭不同的角色，并且都能駕馭好，這種表演能力是值得點贊的。
但無論是《驢得水》還是《妖鈴鈴》，總歸都是電影作品，是需要呈現(xiàn)在大銀幕上讓觀眾放大的感受的。細細觀察便可以發(fā)現(xiàn)，即便是不同類型的電影和不同風格的角色，阿如那不變的是一如既往的“認真勁兒”。不靠顏值不靠嘩眾取寵取勝，而是始終默默的演繹。比如在《妖鈴鈴》中那一場他和隊友想要吳君如死的戲，兩個慌亂的人站在鐵桶旁邊想辦法，尤其是阿如那他把那種緊張又著急的心情展示的很真實，并且可以看出他在賣力的演戲，許君聰說要把吳君如藏起來，結果阿如那自己往頭上扣一個筐，他想要自己藏起來，這種看似“笨拙”的喜劇表演方式令人印象深刻，原因也在于觀眾可以從他的舉動中看到他對于這個角色的認真，無論什么樣的戲，他都在全心全意的表演。
《妖鈴鈴》還有一段劇情是：“趙電炮殺了人很害怕，全身都在抽搐”。觀眾看到這個情節(jié)的時候，覺得人物很有真實感。其實，在拍攝過程中為了表現(xiàn)出這種“嚇”的情緒，他在腦海里創(chuàng)造了這個過程，人和角色同步體驗了害怕到渾身抖的感覺。這種體驗不是某一個片段或情節(jié)的突然而至，而是阿如那一直所堅持的認真。在路演中，陳可辛導演向媒體肯定阿如那的認真。據(jù)悉，拍攝現(xiàn)場有一個吳鎮(zhèn)宇背著他撞門框的鏡頭，本來人可以不必真撞，結果阿如那為了實踐“真聽真看真感受”的表演理念，拍攝過程中真去撞門。陳可辛導演看到他的認真以后，什么也沒說，卻把現(xiàn)場這段情節(jié)加進了戲里，形成了臺詞。這是對其職業(yè)精神的肯定。這種現(xiàn)代演員身上難得看到的“認真勁兒”是一種標榜，可以說阿如那正在一點點用作品，證明自己可以用演技坐實自己在影視作品中不可或缺的地位。
僅僅從《驢得水》和《妖鈴鈴》這兩部作品看來，就能夠看到演員阿如那無論戲份多少，他的角色都會給觀眾留下深刻的印象，從某種意義而言，他的角色的存在，也恰好都奠定了作品的基調，是電影作品中的亮點和不可或缺的一抹亮色，尤為珍貴的。演戲的重點不僅僅在于要演出品格，更要演出自己的風格，有特點是一種風格，認真演戲的另一種。
聯(lián)系客服
