蘊玉齋主陳志宏先生的書法作品表現(xiàn)出優(yōu)美的韻律和深遠(yuǎn)的意境，結(jié)字左伸右縮、姿態(tài)奇逸，“八面出鋒”，筆力遒勁，風(fēng)檣陣馬的動態(tài)和沉穩(wěn)雍容的靜意完美結(jié)合，左右搖曳生姿，創(chuàng)造了激越痛快、雋永灑脫的書法風(fēng)格。
陳志宏自幼酷愛書畫。他的祖父是王個簃大師的同鄉(xiāng)世交和親戚，上世紀(jì)40年代在家鄉(xiāng)就創(chuàng)辦了學(xué)校。父親50年代在上海的學(xué)校任教。陳志宏8歲便跟隨父親到王個簃和豐子愷的學(xué)生朱幼蘭家去學(xué)習(xí)書法，每天臨池習(xí)字，從無間斷。那時，正值“文革”，陳志宏家被抄了，門被封了，學(xué)校也無書可讀，于是他便把時間用在習(xí)字上。他大量臨摹歷代大家的作品，各種書體均有涉及，且善取各家各體之長，融會貫通，練就了嫻熟的筆墨技巧。
山峰之高，在它不拒微土；湖海之深，在它不拒細(xì)流。
陳志宏的行書傳承米書縱逸豐姿的特點，結(jié)構(gòu)奇險率意，變幻靈動，風(fēng)姿翩翩。盡管他的書法變化多端，動態(tài)強烈，但他能做到開合有度，收放自如，體現(xiàn)了高度的自主性和掌控力。他用筆縱橫揮灑，洞達(dá)跳宕，方圓兼?zhèn)?，剛?cè)嵯酀?，正?cè)藏露，長短粗細(xì)，體態(tài)萬千，時而運筆恪守法度，時而灑脫無羈，且輕重得當(dāng)，疏朗有致，筆力通達(dá)，使得字態(tài)的外形美和內(nèi)在美有機統(tǒng)一。
書法藝術(shù)的生命力主要體現(xiàn)在氣韻上。這是衡量書法作品神采的重要標(biāo)準(zhǔn)。陳志宏率意的筆法，奇詭的結(jié)體，中和的布局，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆有正有側(cè)，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側(cè)，不燥不潤。章法上，緊湊的點畫與大段的空白強烈對比，粗重的筆畫和輕柔的線條交互出現(xiàn)，流利筆勢和澀滯筆觸相生相濟，陳志宏以心行氣，以氣運筆，一頓一挫，把氣韻融于點畫線條之中，無論是畫還是字，都能使人感受到一種充滿睿智的氣韻之美。
中國畫是一種特別強調(diào)中華民族文化精神的東方繪畫。它要求繪畫中的文化涵義大于繪畫本身的意義，注重作品氣息，故六法中以“氣韻生動”為第一。同樣，書法藝術(shù)也如此。
了廬先生總結(jié)董其昌的書畫品格，曾對文人畫提出過24字審美標(biāo)準(zhǔn)：“沉著遒勁，圓轉(zhuǎn)自如。不燥不淫，腴潤如玉。起伏有序，縱橫如一。”
體現(xiàn)在書畫藝術(shù)中，就是對用筆、用墨和把握氣勢三個方面的法度要求。最終要讓人感到筆下的線條堅韌而富有彈性，墨與色要呈現(xiàn)出半透明感，使畫面層次分明，復(fù)雜的筆墨和結(jié)構(gòu)關(guān)系和諧統(tǒng)一，讓表現(xiàn)的物象自內(nèi)沁透出一種生機和神采。書法則要求以中鋒運筆，四體并用，方圓結(jié)合，剛?cè)嵯嗉?，正中有奇，奇不礙正。中國傳統(tǒng)的人文精神和文化精神，其主流和最高境界，是含蓄之中復(fù)歸于一種平和的自然狀態(tài)，陳志宏的書畫藝術(shù)體現(xiàn)的就是這種狀態(tài)與境界。
書家說，書法是人的心意的天然表達(dá)，是人的內(nèi)心的純真意態(tài)。而作品便是其性格、氣質(zhì)、修養(yǎng)的外在表現(xiàn)。有些人因為內(nèi)心平和，所以即使是草書，個中也是筆蘊飄逸；而如果心中有欲念，那么即使是楷書，點線中仍然會透出刀光劍影。而陳志宏的內(nèi)心澄澈透底，他的書法折射出他內(nèi)心的平靜和安逸，且透出淡淡的禪意。這大概就是古人所言的“書為心畫”的境界吧。
在宋元以降的文人畫的實踐中，繪畫和書法相互交融，并與篆刻、詩歌一起形成表現(xiàn)畫家修養(yǎng)的本質(zhì)特征，倘米南宮沒有“集古字”的書法之功，其書法藝術(shù)“刷字”的沉著痛快將失卻根基，同樣，其米家云山的氤氳淋漓也將無所依傍。陳志宏用筆迅疾而勁健，盡興盡勢盡力。其書法作品具有痛快淋漓、欹縱變幻、雄健清新的特點。
陳志宏對書法的分布、結(jié)構(gòu)、用筆，有著他獨到的體會。他重視整體氣韻，兼顧細(xì)節(jié)的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。
陳志宏的書法形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風(fēng)格。
在章法分布上，既重視整體氣韻，又兼及局部完美，書寫時左顧右盼、前后呼應(yīng)。行與行、字與字之間有正有側(cè)、有偃有仰、姿態(tài)萬千、生動活潑。書寫前意在筆先、成竹在胸；書寫時隨遇就勢、獨出機巧、不拘一格、變化多端。作品中跌宕磊落的風(fēng)姿以及迅疾跳蕩的神采，完全是一派天真爛漫、無拘無束的勢態(tài)。
古代大書法家往往都是大畫家。晉代的王羲之和元代的趙孟頫是大書法家，似乎婦孺皆知，豈不知他們又是大畫家。明代的唐伯虎、文征明都是大畫家，而他們同時又是大書法家。這就說明書法和繪畫是同源的。畫家李可染曾講過書畫同源的道理，他說書法練習(xí)是練習(xí)筆法的基本功。字和畫表面上看來并不相同，但用筆的肯定有利、剛、柔、虛、實等等基本規(guī)律卻是一樣。畫家掌握了這些，就大大有助于發(fā)揮創(chuàng)作的表現(xiàn)力。上世紀(jì)70年代，陳志宏拜著名畫家錢行健為師，為其入室弟子。在錢先生精心調(diào)教下，陳志宏畫技精進(jìn)，當(dāng)時已有多幅花鳥畫作入選上海和全國美展，并獲不少獎項。陳志宏不僅是畫家，同時還是書法家，他的書法功底扎實。他常常以書入畫，畫作的線條挺拔、遒勁。陳志宏的花鳥畫，追求“寫生寫意寫精神”。寫生具象真切，氣韻靈動，寫生寫出花鳥自身的精神；寫意則重具象、抽象、幻象三象糅和，借此寫出畫家筆下花鳥的意象，即寫意的主題意韻與藝術(shù)的風(fēng)格。
中國畫從古至今，積累了豐富的運筆方法，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”平、圓、留、重，是對線條的基本要求，在此基礎(chǔ)上，線條還要有多種變化，如中鋒側(cè)鋒，順鋒逆鋒，頓挫、轉(zhuǎn)折、粗細(xì)、方圓、連斷、疾徐、光毛、虛實，加上墨色的濃淡、干濕等，即可千變?nèi)f化。把線條的力量與線條的變化結(jié)合起來，就是白描用線在形式美感方面的要求。所以學(xué)習(xí)中國畫必須重視書法的練習(xí)，以鍛煉勾線的能力。
書法乃中國畫之孿生，須臾不離，合則共利，離則相害，援書入畫，以復(fù)書畫同源之本，以利當(dāng)代中國畫之發(fā)展。中國畫當(dāng)與書法之用筆、結(jié)構(gòu)、心性、修為諸方面相發(fā)揮。陳志宏的書畫作品，畫風(fēng)朦朧、細(xì)膩、輕柔；筆墨飛動處，光影閃爍，花鳥妍麗典雅，充滿了詩情畫意。他的畫筆，有一股浩氣滋養(yǎng)著，點線面、墨色水，既內(nèi)斂，又健旺，寬可走馬，密不容針，以心行氣，以氣運筆，一頓一挫，陰陽相和，落墨于性情，敷色于妙趣，賦物或存志或紀(jì)事，悅己悅?cè)?，顯示出筆底功夫。
陳志宏對古代大師的用筆、章法及氣韻都有深刻的領(lǐng)悟，尤其在結(jié)字上所作研習(xí)最為深透。縱觀他的書作，點畫持重磊落、流動清晰，線條凝練蘊藉，溫文爾雅，神氣飛揚、縱肆飄逸而又筋骨雄強，字里行間浸潤著米書的神韻。
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