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紀(jì)錄片《墨詠：徐冰的符號(hào)學(xué)》節(jié)選

“我坐在山上，面對(duì)真的山寫‘山’……在河水的地方寫‘水’字。云在移動(dòng)、山色變化、風(fēng)吹草動(dòng)、生靈出沒；我興奮地記錄它們！”

——徐冰描述他1999年在喜馬拉雅山脈的旅行，寫于2013年

徐冰在尼泊爾, 1999  | 鏡頭取自紀(jì)錄片《墨詠：徐冰的符號(hào)學(xué)》，2016 | 影片由林似竹博士制作

墨齋畫廊榮幸地舉辦展覽“徐冰：文字與自然”，由藝術(shù)家長期合作的策展伙伴、墨齋的藝術(shù)總監(jiān)林似竹博士擔(dān)任策展人。徐冰被廣泛認(rèn)為是當(dāng)今語言學(xué)和符號(hào)學(xué)方面最重要的觀念藝術(shù)家之一，并在其許多作品中探索了人類及文字之間的關(guān)系。在本展覽“文字與自然”中，林似竹博士重新審視徐冰歷年的創(chuàng)作，挖掘出其中以“自然”為核心的創(chuàng)作主題，并在該主題中著重探索自然與人類思想和人類社會(huì)的關(guān)系。這種關(guān)系體現(xiàn)于兩種極具中國性的意義表現(xiàn)形式：中國文字的繪畫性與中國繪畫的文字性。

徐冰（左）與林似竹博士（右） | 鏡頭取自紀(jì)錄片《墨詠：徐冰的符號(hào)學(xué)》，2016 | 影片由林似竹博士制作

徐冰和林似竹結(jié)識(shí)于1991 年。那時(shí)，他們在美國威斯康星州麥迪遜市的Elvehjem博物館，共同籌劃徐冰在亞洲地區(qū)之外的首次博物館個(gè)展。十年后，徐冰和林似竹博士再度合作，在位于華盛頓特區(qū)的美國國家美術(shù)館亞洲藝術(shù)部門ArthurM. Sackler美術(shù)館，舉辦徐冰的個(gè)展“文字游戲：徐冰的當(dāng)代藝術(shù)”。他們在展覽中呈現(xiàn)了徐冰對(duì)文字的探索，首次展示了他用畫毛筆、宣紙和水墨創(chuàng)作的書法風(fēng)景畫——《文字寫生》系列，并展出了他的三個(gè)全新裝置作品——《鳥飛了》、《讀風(fēng)景：文字的花園》和《猴子撈月》。同時(shí)展出的還有徐冰里程碑性的裝置作品《天書》和《英文方塊字書法》，以及《書法教室》的新版本。林似竹博士不僅著寫了《無意義的字，無字的意義：徐冰的藝術(shù)》這一重要的學(xué)術(shù)書籍，而且執(zhí)導(dǎo)了紀(jì)錄短片《墨詠：徐冰的符號(hào)學(xué)》，并撰寫了十幾篇刊登于展覽圖錄和學(xué)術(shù)期刊上的文章，從多個(gè)方面研究并梳理了徐冰在過去二十五年間的藝術(shù)實(shí)踐。

本展覽“徐冰：文字與自然”涵蓋了藝術(shù)家形式不同但概念相連的六種創(chuàng)作方式。它們分別記述了藝術(shù)家對(duì)于“我們文化中最核心、也是最特殊的一部分”進(jìn)行的系統(tǒng)式探索。

早期版畫作品

在《碎玉集》（1978-1983）和《復(fù)數(shù)系列》（1987-1988）等早期作品里，徐冰用版畫這種媒介來描繪他于文革期間在中國農(nóng)村的生活體驗(yàn)。他充分利用了版畫木刻中凹版印刷的特性，將形象化的符號(hào)式圖像提煉成點(diǎn)線組成的本質(zhì)化藝術(shù)語言。他將這些點(diǎn)線簡化到極致，使其成為能夠代表他個(gè)人經(jīng)歷的圖標(biāo)性符號(hào)。這種基于自然形態(tài)的符號(hào)語言，似乎預(yù)示了徐冰接下來脈絡(luò)更為明確的探索：通過文字和其與圖像制作之間的關(guān)系來探討自然和文化的主題。

Parkview Green 芳草地, 1990 | Woodcut on paper 木刻畫 | 7.8 x 8 cm

文字寫生

在1999年喜馬拉雅山脈的旅途中，徐冰開始以書寫漢字的形式勾勒出他在山水中的體驗(yàn)。他曾說，他真的在山水間“看”到了漢字。在由此產(chǎn)生的《文字寫生》系列中，徐冰用水墨和毛筆在宣紙上作畫，將“活著的字”——即文字來源于自然這一概念——延伸到藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是山水畫的創(chuàng)作之中。在中國傳統(tǒng)文化里，繪畫與文字一直在書法的筆墨和詩歌的意象中緊密相連。在《文字寫生》系列中，徐冰用漢字的形象取代藝術(shù)家對(duì)自然形態(tài)的描繪，來重塑繪畫與文字之間的關(guān)系。通過將書法的圖標(biāo)性和象征性置入繪畫中的方法，徐冰不僅重新制定了繪畫領(lǐng)域的圖文關(guān)系，而且將書法的筆墨引入到繪畫當(dāng)中這一歷史性的時(shí)刻進(jìn)行了重演，但是這一次的轉(zhuǎn)變完全是由他自己來創(chuàng)造的。

Landscript 文字寫生, 2013 | Ink on Nepalese paper 水墨，尼泊爾紙 | 132 x 80.5 cm

鳥飛了

徐冰將《文字寫生》的概念進(jìn)一步向?qū)嶓w的、體驗(yàn)式的裝置藝術(shù)延伸，并創(chuàng)作了一組規(guī)模宏大的裝置作品《鳥飛了》（2001），《猴子撈月》（2004）和《紫氣東來》（2008）。在此，徐冰重新演繹了倉頡受自然形態(tài)的啟發(fā)而創(chuàng)造文字的過程，而將使用完全相反的表達(dá)順序：作品中并沒有呈現(xiàn)自然形態(tài)到文字符號(hào)的轉(zhuǎn)變，而是讓文字符號(hào)回歸到他們的自然形態(tài)，成為“活著的字”。在本展覽的標(biāo)志性裝置作品《鳥飛了》中，徐冰選用“凹雕”或“白在黑上”的版本，呈現(xiàn)漢字“鳥”的各式形態(tài)：從現(xiàn)代的簡體字形，追溯它在歷史中演變出的各種字體形式，直至回歸字符最初形似飛鳥的狀態(tài)。

背后的故事

2004年，徐冰再次以山水畫傳統(tǒng)作為創(chuàng)作主題，但這一次，他放棄了一貫使用的筆、墨和紙，轉(zhuǎn)而嘗試裝置和燈箱。在這個(gè)名為《背后的故事》的系列里，徐冰選取極負(fù)盛名的古代大師作品為摹本，使用枯萎的植物和撕裂的塑料布等“非藝術(shù)性材料”，在光與影渲染下塑造出形似摹本的裝置作品。我們不僅可以看到作品的正面——標(biāo)志性的大師作品——而且能看到作品的背面——令人嘆為觀止的材料混合物，在光影的作用下以標(biāo)引符號(hào)性的方式呈現(xiàn)。通過這種方式，徐冰質(zhì)疑了山水畫創(chuàng)作的歷史和傳播方式，并提出這樣的思索：人與自然的關(guān)系是如何賦予這樣的創(chuàng)作以意義的呢？

芥子園山水卷

在《芥子園山水卷》（2010）中，徐冰對(duì)與作品同名的17世紀(jì)版畫手冊進(jìn)行了研究，發(fā)現(xiàn)它就像是一本用于傳播山水畫傳統(tǒng)的圖像化“字典”。這種山水畫傳統(tǒng)既是一種由社會(huì)建構(gòu)下產(chǎn)生的符號(hào)和特征所構(gòu)成的“文字”，又代表了一種釋義學(xué)派的傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)只有通過對(duì)典型范式或“文本”的學(xué)習(xí)、重新演繹、重新解讀和傳播才能使其獲得當(dāng)代的意義。在此，徐冰提出這樣的疑問：原本根植于自然的文字如何能夠完全地變成歷史與文化的建構(gòu)？

Detail of The Mustard Seed Garden Landscape Scroll 《芥子園山水卷》細(xì)節(jié)圖 ,  2010 | Ink on paper 紙本水墨 | 32.3 x 847 cm

天書

“1986 年的某一天，我在想一件別的事情時(shí)，卻想到要做一本誰都讀不懂的書。”

——徐冰，寫于2008年

在本展覽的末尾，藝術(shù)家和策展人特別設(shè)置了一個(gè)閱覽室。觀眾可以在這里靜靜品讀由徐冰親自雕刻木板并活字印刷而制成的《天書》（1987-1991）。這件經(jīng)典之作于1988年在中央美術(shù)學(xué)院首次亮相，而今年剛好是它面世后的第30周年。在藝術(shù)家和策展人對(duì)這四冊《天書》的重新審視中，他們發(fā)現(xiàn)：許多徐冰設(shè)計(jì)出的字符，從它們的建構(gòu)方式、自然過程、形態(tài)、本質(zhì)和想法上看——如樹木，沿著山脈順流而下的水（或被水侵蝕的山脈？），四條腿的動(dòng)物——都充滿了靈動(dòng)的生命力和強(qiáng)大的存在感。徐冰曾回憶道，這些充滿想象的實(shí)踐就像是一個(gè)個(gè)引子，激發(fā)出了許多關(guān)于文字的本質(zhì)性和自然的文字性的疑問和思考。

“徐冰探討了這樣一個(gè)問題：藝術(shù)如何具備揭示的功能。他的藝術(shù)一直在揭示/隱藏/再揭示。更重要的是，這樣的方法能夠觸及到我們?nèi)诵灾械氖裁捶矫?。在深入研究藝術(shù)作品、將自己沉浸在它之中的時(shí)候，我們能夠更好地理解我們所生活的這個(gè)時(shí)代、所接觸的文化，和所研究的藝術(shù)家。當(dāng)我們探索藝術(shù)作品所代表的東西——無論研究的時(shí)間點(diǎn)是現(xiàn)在、后來、還是再后來——這一探索的過程實(shí)際上揭示了我們內(nèi)在的自我，而揭示的對(duì)象恰恰也是我們自己。藝術(shù)創(chuàng)作行為不是一個(gè)簡單的、單向的過程：通過創(chuàng)作，藝術(shù)家的自我理解也隨之增加?！?/span>

——林似竹，寫于2018年

Detail of Book from the Sky《天書》細(xì)節(jié)圖, 1987-1991 | Mixed media installation 

關(guān)于藝術(shù)家

徐冰（生于1955年）被廣泛認(rèn)為是當(dāng)今語言學(xué)和符號(hào)學(xué)方面最重要的觀念藝術(shù)家之一。曾因其“對(duì)社會(huì)，尤其在版畫和書法領(lǐng)域中作出重要貢獻(xiàn)的能力”獲得美國麥克·阿瑟天才獎(jiǎng)。徐冰于1955年生于中國重慶，并在北京長大，后進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)版畫藝術(shù)。在他的版畫學(xué)習(xí)階段，文革、禪宗、以及他對(duì)意義與文字、書寫和閱讀之間關(guān)系的濃厚興趣對(duì)他接下來的創(chuàng)作生涯有著深遠(yuǎn)的影響。他對(duì)漢字和英文字母進(jìn)行了再創(chuàng)造，將無意義的中文和英文轉(zhuǎn)化成為清晰可變的漢字，巧妙地挑戰(zhàn)了人們對(duì)于這兩種不同文字的理解。

徐冰最為人熟知的作品之一，《天書》（1987-1991），讓他在20世紀(jì)80年代獲得了國際上的認(rèn)可。這件巨大的裝置作品由數(shù)以百計(jì)的書冊和卷軸組合而成。卷軸上印有四千個(gè)假的漢字，而這些漢字都是由手工切割成的木版印刷塊印制而成的。談到他的藝術(shù)實(shí)踐，徐冰解釋說，他的作品“都具有一條共同的線索：它們都試圖在人們習(xí)慣性的思維方式——也就是我所說的內(nèi)心的‘認(rèn)知結(jié)構(gòu)’——里構(gòu)建出某種障礙?！?/span>

徐冰曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、倫敦大英博物館等重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)人藝術(shù)展。此外，其作品曾展出于第45屆和第51屆威尼斯雙年展、悉尼雙年展和約翰內(nèi)斯堡雙年展等國際展覽。

關(guān)于策展人

林似竹博士， 現(xiàn)為獨(dú)立學(xué)者與策展人，居于美國加利福尼亞帕洛奧圖。她曾為華盛頓賽克勒美術(shù)館策劃“文字游戲：徐冰的當(dāng)代藝術(shù)”展覽，也為斯坦福大學(xué)坎特視覺藝術(shù)中心策劃過“邊緣：當(dāng)代中國藝術(shù)家與西方的邂逅”展覽。2007年，她參與策劃了以水墨藝術(shù)為主題的成都雙年展。此后，又作為特約策展人籌劃了2010年在舊金山亞洲藝術(shù)博物館舉辦的“上海：城市中的藝術(shù)”展覽。林博士在當(dāng)代中國藝術(shù)領(lǐng)域著述頗豐，已寫作了數(shù)部著作、論文和隨筆，并制作了當(dāng)代水墨藝術(shù)紀(jì)錄片系列《墨詠》。此外，林女士也是香港'水墨會(huì)'、北京'三影堂攝影藝術(shù)中心'顧問委員會(huì)成員，及《典藏國際版文選》、《亞太藝術(shù)雜志》編委成員。

由她著寫的出版物包括《無意義的字，無字的意義：徐冰的藝術(shù)》（西雅圖，2001年）、《在邊緣：中國當(dāng)代藝術(shù)遇到西方》（斯坦福/香港，2004年）和《艾絲黛拉收藏：中國當(dāng)代藝術(shù)1966-2006》（漢勒貝克，2007）。此外，她還為 Grove Art Online（牛津，2005）撰寫條目，并參與出版大量的文章和論文。作為中國當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐、收藏和批評(píng)的權(quán)威人士，她經(jīng)常被邀請(qǐng)至國際研討會(huì)發(fā)言。

關(guān)于墨齋畫廊

墨齋位于北京草場地，其使命是通過精心策劃的展覽項(xiàng)目，展現(xiàn)中國實(shí)驗(yàn)水墨對(duì)國際當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特貢獻(xiàn)。墨齋展覽均由深度藝評(píng)、學(xué)術(shù)交流、中英雙語出版和多媒體內(nèi)容作為支持。墨齋每年舉辦三到四個(gè)展覽，合作藝術(shù)家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李華生、王冬齡、楊詰蒼、鄭重賓，涵蓋繪畫、書法、雕塑、裝置、行為、攝影、影像等多種媒介。自2012創(chuàng)立至今，墨齋多次被邀參與紐約軍械庫藝術(shù)展、香港巴塞爾藝術(shù)展、上海西岸藝術(shù)設(shè)計(jì)博覽會(huì)等國際藝術(shù)活動(dòng)，其代理作品已被大都會(huì)美術(shù)館、洛杉磯郡藝術(shù)博物館、香港M+博物館等公共機(jī)構(gòu)收藏。