最近一段，唱古詩突然熱鬧了起來。央視有《經(jīng)典詠流傳》，天津衛(wèi)視做了《千年之約》，網(wǎng)上有“婷婷唱古詩”，人教社也推出了“語文吟誦”，年愈八旬的谷建芬老師的“新學堂歌”和臺灣老導演柳松柏的“唐詩新唱”也重新流傳起來，詩詞音樂呈現(xiàn)一片方興未艾之象。
這首先要感謝傳統(tǒng)文化復興的大背景、大潮流，詩詞也要老樹開新花了。在這些景色各異的活動里，都可以看到主創(chuàng)者和參與者臉上洋溢的熱情，那種對傳統(tǒng)文化的追求和向往，令人感動。
但是，從學術上來說，這些古詩新唱還是性質有別的。我想簡單梳理一下唱詩的現(xiàn)象，以備大家參考。
中華傳統(tǒng)文化，一向有雅文化和俗文化之分。
詩詞文賦，經(jīng)典蒙學，都屬于雅文化。雅文化從內容上說，追求的是獨立高潔的品格和濟世安民的志向，必須從詩教和修身的角度才能把詩的主題弄明白。從讀音上說，詩詞用的是上古和中古的雅言語音。
元明清時期的文人，基本上也是按照中古的韻部系統(tǒng)來創(chuàng)作詩詞的。所謂詩詞格律，與中古音的特點有密切的關系。比如中古音平聲低仄聲高，所以才會形成平仄相間的粘對格律。按照詩詞固有的詩詞格律去讀，才能把詩詞的真正含意和言外之意讀出來。從形式上說，這種按照漢詩文本來的規(guī)矩去讀和唱的方式，即是“吟誦”。
吟誦是國家語委2009年明確的一個新名詞，指的是漢詩文的傳統(tǒng)讀法。這個讀法不僅僅是可以唱的，而且是有長短高低、輕重緩急的規(guī)矩的。只有按照這些規(guī)矩去讀和唱，才能把詩文的真正意思表達清楚、理解明白。
比如現(xiàn)在流行一時的袁枚的《苔》，從梁俊老師的歌詞到網(wǎng)絡的解讀，都把這首詩當作一首勵志的詩。支教事業(yè)是崇高的，激勵志氣也是教育的大節(jié)，這些都沒有問題。但是對這首詩的理解還是可以再探討。
這是一首古絕。古絕的特點，是基本合律，但總有一個地方不合。古絕在文體上屬于古體，但是在讀法上，可以參照近體的讀法：平長仄短、平低仄高。
“白日不到處”，三個入聲字加兩個去聲字，聲音非常決絕，速度很快，與后面“青春”的“春”和“來”兩個拖長的字形成了對比。這樣讀才能體會到白日不到之處是多么獨特的一個地方?！扒啻骸蓖祥L，才有一大片的感覺，所以才能說“來”。
現(xiàn)在大家都把“青春”理解為現(xiàn)代漢語的青春，這個義項在古代也是有的，只是不多見。
杜甫：“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉(xiāng)”，也是“白日”與“青春”對舉，這個“青春”就是“春天”的意思，這也是古代“青春”最常見的含意。唐朝韓偓的《青春》：“櫻桃花謝梨花發(fā)，腸斷青春兩處愁?！彼纬瘡堮绲摹肚啻骸罚骸扒啻汉鲥?，半嶺麗朝陽。”都是春天的意思。
在《苔》這首詩里，如果“青春”是年輕生命的勃發(fā)之類，那么“來”這個字就不好解釋了。我看到有人說“恰自來”是青春恰好自己就生發(fā)出來了，那這與“白日不到處”又沒有關系了，在哪里都是自己生發(fā)的，所以這個解釋不通。這句話實際的意思是說：在太陽都照不到的地方，春天該來的時候也一樣自然就來了。只要把“春”和“來”拖長，就會有春風、春天來天地的感覺了。
下一句讀高的是“如米小”，而不是“苔花”，強調的是其微小。最后一句讀高的是“也學”，而不是“牡丹”，強調的是其跟隨性。所以這聯(lián)說的是像苔蘚這樣的微小植物，也跟著牡丹一起開放，可見春天的力量。這是一首感悟天道的詩。
古代的文人詩，凡詠物一般就是兩個主題，要么是言志，要么是感悟天道。現(xiàn)在大家都把這首詩認為是言志的。言志詩，就是以物喻己。袁枚會把自己比喻成苔蘚嗎？不太可能。袁枚是位典型的才子，放浪風流，蔑視功利，他才不會去“學牡丹”呢。“學”這個字，含尊卑之別，不管是“學而時習之”還是“也傍桑陰學種瓜”，“學”都有不如人的意思。如果這是一首勵志詩，這個“學”字就把氣勢矮了半截。如果是“似”“共”這樣的字，還稍微好一點。袁枚以詩自任，不會亂下一字。
在《小倉山房詩集》卷十八這首詩下有注云：苔花，李山甫詩：苔花千點遍松陰。指出了“苔花”這個意象的出處。宋朝李山甫的這首《寄衛(wèi)別駕》詩是：
曉屐歸來岳寺深，嘗思道侶會東林。
昏沈天竺看經(jīng)眼，蕭索凈名老病心。
云蓋數(shù)重橫隴首，苔花千點遍松陰。
知君超達悟空旨，三徑閑行抱素琴。
在這里，“苔花”也不是青春怒放的意思，而是避世自潔的含意。
所以這是一首悟道詩。古代文人以內圣外王為人生追求，作詩彈琴，都為修身。古代文人是隨時在感悟天道的。
“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔”，也是這樣的一個小小的生命系統(tǒng)，好像是勉強維持著，但是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，它的生命的勃發(fā)現(xiàn)在就能看到，就能感受到。文人看到一草一木、一景一色，都可能聯(lián)想到天道運行，這樣來內省，來感受，來提升自己的境界。今天很多人作詩，只是合格律，只是會用典，但是沒有了那顆悟道之心，也就沒有了那雙觀照之眼，作詩就近于poet創(chuàng)作poem了。
袁枚還有一首詩：“各有心情在，隨渠愛暖涼。青苔問紅葉，何物是斜陽。”這也是感悟天道之詩，鳧短鶴長，各有所安。所以在《苔》這首詩里，雖然苔花可愛又可敬，但是作者感嘆的乃是天道運行。不管太陽照到照不到，春天都會來，不管是高貴還是卑微，萬物都會盛開。即如苔蘚，雖然不如牡丹，但是也一樣跟著盛開。
而且，古代也沒有如今人理解的勵志詩。古代文人勵志，乃勵獨立高潔之氣節(jié)，或者濟世安民之宏愿，前者如王安石的《梅》，后者如唐寅的《畫雞》，不是如今人之勵志：我要盛開、我要實現(xiàn)自我。這樣去解釋古詩、引導學生，不是沒有價值，只是非也。
由這個例子可知，要理解一首古詩，需要了解它的讀法，即吟誦；又需要了解聲韻，即讀法的意義；更需要了解詩教，即文人作詩的目的。現(xiàn)在往往把古詩當成是大白話，不但從現(xiàn)代漢語的角度去理解，而且還從普通百姓的角度去理解，還從西方文學的角度去理解。那樣的話，學這些詩又有什么意義呢？
讀錯就會理解錯，唱錯更會理解錯。自文人作詩，就有民間唱詩。戲曲、曲藝所在多有。民歌中也有。我們在全國吟誦采錄中，發(fā)現(xiàn)很多地方有《歸去來辭》等內容的民歌，但都是用民間小調的唱法，不合吟誦之規(guī)。這自然是詩教下達的一種方式，自有其價值。但是真正讀書人是不會這樣唱的。
吟誦之唱，是合乎各個文體的讀法規(guī)矩的。
上個世紀以來，傳統(tǒng)文化衰微，詩詞也難逃厄運。在這種情況下，民間唱詩在一定程度上保存了漢詩的音樂傳統(tǒng)，功不可沒。其著者如楊蔭瀏先生改編之《滿江紅》，電影插曲之《木蘭辭》，鄧麗君的專輯《淡淡幽情》，后來王菲翻唱的《但愿人長久》，柳松柏先生和谷建芬老師，一個在臺灣一個在大陸，都對此做出了艱苦的努力。吟誦界也有陳炳錚、盤石、李明、張本義、勞在鳴等很多人作了很多吟誦曲，由姜嘉鏘、李元華、戴學忱等很多歌唱家唱響全國。
然而，時代已經(jīng)變了。在現(xiàn)在全國復興傳統(tǒng)文化的大背景下，在吟誦研究已經(jīng)成體系的情況下，應該從 “經(jīng)典詠流傳”這樣的唱詩形式向前走了。把古詩唱成西方音樂系統(tǒng)中的流行歌曲，很難說是在傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，也很難說是在傳承詩詞文化。對于詩詞復興的益處不大。帶偏的危險倒不小。
吟誦完全可以當代化，而又不失詩詞的格律和韻味，只是社會大眾對吟誦的認知度太低了，大多數(shù)人并不知道古人是怎樣讀詩詞的。我們還有很長的宣傳之路要走。
正確的、良好的詩詞的傳承方式，也在探索之中。
人教社的“語文吟誦”項目，直接圍繞統(tǒng)編語文教材古詩文而作，其中也做了不少音樂探索，但是一來嚴格遵守了吟誦的規(guī)矩，二來從詩教和聲韻的角度理解詩歌，依義行調，所以是有價值的。
比如說大家很熟悉的《春曉》，這是國家統(tǒng)編語文教材小學一年級下冊的第一首古詩。在“語文吟誦”項目中，以吟誦的規(guī)矩嘗試音樂的探索，經(jīng)由小朋友歌聲的演繹，既動聽又利于理解。
古詩詞需要當代音樂化，也需要舞臺展示，才能樹立典范。但是，古詩詞不是表演作秀的目的，而是修身養(yǎng)性的目的，所以其展演形式要與當代的娛樂表演和才藝表演都有所不同，還要有傳統(tǒng)文化精神的傳承。像“經(jīng)典詠流傳”那樣以個人才藝展演為目的，以明星為依托的老套路，對于古詩詞這樣的修身性傳統(tǒng)文化可能是不合適的。
在這方面，大家可以看看天津衛(wèi)視2018年春節(jié)晚會的“千年之約”。雖然這個節(jié)目也有需要改進的地方，但是，這樣一個大型舞臺表演節(jié)目，其朗誦、歌唱都是按照吟誦的規(guī)矩進行的，這是非常難得的。
著名朗誦家徐濤第一次展示了入短韻長讀法下的“朗誦”，也許應該叫吟誦的“誦”即“讀誦”更合適。在這種聲韻和詩教精神的把握下，徐濤的朗誦起伏得當，收放合理，聲腔的運用與詩意融合無間，這樣朗誦藝術才在古詩文領域真正找到了用武之地。節(jié)目還把吟誦、讀誦、唱詩結合在一起，做了有益的探索。如果有越來越多的導演像“千年之約”的導演一樣，對吟誦的舞臺藝術做探索和推進，我們會感到更欣慰。
迄今為止，古詩詞的音樂還沒有找到它最合適的當代形式。前路漫漫尚遠，希望大家一起努力。只是要把握好大方向，失敗才能成為成功之母。
古詩詞并不是不可以展演，而是要沿著傳統(tǒng)精神之路進行創(chuàng)新發(fā)展。要把古詩詞展示為一種修身文化、教化文化，而不是娛樂文化、個人抒情文化。
希望古詩詞的音樂，不僅在語文課堂上，找到自己的當代模式，也在音樂上和舞臺上，找到自己的獨特形式，不當西方流行音樂的附庸，承擔起傳承詩教文化的重任。
編者按：
對古詩詞的音樂探索一直都在路上，“我愛斯文”與人教數(shù)字合作推出的“語文吟誦數(shù)字平臺”，是以吟誦的方式對古詩詞音樂探索的一次嘗試；它涵蓋了統(tǒng)編語文教材所有古詩文和部分現(xiàn)代兒歌、詩歌，提供多樣化、規(guī)范而動聽的吟誦錄音，其中“普通話少兒吟詠”與“成人吟詠”均為配音樂伴奏的吟詠。
經(jīng)初步推廣，帶伴奏的吟詠受到了學校教師、學生、學生家長的熱烈歡迎，在調動學生學習古詩文熱情，加快學生理解、記憶等方面起到很大幫助。
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