Hello，我是Lotus
被美術(shù)學(xué)院拒絕三次的男人，
卻在中年化身雕塑大師？
●
“親愛的羅丹，很抱歉百忙之中突然讓你接管工作室，但我相信那里的學(xué)生們一定會對你的雕塑工作有所幫助。”
——阿爾弗雷德·布歇
將好友的信件沿著折痕重新疊起來，塞進(jìn)信封，羅丹轉(zhuǎn)頭望向了那個站在椅子上灰頭土臉的姑娘。
十九歲的卡米爾穿梭在高低起落的雕塑之間，透亮如黑葡萄般的眼眸，訴諸著她對藝術(shù)的向往和對羅丹的傾慕。
而羅丹的目光，也遲遲無法從如同希臘神話中精靈一般的少女身上移開。
間隙，她回眸微笑，羅丹便不顧一切地愛上了這個與他相差 24 歲的女孩。
當(dāng)卡米爾第一次參觀羅丹的工作室，她便對這個才華橫溢的男人著迷不已。
不顧倫理，舍棄道德，一切的不齒與骯臟都被二人彼此間的激情之火燃燒殆盡。而這把火，愛到最后讓羅丹的心千瘡百孔，也燒掉了卡米爾的所有。
所有的故事，終于都成為了故事。
此后的日子，用冰冷的大理石，一次又一次將這場愛戀雕刻成形，是作為雕塑家的羅丹表達(dá)對卡米爾愛慕的方式。
而除了愛戀，羅丹的人生又是如何？
中年即開始
01
“你的作品缺乏人文主義精神，不符合新古典主義品味?！?/strong>
他不知道自己是怎樣踉蹌著走回房間的，只記得當(dāng)他回過神，他正一遍一遍地?fù)崦约鹤髌飞系暮灻?/p>
「奧古斯特·羅丹，1857?！?/strong>
三次投遞入學(xué)申請全部失敗，這對羅丹的打擊無疑是巨大的。
他拿起那張來自巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院的婉拒信，隨手將它丟進(jìn)了垃圾桶。
將入學(xué)申請書換成了簡歷，年僅17歲的羅丹，開始向巴黎街頭一家又一家的建筑裝飾公司投遞，直到有人肯接受他。
【上】裝飾性淺浮雕，1869，巴黎戈貝林劇院
【下】科學(xué)，年份不詳，布魯塞爾學(xué)院宮
年輕的羅丹靠著建筑裝飾的工作，勉強維持著自己的生活。
幸運的是，有一家建筑裝飾公司愿意收留他這樣技藝扎實，且有著自己想法、不隨波逐流的學(xué)徒。
此后的羅丹日復(fù)一日做著枯燥的工作，但這并沒有打擊到他的熱情，他依舊會在空閑時間鞏固自己的雕塑技藝。
——小火槍手，1860-1865，羅丹博物館
——年輕女孩，1865-1870，位置不詳
——少女胸像，1865-1870，羅丹博物館
瑪麗亞的離開給羅丹造成了無法逆轉(zhuǎn)的打擊，巨大的悲痛讓他不得不暫時放下刻刀。
那段日子對羅丹來說是煎熬的，他仍然記得他介紹給姐姐的那個不忠的男人，導(dǎo)致她病情加重。
盡管在此之前，羅丹對這一切并不知情，他仍然覺得姐姐的離開是他的責(zé)任。
一向堅強樂觀的羅丹突然被擊倒了，就像是逃避那般，他加入了圣體會，妄圖讓萬能的主告訴他答案。
【右】圣體會創(chuàng)始人圣彼得·朱利安·艾瑪?shù)?/p>
一次偶然的機會，羅丹為圣體會的創(chuàng)始人——艾瑪?shù)律窀?，?chuàng)作了一座精美的半身雕塑。神父感慨于這名年輕人的出色才能，極力勸說他繼續(xù)藝術(shù)之路。
也正是神父真誠的勸誡，冥冥中點醒了羅丹，他瞬間清醒過來——逃避問題也無法讓姐姐重回人間，而自我放逐是何其的愚蠢。
艾瑪?shù)律窀盖嚆~半身像，1863，羅丹博物館
經(jīng)歷了自我的愧疚與洗禮，羅丹開始重新嘗試在創(chuàng)作中感受雕塑的生命力，并將自己從宗教中感受到的虔誠與純粹融入了手中的石膏。
離開圣體會的次年，他將一間馬廄改造成了自己的工作室，在那里他制作了他的第一個大師級雕塑——《鼻子骨折的男人》。
鼻子骨折的男人青銅像，1863，此雕像為青銅澆鑄品，故眾多博物館都有收藏
然而，這座雕塑在1865年首次申請展出時，卻因為“丑陋”和“殘缺”，沒有得到繪畫雕塑沙龍的認(rèn)可。
“那個雕塑決定了我未來的所有作品；這是我做的第一部模型作品。從那以后，我一直試圖從所有可能的角度看待我的作品，并從每個方面吸引它們。在我所做的每一件事中，我都會想到那個人頭雕塑。”
——奧古斯特·羅丹
人頭雕塑的展覽失敗讓羅丹不得不重新考慮工作的問題。也是在這一年，他遇到了他的人生伴侶——羅斯·貝莉。
戴花帽的女孩，1870-1875，羅丹博物館
雕塑的原型正是羅丹的妻子羅斯·貝莉。
羅斯對羅丹的愛幾乎是不計回報的，這給了羅丹追逐夢想充足的條件——不管何時，羅斯永遠(yuǎn)是他堅強的后盾。
為了養(yǎng)家糊口，1870年，羅丹跟隨合作多年的塞弗爾瓷窯藝術(shù)品總監(jiān)阿爾伯特·貝勒塞，一同前往比利時。
【上】阿爾伯特·貝勒塞，1870，曾任塞弗爾瓷窯藝術(shù)總監(jiān)
【下】安德烈·馬塞納紀(jì)念碑，阿爾伯特·貝勒塞，1869，尼斯
原本計劃幾個月的比利時之行，卻意料之外的延續(xù)到了六年。
【上】萊奧卡迪·于格夫人，1870-1875，羅丹博物館
【下】卡尼爾夫人，1870，羅丹博物館
【右】卡尼爾先生，1870，羅丹博物館
在離開法國的這六年時間里，羅丹的雕塑技巧和經(jīng)驗隨著旅行愈發(fā)精進(jìn)。
1875年，羅丹獨自前往意大利旅行，這讓他有機會接觸到多納泰羅與米開朗基羅兩位大師的作品。
【左】青銅大衛(wèi)（局部），1435-1440，多納泰羅，佛羅倫薩大教堂
【右】大衛(wèi)（局部），1504，米開朗基羅，佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館
多納泰羅作為一名雕塑家，引導(dǎo)了西方雕塑史上最重要的風(fēng)格演變之一。其作品《青銅大衛(wèi)》是自古以來的第一個獨立裸體男性雕塑，這種感性而非情色的雕塑所呈現(xiàn)出的情感打動了羅丹。
米開朗基羅在雕塑藝術(shù)中的地位則是無可撼動的，他有生之年就被同時代的人認(rèn)為是有史以來最偉大的藝術(shù)家之一。其著名作品《大衛(wèi)》所呈現(xiàn)出的野蠻生命力與自豪感、力量感，深深地震撼了羅丹的靈魂，讓他不得不重新思考雕塑的意義。
在與那些雕塑近距離接觸的瞬間，羅丹覺得自己的靈魂不住地抽痛。他以為他已經(jīng)靠前半生的鉆研和苦難，讀懂了雕塑這門藝術(shù)。
可當(dāng)他注視著那些前輩的作品時，才明白，他甚至還沒有達(dá)到“創(chuàng)作雕塑”的第一步。
意大利之行讓羅丹很快意識到，自己甚至還沒有摸到雕塑藝術(shù)的門檻。
1877年，羅丹終于回到了他熟悉的巴黎。
他將自己關(guān)進(jìn)工作室，幾近不眠不休地去展現(xiàn)他這些年累計的所有熱情、感悟。此時他雕刻的，不單單是一座雕塑，更是他渴望展現(xiàn)的、蓬勃的靈魂。
最終，他完成了這座“羅丹風(fēng)格”的雕塑——《青銅時代》。而真正的“羅丹風(fēng)格”，即“所謂藝術(shù)，便是靈動而熾熱的情感”。
青銅時代（不同版本，局部），1877
37歲的羅丹，不再需要按照別人的想法創(chuàng)作，他找到了屬于自己的道路。
源于靈魂的覺醒
02
隨著《青銅時代》石膏版本在巴黎藝術(shù)家沙龍展出，這座真人比例大小的雕塑迅速引起諸多藝術(shù)愛好者和評論家的注意。
《青銅時代》石膏版本，局部細(xì)節(jié)展示
細(xì)膩的雕刻與自然的神態(tài)動作讓這件作品廣為人知。
相比于長久地比對與調(diào)整，羅丹選擇了用粘土快速塑形出整體，而后微調(diào)。這是他的作品更加靈動而不死板的原因，也造就了獨一無二的“羅丹風(fēng)格”。
通過雕塑的造型，可以很容易地發(fā)現(xiàn)，《青銅時代》的靈感來源正是羅丹最愛的雕塑大師——米開朗基羅的作品《垂死的奴隸》。
《垂死的奴隸》，米開朗基羅，1513-1516，盧浮宮
羅丹獨特的造型風(fēng)格和審美讓他在受到無數(shù)好評的同時，大量的抨擊與批評也迅速傳到了他的耳朵里。
只因《青銅時代》的造型過于栩栩如生，評論家們便指控羅丹分明是在一個活生生的人類身上倒模、澆筑了這件作品，而并非獨立創(chuàng)作。
“模型造型”，又稱為“倒模技術(shù)”，這是一種非常古老的技術(shù)，在規(guī)范的操作下可以輕松獲得具有原本物體特征的模具。在這個模具中倒入石膏、樹脂或青銅，一旦干燥，將完全復(fù)制模型的形狀。
面對這種近乎于詆毀的批評，羅丹氣憤至極，但他明白，不拿出絕對的實力來為自己正名，謠言就永遠(yuǎn)不會停止。
為了證明自己在雕塑上無與倫比的才華，1878年，心高氣傲的羅丹創(chuàng)造出了一座體積遠(yuǎn)大于真人，且更加震撼人心的作品——《圣讓·巴蒂斯特》。
圣讓·巴蒂斯特（局部），1878，羅丹博物館
所有的丑惡的嘴臉與污蔑的謠言，在頃刻間都陷入了沉默。
兩年后，阿爾伯特又一次向羅丹拋出了橄欖枝，聘請他成為塞弗爾瓷窯的兼職設(shè)計師；塞弗爾瓷窯自路易十五時期起，就以精美的瓷器而遠(yuǎn)近聞名。
欣賞18世紀(jì)藝術(shù)風(fēng)格的羅丹徹底被喚醒，他開始沉浸于花瓶和餐桌的裝飾設(shè)計。軟陶貼緊皮膚、滑過指縫的感覺讓他著迷不已。
塞弗爾瓷窯，位于法國上塞納省，18-19世紀(jì)，塞弗爾瓷窯作為皇家瓷窯，一直是歐洲瓷器工廠的標(biāo)桿。
【左】西貢花瓶半人馬，1881，收藏不祥
【右】西貢花瓶凌波與警笛，1887，羅丹博物館
兩只花瓶皆為羅丹就任于塞弗爾瓷窯時期設(shè)計。
這一年對羅丹的意義重大，《青銅時代》被國家以重金買下。
同時，羅丹收到了來自當(dāng)時美國國務(wù)卿的一封委托，委托的內(nèi)容是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館的前門進(jìn)行設(shè)計。
博物館的前身為行政大廈奧塞宮。
【上】七月君主制時期，奧塞宮
【下】巴黎公社后，被燒毀的宮殿內(nèi)部
接到委托的羅丹立刻著手開始繪畫前門的設(shè)計草圖，然而幾天幾夜的反復(fù)描畫，最終都以失敗告終。
遭遇創(chuàng)作瓶頸的羅丹在工作室不停地踱步；無論是怎樣的作品，他都會拿出最嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真的態(tài)度去對待。
直到他重新閱讀《神曲》，羅丹才決定要致敬他的偶像——但丁·阿利吉耶里。洛倫佐·吉貝爾蒂在圣洗禮堂創(chuàng)造了通往天堂的《天堂之門》，那么他就要建造一座與之對等的“地獄之門”。
在多梅尼科·迪·米切利諾1465年的壁畫中，但丁拿著《神曲》，地獄入口、煉獄山和佛羅倫薩市則在他的旁邊，畫面的上方有象征天堂的弧線。
天堂之門，洛倫佐·吉貝爾蒂，1425-1452，位于佛羅倫薩洗禮堂東側(cè)的榮譽之門。
“整整一年，我與但丁的靈魂反復(fù)相遇，描繪著地獄中的情景。我意識到，雖然我的繪畫描繪了我對但丁的愿景，但它們已經(jīng)離現(xiàn)實太遠(yuǎn)了，所以我重新開始。”
——奧古斯特·羅丹
地獄之門，1880-1917，蘇黎世藝術(shù)之家
雕塑的時候，羅丹反復(fù)地想起但丁在《神曲》中的那首詩，那首擺放在“地獄入口”的警告，也成為了《地獄之門》的核心含義。
“通過我進(jìn)入苦難之城的道路，
通過我通往永恒痛苦的道路，
通過我，在迷途者中奔跑的道路。
正義敦促我的高尚者；
我的創(chuàng)造者是神圣的權(quán)威，
最高的智慧和原始的愛。
在我面前，只有永恒的東西
被創(chuàng)造，我永遠(yuǎn)忍受。
放棄每一個進(jìn)入這里的希望。”
——但丁，《神曲》地獄篇，3.1-9
地獄之門，石膏版本
除了但丁詩集本身，羅丹的靈感也來自于米開朗基羅的壁畫《最后的審判》，以及歐仁·德拉克洛瓦的畫作《但丁的酒莊》。
最后的審判，米開朗基羅，1636-1541，西斯廷教堂
但丁的酒莊，歐仁·德拉克洛瓦，1822，盧浮宮
《地獄之門》——傾注了羅丹后半生的所有心血。
羅丹幾乎用一生時間去完成這一作品，盡管在此期間他也完成許多其他的作品，但只要是空閑時間，他一定在忙著完善《地獄之門》。
1883年，羅丹邂逅了那個影響他一生的女人，他的生命之光、他的欲念之火；他的繆斯女神——卡米爾·克勞德爾。
她被羅丹稱為最危險的對手；她是最具實力的女性雕刻藝術(shù)家；她不僅僅是“羅丹的情婦”，她叫卡米爾·克勞德爾。
那時的羅丹剛好接到了來自加來市的雕塑委托，卡米爾作為他的學(xué)生兼助手，協(xié)助他共同完成了這一偉大的優(yōu)秀作品。
加來貴族，1885-1895，羅丹博物館
每當(dāng)羅丹同卡米爾一同工作，他都會情不自禁地側(cè)目，注視著她那獨屬于少女的秀麗臉頰——這讓羅丹無法自拔。
藝術(shù)與浪漫在工作室內(nèi)發(fā)酵，二人很快從師生關(guān)系向前邁了一大步。
羅丹對卡米爾的愛并不虛假，然而這份本就不被世俗接納的愛情注定會以悲劇收場。
【左】奧古斯特·羅丹，1891
【右】羅丹雕塑，卡米爾·克勞德爾，1897，羅丹博物館
該雕塑為卡米爾所創(chuàng)作，正是這個雕塑，讓卡米爾以雕塑家的身份被人們熟知。
與卡米爾確定關(guān)系的第二年，羅丹創(chuàng)作了《永恒的春天》這座象征著愛與春日的作品。
永恒的春日，1884，羅丹博物館
大理石做成的雕塑卻完美地還原了人體的柔軟，作品中的男女相擁、親吻，仿佛此刻的他們已經(jīng)忘乎天地，眼中只有彼此。
就如同他與卡米爾一般。
永恒的春日，細(xì)節(jié)展示
羅丹在創(chuàng)作這座雕塑的時候并沒有明確表示，其是為卡米爾所創(chuàng)作，但透過作品展現(xiàn)出的愛人之間的親密似乎證實了這一點。
1887年，羅丹正式被任命為榮譽軍團(tuán)騎士，三年后，晉升為榮譽軍團(tuán)軍官，并擔(dān)任雕塑部門主席和國家美術(shù)學(xué)會副主席。
從最初的被學(xué)校拒之門外，到成為受人追捧的藝術(shù)大師，他足足花費了半輩子的時間，好在一切的努力都是值得的。
誕生于《地獄之門》
03
1885年，本該是羅丹完成并交付《地獄之門》委托的日子，卻由于裝飾藝術(shù)博物館的無限延期竣工而擱置。
幸運的是，羅丹的創(chuàng)作并沒有隨之停止；相反地，延期也給了羅丹更多時間去完善他這一生最偉大的作品。
博物館工程未能按時落地，反而成就了更為完整的《地獄之門》。
《地獄之門》這一作品，詳細(xì)地雕刻了共186個獨立作品，其中逾30件被他單獨提煉出來，加以完善，最終成為了一件完整的雕塑作品。
《地獄之門》部分細(xì)節(jié)展示
滑動查看更多圖片
這其中就包括羅丹最廣為人所知的著名雕塑作品——《思想者》。
位于地獄之門中心位置的《思想者》。
《思想者》最初被命名為“詩人”，就如同但丁的詩歌《神曲》一般，這個呈現(xiàn)出握拳思考狀態(tài)的青銅雕塑，是整個《地獄之門》的核心人物。
思想者，1904，羅丹博物館
作品一落地，便有不少評論家猜想，《思想者》的原型正是但丁本人。他端坐于地獄之門上，審視著通過大門的亡靈與罪惡。
而這一推論則源于《思想者》位于地獄之門的構(gòu)圖中心，并且比其他大多數(shù)人物都要大一些，
思想者，局部細(xì)節(jié)圖
畫作中的但丁凝視著寓言中的地獄山。
然而如今，更多的人則贊同這座全身赤裸、身材健美的雕像象征著羅丹本人。
就如他希望有一個米開朗基羅式傳統(tǒng)英雄人物，能夠代表智慧與清醒，注視那些通過地獄之門的靈魂。
烏爾比諾公爵，米開朗基羅，1526-1534，佛羅倫薩
據(jù)說《思想者》的造型靈感來源于這件作品。
不僅僅是《思想者》，羅丹許多為后世所熟知的作品也都誕生于《地獄之門》。而卡米爾似乎也與《地獄之門》中一座雕像有著千絲萬縷的關(guān)系。
這便是羅丹為世界博覽會的委托而創(chuàng)作的雕塑——《吻》。
吻，1882，羅丹博物館
這一雕塑原型來自《神曲》第一卷“地獄篇”的第二層“貪色”，講述了貴族女子弗朗切斯卡與其丈夫的弟弟保羅產(chǎn)生婚外情，并因此受到懲罰的故事。
保羅和弗朗切斯卡的鬼魂出現(xiàn)在但丁和維吉爾面前。
《吻》中的男女并未真的親吻到對方，這也代表他們不倫的愛情終將受到懲罰。
正是針對這一細(xì)節(jié)，后世有分析者認(rèn)為這一作品的靈感同樣來源于卡米爾。
吻，局部細(xì)節(jié)
除此之外，羅丹著名的雕塑作品中，《三種色調(diào)》、《逃亡之愛》以及《亞當(dāng)》與《夏娃》，最初也都是《地獄之門》上的一部分。
三種色調(diào)，1886，羅丹博物館
《逃亡之愛》，1886，羅丹博物館
【左】亞當(dāng)，1880-1881，大都會藝術(shù)博物館
【右】夏娃，1880-1881，大都會藝術(shù)博物館
一座高六米，寬四米的巨型雕塑，同時孕育出了186個獨立、完整且精細(xì)的作品。《地獄之門》的誕生，便是藝術(shù)界的奇跡，是奧古斯特·羅丹所創(chuàng)造的奇跡。
成為雕塑大師
04
羅丹一生的所有作品都值得被拿出來“討論”一番，但只有一座作品，如今所有人都認(rèn)可它的地位。
它正是羅丹在1891年至1897年之間所制作的、偉大詩人奧諾雷·德·巴爾扎克的全身像。
巴爾扎克紀(jì)念碑，1892-1897，羅丹博物館
巴爾扎克紀(jì)念碑
細(xì)節(jié)展示
這座雕塑的委托來自巴黎作家協(xié)會。羅丹對這單委托的重視程度絕對不亞于《地獄之門》，他對巴爾扎克的才華十分癡迷。
藝術(shù)家的敬業(yè)精神，以及粉絲對偶像的敬畏，都注定了羅丹一定會在這座雕塑上傾注大量的心血。
羅丹是一個認(rèn)真到近乎死板的人，為了盡可能地提高作品完成度，他總是會觀察同一個事物很長時間。
為了創(chuàng)作一個滿意的作品，羅丹多次前往了巴爾扎克的故鄉(xiāng)。他甚至找到了巴爾扎克生前的裁縫，以此來了解巴爾扎克的身材。
羅丹大約做了逾30件巴爾扎克雕塑的成品及半成品，這也導(dǎo)致他無法按照規(guī)定日期完成委托。
羅丹所創(chuàng)作的另外三個巴爾扎克雕塑。
作家協(xié)會對羅丹很是不滿，無數(shù)的評論家們七嘴八舌地對羅丹大肆批評起來。
然而隨著年齡的增長，閱歷帶來的沉穩(wěn)與更加純粹的追求藝術(shù)之心，使得羅丹沒有正面回應(yīng)那些批評者。
烏戈林和他的孩子們，1882，羅丹博物館
他主動退還了作家協(xié)會的委托傭金，并把雕塑帶回了自己的家中。
無論外人怎么評價，羅丹從未質(zhì)疑過自己的作品。
無論外界怎么評價他，羅丹始終有自己的一套行事準(zhǔn)則，當(dāng)他覺得自己已經(jīng)做到最好，任何的批評都無法打倒他。
羅丹剛好60歲這年，即1900年，他決定自費在世界博覽會旁的阿爾馬廣場展館里為自己舉辦一場大型回顧展。
這也是他人生中的第一次大型回顧展，他想讓世人明白，所謂的“羅丹風(fēng)格”究竟是什么樣的。
阿爾馬廣場回顧展后的解說版面，該版本為復(fù)制版，目前藏于羅丹博物館。
也正是在這一次的回顧展，羅丹收到了多個制作國際知名人士半身像的委托，前半生清苦與煎熬不復(fù)存在。據(jù)說羅丹僅從肖像傭金中獲得的收入，每年就高達(dá)20萬法郎。
八年后，羅丹搬入巴黎第七街區(qū)的比倫酒店。
由于這家酒店的年久失修，他的生活環(huán)境并沒有想象中的好。不過這并不影響羅丹喜歡在酒店內(nèi)居住的感覺，那些保留著歷史痕跡的殘缺與老舊正是他所喜愛的。
比倫酒店，今已改造為羅丹博物館
1911年，法國政府將這家年久失修的酒店收歸國有。
然而，即便羅丹租下了整個酒店，他也不得不在政府于1911年收購酒店之后，搬去遠(yuǎn)在巴黎第一區(qū)的皇宮里，因為法國政府清退了這里所有的住戶。
沙特爾公爵于十八世紀(jì)后期居住于皇宮。
1912年，位于紐約大都會博物館的羅丹廳落成。
但這并沒有讓這位雕塑大師滿足。
大都會博物館，羅丹展廳
早在1909年，羅丹就與法國政府協(xié)商：他將所有的作品遺贈給國家，前提是國家同意將比倫酒店改造為博物館。法國議會在投票商榷后同意了羅丹的請求，而對于羅丹全部私有資產(chǎn)的清算卻持續(xù)了七年之久才正式確定。
博物館是他最后心愿的一半，至于另一半，是他虧欠一生的女人，他的妻子羅斯·貝莉。
羅丹與羅斯，1916
卡米爾曾向羅丹求婚，而羅丹則表示：除非羅斯離開人世，否則他永遠(yuǎn)不會娶其他女人。
這沉重的承諾，注定了兩個女人的悲劇。
二人宣誓后的第二周，羅斯離開了，她徹底帶走了羅丹最后的一縷生機。
羅丹終于停下了全部的工作，陪伴他的只有悲傷和虛無——這大概是上天對他不忠的懲罰。
晚年的羅丹極少出門，特別的是在羅斯去世后。
終于，在1917年11月17日，羅丹久違地感受到了陽光的溫暖。
他的耳邊似乎有人在吟誦但丁的《神曲》；他又一次見到了她。
而她，還是那么年輕漂亮。
羅丹離世后的兩年，比倫酒店收到了羅丹的全部捐贈，在國家的大力支持下，改建為如今的羅丹博物館。
據(jù)統(tǒng)計，羅丹一生的作品包括約7000件雕塑、10000幅素描、1000幅雕刻和10000張照片。
羅丹博物館，內(nèi)部
當(dāng)其他優(yōu)秀藝術(shù)家自小成才時，唯有羅丹，在人生的中年才尋找到真正屬于自己的藝術(shù)方向。而他大半的藝術(shù)創(chuàng)作，都是在后半生完成的。
奧古斯特·羅丹，攝影作品
編輯｜Lotus
不可錯過的精彩好文推薦
▼
聯(lián)系客服
