奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840—1917），法國雕塑藝術(shù)家。他在很大程度上以紋理和造型表現(xiàn)他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認(rèn)為是19世紀(jì)和20世紀(jì)初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位，羅丹同他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一個偉大的雕刻家。
奧古斯特·羅丹是19世紀(jì)法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢于突破官方學(xué)院派的束縛，走自己的路，他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對于古希臘雕塑的優(yōu)美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構(gòu)了西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。
《塌鼻男人》 1864年 青銅雕塑
高24cm 俄羅斯·圣彼得堡艾米塔吉博物館
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學(xué)的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當(dāng)模特兒。乞丐的丑陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美丑和藝術(shù)的美丑有了不同意義。他創(chuàng)作時注意光在作品表面的表現(xiàn)，將其所要展現(xiàn)的思想內(nèi)涵容入到作品中去，使雕塑藝術(shù)成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內(nèi)容要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過視覺感受。這一藝術(shù)思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經(jīng)過三百多年后第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現(xiàn)，并貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
《青銅時代》 1877年 青銅雕塑 高181cm
巴黎羅丹博物館藏。
1870年普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，懷著盲目的民族主義愛國之情應(yīng)征入伍，中途病退回家。身無分文的羅丹曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里埃－貝勒斯的名字去賺錢，被人發(fā)現(xiàn)后趕出了工作室。一個也曾在貝勒斯工作室學(xué)習(xí)過的人，拉著他合伙作些傳統(tǒng)雕像賣錢。不久，對這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點真正的藝術(shù)空氣。
實際上，羅丹真正精確寫實但也是他最受攻擊的作品還是《青銅時代》。1876至1877年，羅丹完成了這件最初稱為《受傷的戰(zhàn)士》的作品（他去掉了原先有的梭鏢并取名《青銅時代》，意謂人類的覺醒）。這是一個青年男子的全身雕像，他似乎剛從沉睡中蘇醒過來，但渾身卻充滿了生機，堅實有力的肌肉下面仿佛正流動著血液，他舒展著身體均勻地呼吸著——當(dāng)羅丹把這件作品送去沙龍展覽時，人們被如此真實的雕塑嚇呆了，以至有人認(rèn)為這不是雕塑的，而是直接從真人身上翻下的模型。羅丹憤怒地當(dāng)眾即興做了一個無頭人體（羅丹稱它《行走的人》），以證明他扎實的寫實能力。這個事件說明，在從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的過渡中，甚至連藝術(shù)家自己也沒有充分意識到其革新的意義所在，而也與普通觀眾一樣，認(rèn)為雕塑只是“雕”與“塑”的產(chǎn)物。但羅丹在真實性探索上的意義卻是不能忽視的，到杜尚的現(xiàn)成品和岡查雷茲的金屬焊接作品出來之后，這種意義才真正顯示出來。
The Walking Man（《行走的人》）
1907，青銅雕塑，高214cm
巴黎羅丹博物館藏
羅丹的雕塑作品其實有傳統(tǒng)的一面。他的《塌鼻男人》的羅馬化和《青銅時代》的希臘化意味是明顯的，只是羅丹更強調(diào)了自己的現(xiàn)實主義的當(dāng)代氣息。羅丹曾在告誡青年藝術(shù)家時說過：“你們在尊重傳統(tǒng)的同時，要善于分清其中包含的永遠(yuǎn)有益的東西：對大自然的愛和誠實的態(tài)度。這是天才的大師們的兩種強烈的情感……傳統(tǒng)本身建議你們不停地追問現(xiàn)實狀況，而不允許盲目地服從某一個大師。” 這就是羅丹基本的藝術(shù)態(tài)度。因此，從1880年開始，雖然他的手法逐步從古典寫實性 走向了寫意，但這一現(xiàn)實主義方向始終是羅丹藝術(shù)的基礎(chǔ)。《青銅時代》雖受到非難，但也使羅丹出名了，以至法國政府將即將動工的法國裝飾藝術(shù)博物館青銅大門的制作任務(wù)交給了他。羅丹經(jīng)過考慮決定以但丁的《神曲》為素材創(chuàng)作一個與意大利的吉貝爾蒂的《天堂之門》相對的《地獄之門》，以反映當(dāng)代人的情感。
《地獄之門》，1880—1917，青銅雕塑
635×400×85cm，巴黎羅丹博物館藏
《地獄之門》局部，1880—1917，青銅雕塑
635×400×85cm，巴黎羅丹博物館藏
這個歷史巨制，從1880年開始直到1917年羅丹去世，整整耗費了雕塑家37年時間，使羅丹的藝術(shù)走向歷史的高峰。其中的許多構(gòu)思后來獨立出來成為不朽的杰作，像《思想者》、《三個影子》、《吻》、《烏谷利諾》等都很有名。羅丹在《地獄之門》中全面展現(xiàn)了他的思想，因此許多構(gòu)思最后完全脫離了與但丁《神曲》的聯(lián)絡(luò)。《思想者》是其中最著名的作品。它被安置在大門的門頂上，后被放大三倍，成為一件獨立的圓雕。它最初被命名為《詩人》，象征著但丁在地獄中的種種罪惡面前的思考。更名為《思想者》后，使這件作品具有了更普遍的意義。他低頭扼腕，陷入沉思。他關(guān)注著人間的喜怒哀樂和人類的未來。他思考著人間的善惡美丑，似乎終有一天要對此做出公正的判決。羅丹把《思想者》表現(xiàn)成對這個“萬惡的世界”的直接目擊者和監(jiān)督人，那些作惡多端的人終將被打入地獄。在《地獄之門》的眾多名作中，《吻》是其中最美的作品。它選材于《神曲》中弗蘭切斯卡與保羅因“無法戀愛”而墮入地獄的故事，但羅丹卻在此把它表現(xiàn)的純潔無邪，兩個裸體的形象洋溢著青春的活力——這樣富有活力的生命怎么能與地獄聯(lián)系在一起呢？羅丹正是要用這種對比來表達(dá)他對傳統(tǒng)的反叛。
318推薦作品《思想者》，1902-04，青銅雕塑
高180cm，巴黎羅丹博物館藏。
The Kiss（《吻》），1901-04，大理石雕塑
182x122x153cm，巴黎羅丹博物館藏
《加萊義民》，1889，青銅雕塑
231×248×200cm，巴黎羅丹博物館藏
Balzac（《巴爾扎克紀(jì)念碑》），1898，青銅雕塑
Boulevard Montparnasse，Paris.
Adam（《亞當(dāng)》），1880，青銅雕塑
高194cm，紐約大都會藝術(shù)博物館藏
Bellona（《女戰(zhàn)神貝婁娜》），1879，青銅雕塑
高102cm，巴黎奧賽博物館藏
Bust of Victor Hugo with Modeled Base
（《雨果半身像》）1883，青銅雕塑
高49cm，巴黎羅丹博物館藏
Eternal Idol，1889，石膏雕塑
高73cm，巴黎羅丹博物館藏
Eternal Spring，1897，青銅雕塑
高77cm，俄羅斯·圣彼得堡艾米塔吉博物館
Fugit Amor，1890-95，大理石雕塑
61x105x43cm，巴黎羅丹博物館藏
Mermaids（《美人魚》），1888
青銅雕塑 43x42x32cm
Szépm?vészeti Múzeum，Budapest.
Monument to Victor Hugo（《雨果紀(jì)念碑》）
1895-96，石膏雕塑，104x134x82cm
巴黎羅丹博物館藏。
Monument to Victor Hugo（《雨果紀(jì)念碑》）
1898，石膏雕塑，219x147x110cm
巴黎羅丹博物館藏。
Sleep（《睡眠》），1889-94，大理石雕塑
48x56x48cm，巴黎羅丹博物館藏
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