今天，蘇東坡存世的畫作有《瀟湘竹石圖》、《偃松圖》、《枯木竹石圖》、《古木竹石圖》。有趣的是，這些畫的內(nèi)容，都離不開枯木和怪石。在蘇東坡的筆下，石頭又瘦又丑，枯木都打著360度的拐彎兒，完全不具備一般意義上的藝術(shù)審美。
現(xiàn)藏于中國美術(shù)館的《瀟湘竹石圖》為絹本，橫 105.6厘米，縱28厘米。整幅畫的內(nèi)容非常簡單，一片土坡，兩塊怪石，怪石下頑強(qiáng)的生長出幾叢稀疏的幼竹。
這些細(xì)碎的幼竹清新自然，與清代畫家鄭板橋的竹子截然不同。鄭板橋畫的竹子，筆法勁瘦挺拔，布局疏密相間，竹葉間具有一股孤傲之氣；蘇東坡筆下的竹子則參差生動，一簇簇充滿了天然之趣。
經(jīng)過一千多年的滄桑風(fēng)雨，《瀟湘竹石圖》至今保存完整，畫面清晰。畫卷上不僅可以看到蘇東坡親筆題寫的“軾為辛老作”的字樣，還可以看到從元代到明代很多收藏大家的題跋和印章，題跋字?jǐn)?shù)達(dá)3000字之多，接近十米長，看上去蔚為壯觀。
從這些收藏印章和題跋上可以看出，《瀟湘竹石圖》受到了歷代收藏家們的喜愛。中國古代文人往往以畫抒情，蘇東坡畫這樣兩塊石頭、幾叢竹子，又寄托了一種什么樣的感情呢？
蘇東坡，字子瞻，名蘇軾，四川眉山人。出身文學(xué)世家，與父親蘇洵、弟弟蘇轍并稱為“三蘇”，在文學(xué)史上聲名顯赫，名字都列入“唐宋八大家”之中。蘇東坡擅長詩文，他的詩豪放浪漫，一句“但愿人長久，千里共嬋娟”傳頌至今。
蘇東坡的書法也自成一家，其書法作品《黃州寒食帖》被稱為“天下第三行書”，在書法史上與黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄一起并稱為“宋四家”。蘇東坡的繪畫也別開生面，他提出““詩畫本一律，天工與清新”的嶄新繪畫理論，開創(chuàng)了中國文人畫的一代先河，對后世影響深遠(yuǎn)。
與文學(xué)、書畫上的盛名與順利相比，蘇東坡的仕途顯得猶為坎坷，他一生大起大落，自二十一歲考中進(jìn)士走入仕途之后，便陷入錯(cuò)綜復(fù)雜的北宋政局。1080年更是因?yàn)榉磳ν醢彩兎?，被政治對手?#8220;文字毀謗新法”的罪名投入大牢，史稱“烏臺詩案”。
經(jīng)過103天的獄中生涯后，蘇東坡被謫貶到黃州。幾年后，王安石下臺，蘇東坡被召回京城，重新委以重任。然而，蘇東坡性情耿直，不久便又遭官場排擠，離京去杭州做太守。
自此，蘇東坡不斷遭到謫貶，從杭州到穎州，再到惠州、海南等地，這些地方在當(dāng)時(shí)不是偏遠(yuǎn)貧窮就是荒無人煙，讓蘇東坡受盡苦楚，一生中的大部分時(shí)間，都在被謫貶的遷徙與奔波之中，終生都在政治壓迫中尋求突圍。
生活的坎坷、政治的壓迫，反映到蘇東坡的精神世界，便演化成怪石和幼竹的奇妙組合?！稙t湘竹石圖》中的幼竹沖破巨石的重壓，昂揚(yáng)著向上的生命激情，正是反映了蘇東坡對于險(xiǎn)惡逆境的抗?fàn)幣c不屈。
除了《瀟湘竹石圖》，更能反映蘇東坡內(nèi)心世界的，還有《偃松圖》。
畫面上是一棵偃松。偃，就是躺臥的意思。松樹不是向上長，而是橫倒著長，可見它生長在比較惡劣的自然環(huán)境中，如同黃山的那些怪松一樣，受到了氣候的嚴(yán)峻考驗(yàn)。不僅如此，這棵松樹還打了一個(gè)360度的彎兒。專家認(rèn)為，這個(gè)彎兒是蘇東坡畫樹的招牌筆法，比如現(xiàn)存于日本的《枯木竹石圖》也有著同樣的彎兒。
事實(shí)上，360度的怪彎在自然界中恐怕很少見到。正如蘇東坡在《偃松圖》上自題的那樣：“怪怪奇奇，蓋是描寫胸中磊落不平之氣，以玩世者也。”蘇東坡筆下的枯木怪石反映了作者壯志未籌、積壓在胸中的郁結(jié)，淋漓盡致地抒寫出了蘇東坡胸中的抑郁與不平之氣。
從許多名人逸事里，我們了解到蘇東坡豁達(dá)的、超脫的一面，《瀟湘竹石圖》和《偃松圖》卻讓我們窺見到蘇東坡內(nèi)心的壓抑與掙扎。但是對于蘇東坡的繪畫，也有人提出了不同的看法，說他固然畫出了一種精神，卻畫得不像，自然界中哪有這樣奇怪的松樹呢？
對此，蘇東坡專門做詩回應(yīng)道：“論畫以形似，見于兒童鄰”，意思是說，要看畫得像不像，這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)太低了，簡直跟小孩似的幼稚。
蘇東坡主張繪畫要形神兼?zhèn)?，提倡畫中有詩，詩中有畫，賦予繪畫以詩的意境，以筆墨丹青抒發(fā)自己胸中的意氣。他的繪畫理論，對中國文人畫的發(fā)展，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
在蘇東坡開創(chuàng)文人畫之前，中國繪畫往往是寫實(shí)主義。古人論畫，主要重形似，畫得越細(xì)越像就越好，像照片一樣才最好。宋代的院畫就是如此，畫得非常繁細(xì)，皇帝看了就非常喜歡。這種寫實(shí)主義登峰造極，產(chǎn)生出如張擇端的《清明上河圖》這樣的極品?！肚迕魃虾訄D》以高度寫實(shí)的技法，描摹了北宋京城的繁榮熱鬧。畫中橋梁舟車、城郭屋宇、街坊店鋪無不細(xì)細(xì)描繪。
蘇東坡卻一反陳規(guī)，放棄對形似與寫實(shí)的過度追求，轉(zhuǎn)而追求神似與意境，提出“詩畫本一律，天工與清新”的全新繪畫理論。所以蘇東坡在畫畫的時(shí)候，經(jīng)常就一筆草草，不求形似。這種理論給后來的書法家，開了一個(gè)無盡的法門，以后像文同、米芾、楊無咎等很多學(xué)習(xí)蘇東坡畫法的文人畫家，乃至于到了元朝、明朝、清朝，文人畫逐漸成了主流，反而把那種很繁細(xì)的畫工的畫給壓倒了，這就是蘇東坡的偉大貢獻(xiàn)。
正如《瀟湘竹石圖》和《偃松圖》這樣，通過對簡單事物的描繪，借景抒情，表達(dá)一種詩意的情懷，開創(chuàng)了文人畫的先河。
繼蘇東坡之后，歷代文人對蘇東坡的畫競相模仿，中國文人畫發(fā)展迅速，尤其在花鳥畫和山水畫上取得的成就最高，清代的朱耷和石濤的作品，更是讓中國文人畫達(dá)到了巔峰狀態(tài)。
從朱耷的花鳥畫中，可以看出它與蘇東坡《瀟湘竹石圖》以及《偃松圖》的繼承關(guān)系，不同的是，朱耷的畫上多了一兩只鳥而已。石濤不畫青山綠水而畫窮山惡水的審美理念，同樣來自于蘇東坡的以怪為美。
令人痛心的是，開創(chuàng)了文人畫的蘇東坡，卻沒有幾幅畫作流傳下來。蘇東坡的小品畫，根據(jù)他自己的詩文集，還有宋人的各種記載來看，在當(dāng)時(shí)畫了很多，不過由于他一生坎坷，在黨爭之中經(jīng)常受迫害，宋徽宗還禁毀過他的詩文集，當(dāng)然他的書畫也絕大部分被銷毀了，宋人記載，僅剩十之一二，又經(jīng)過一千多年的戰(zhàn)亂，到今天他的書畫存世的恐怕是鳳毛麟角了。
文/陶夢清
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