范景中聲明：我（范景中）講課的全部收益用于那特藝術(shù)學(xué)院的建設(shè)發(fā)展，希望更多的人士關(guān)注和支持那特。
本集文稿
大家好，我是范景中。
上一次我們講了古典題材在中世紀存留的情況，它們主要依附在世俗作品之中。由于不像宗教題材是裝飾教堂供人膜拜的神圣性的作品，所以一旦損壞、一旦過時就被丟棄了。然而，在文藝復(fù)興時代，藝術(shù)家日益擺脫了工匠的地位，日益受到了人們的關(guān)注，從而他們的作品也發(fā)生了性質(zhì)上的變化。作品成了藝術(shù)，成了杰作，成了收藏家購買收藏的對象，從而得到了仔細而良好的照料。大約從1430年代起，更多非宗教的題材保存下來。
馬薩喬，逐出伊甸園
對于古典的興趣，很快就越過建筑影響到了繪畫，即使在宗教繪畫也是如此。例如布魯內(nèi)萊斯基的朋友馬薩喬，描繪被天使逐出伊甸園的夏娃，就是采用了古典雕塑中害羞的維納斯[Venus pudica]的形象。然而也有反過來的情況，如果有位雇主不是請一位畫家去制作宗教題材，而是描繪維納斯的誕生，藝術(shù)家找不到傳統(tǒng)的先例可以參照模仿的話，那就只好去求助古典作品，去求助當代詩人。這時人文主義者的學(xué)問就派上了用場，他們會提出一個方案供藝術(shù)家揮毫。這是一個方面，而反過來的情況倒很可能是求助宗教繪畫作為參考的樣板。例如波提切利畫的這一題材，他有可能是想到了耶穌受洗的作品。在耶穌受洗的作品中，例如在韋羅基奧和達·芬奇大約1472年畫的洗禮場面中，耶穌位于中央，施洗約翰在右邊舉手為耶穌洗禮，左邊是兩個小天使。如果波提切利從此類畫中找到了靈感，那么他就是借用了基督教的形式描繪了古典的神話。
韋羅基奧，耶穌受洗
今天我們就講波提切利的這幅人們耳熟能詳?shù)摹毒S納斯的誕生》?，F(xiàn)在我想直接進入主題，介紹一個經(jīng)典的解釋——即瓦爾堡的解釋。
烏菲齊美術(shù)館1881年的展品目錄介紹《維納斯的誕生》說：女神步出于海中貝殼，畫面左側(cè)的兩位風神飛越浪花，把女神推向岸邊。而畫面右側(cè)的那位年輕女子則代表春。真人大小。
波提切利，維納斯的誕生
1890年德國學(xué)者尤利烏斯·邁耶爾[Julius Meyer]提出，波提切利可能是根據(jù)一部古希臘詩歌選集荷馬的《美神頌》的第二首描寫維納斯誕生的古老故事，繪制了這幅畫。那部詩集在1488年曾距佛羅倫薩的手抄本出版，另一位學(xué)者Gaspary在1888年的意大利文學(xué)史中指出，此畫與波利齊亞諾《武功詩》[Giostra]中描寫維納斯誕生的浮雕有關(guān)，詩中的浮雕裝飾在維納斯的宮殿。《武功詩》是波利奇亞諾為紀念尤里烏斯于1475年舉辦的比武大會而寫，作于1476-1478年之間。1478年尤里烏斯遇刺身亡，詩未完成。不過瓦爾堡認為波利齊亞諾的詩也是受了希臘古詩的啟發(fā)，所以源頭都一樣。
希臘古詩這樣描寫了美神的誕生：
讓我來歌唱，美麗純潔的美神，出生在花的大海環(huán)繞的塞浦路斯，由西風神澤弗魯斯護送，暢游在大海輕柔如絮的浪花上，頭系金帶的時序女神愉快地迎接他，為她披上神圣的長袍，給她戴上美麗的金冠，再以金屬和珍貴的黃金鍛就的花朵點綴她的衣裳。她優(yōu)雅的頸項，雪白明亮的胸前，現(xiàn)在戴上了時序女神曾用來裝扮自己的金鏈，那是帶著金色花環(huán)的時序女神們在她們父親的宮殿中參加諸神優(yōu)雅的圓舞時所佩。
波利齊亞諾的詩也描繪了維納斯的類似的意象，他寫道：
在白色的浪花中誕生了快活優(yōu)美，
姿容冠絕的一位處女，
浪蕩的西風神澤弗魯斯送她登岸，
她乘著一葉海貝……
……
白色的時序女神們踏步岸邊；
風吹動著她們飄飄散落的頭發(fā)；
她們的面容似是而非，
正像姐妹之間應(yīng)有的那樣。
女神從海浪中出現(xiàn)，
她的右手握著長發(fā)，
左手則遮掩在甜蜜的胸前，
她那神樣的步履所及，
處處都有花草從沙灘上涌出綻放。
帶著單純而愉快的優(yōu)雅，
三位仙女張臂迎接，
用星花碎點的寬袍把她裝扮。
波利齊亞諾的詩襲用了荷馬贊美詩描寫了維納斯從海中升起，說她被西風神澤弗魯思送上岸邊，并被時序女神接引。
瓦爾堡認為：波提切利畫中情節(jié)的發(fā)展與詩句描寫的一樣，所不同的只是畫面上立于海貝之上的維納斯，是用右手而非左手遮掩在自己的胸前，左手則把長發(fā)握攏在身邊。另有不同的就是詩句中的維納斯由三位時序女神接引，而畫中只有一位身著彩色花袍、腰束玫瑰花枝的女性迎接。
波提切利，《維納斯的誕生》局部
然而波利齊亞諾對衣飾動態(tài)形式的細致描寫，波提切利在畫中都遵循無誤，這足以說明此詩此畫之間必有聯(lián)系。在畫中不僅有兩位鼓足腮幫的西風神，而且立于岸邊的女神，她的衣衫和秀發(fā)也隨風飄拂，維納斯本人的頭發(fā)更是如此。
波提切利，《維納斯的誕生》局部
因而詩、畫二者都是對荷馬的《美神頌》的讀解，瓦爾堡在做出了這一番說明之后，返回到了一個圖像志的問題：在畫中表現(xiàn)的站在海岸迎接維納斯的是一個女性的形象，而不是詩人所描寫的三位時序女神。這一個女性形象到底是誰？瓦爾堡認為她是春神，并從奧維德和文藝復(fù)興時期的神話作家維琴佐·卡爾塔里那里援引了一些文字來證實這一辨認。瓦爾堡這樣做，也許是美術(shù)史研究上第一次提到一本神話志手冊，他在瓦爾堡開創(chuàng)的圖像學(xué)傳統(tǒng)中，充當著十分重要的角色?？査锏臅恰豆糯T神的圖像》，在藝術(shù)家當中頗受歡迎，出版于1556年的威尼斯。正像書名所示，他主要關(guān)心的是古典時代的圖像志，作者提示它對藝術(shù)家的用處，在后來的1571年的版本中，還安排了插圖，直到17世紀后期還在重印，并且有法文、拉丁文、英文的譯本。
我們再回到瓦爾堡，他認為盡管波利齊亞諾仍舊遵循著原文的三位時序女神，而在波提切利的畫中，她們?nèi)灰驯缓隙鵀橐弧＿@種現(xiàn)象表明了詩寫的時間更早，距希臘的荷馬贊美詩更近，而畫則更晚出、也更自由。如果要推究他們的傳承，則詩人是源，畫家是流。是波利齊亞諾給予波提切利建議，而不是相反。
波提切利，《維納斯的誕生》局部
瓦爾堡得出這一結(jié)論，也就完成了圖像學(xué)研究中對作畫方案的重建。所謂的方案就是我們確知或假設(shè)的人文主義者對畫家所提供的題材和內(nèi)容方面的建議，在這里，就是波利齊亞諾所提供的《武功詩》。
不過，瓦爾堡并未就此止步，他進一步指出，或者說他感興趣的是藝術(shù)家想要捕捉頭發(fā)和衣飾的那種轉(zhuǎn)瞬即逝的運動。他認為這不只是波提切利個人的行為，而是15世紀30年代開始風行的時尚。為此他引證了阿爾貝蒂的《繪畫論》，引證了阿格斯蒂諾·迪·杜奇奧[Agostino di Duccio]取材古羅馬的浮雕，并且繼續(xù)追蹤站在岸邊迎接維納斯的女神的頭發(fā)和衣服與波利奇亞諾的關(guān)系，進而與奧維德的詩句的關(guān)系。尤其引人注目的是瓦爾堡關(guān)注到1499年出版的一部書，波利菲羅的《尋愛綺夢》。那是多米尼科的一位教士弗朗切斯科·科隆納撰寫的一部哲學(xué)性的傳奇，講一位叫波利菲羅的人去追尋夢中的戀人Polia。我曾有幸在上海的著名收藏家楓江書屋主人處見到過此書的初版本，此書有希臘語、希伯來語、阿拉伯語、拉丁文混雜的字母排列，還有象形文字，涉及到大量的密碼學(xué)、星象學(xué)、宗教學(xué)，說不定哪一天就會有人像丹特那樣寫一部關(guān)于這部奇書的探案傳奇。它對美術(shù)史而言，最可稱道的是它的木刻插圖，特別是那些奇思妙想的建筑圖，例如下面一段：
《尋愛綺夢》插圖
正是這樣一座高高的方尖塔，我真不知有什么別的建筑像它一樣，不是梵蒂岡的那座，不是亞歷山大的那座，也不是巴比倫的那座。我神情恍惚地站在它面前凝視著它，因為它本身包含著這么多令人驚嘆之處，更何況它那巨大的體積，令人驚訝的豐富的細節(jié)，以及建筑師的杰出技巧，精工細作和異常的努力，多么大膽的創(chuàng)造力，這需要怎樣的人類力量、藝術(shù)技巧，以及怎樣令人難以置信的工程，才能使這座與天比肩的巨大重物聳入云霄…
方尖塔是一種宗教象征，文藝復(fù)興建筑大師布拉曼特大概正是讀了這一段文字，讓他想把方尖塔安排在基督教最神圣的教堂——梵蒂岡的前廳。朝拜者對著這個象征沉思，心靈就會得到適當?shù)恼{(diào)整，并對等待著他去發(fā)現(xiàn)的神秘作出反應(yīng)。
布拉曼特設(shè)計的穹頂
由于《尋愛綺夢》，就像據(jù)說是賀拉波羅撰寫的《象形文字》一樣在文藝復(fù)興時期受到人們的關(guān)注，所以《尋愛綺夢》也不時的引起文藝復(fù)興的研究者們的興趣。在研究波提切利的《維納斯的誕生》時，瓦爾堡注意到了書中所描述的一件神圣的四面祭壇，這件祭壇以豪華的白色大理石雕刻著四季的擬人像，書中寫到：
這祭壇的每一面都有一幅優(yōu)雅而且非凡逼真的圖像。第一幅是一位美麗的女神，她飄動的秀發(fā)，帶著玫瑰和其他鮮花編成的花環(huán)，透明的衣衫貼附在勻稱的四肢上。她用右手像一盞古式炭火盆撒下祭奠的鮮花，另一只手拿著一支帶有芬芳花蕾的桃金娘……
《尋愛綺夢》的木刻插圖，展現(xiàn)的是一位側(cè)身向右站立的女子，正用右手向古式炭火盆拋灑鮮花，頭發(fā)向左飄動，這表明了要呈現(xiàn)古典藝術(shù)的精華，人物外表衣飾的運動感不可或缺?！毒S納斯的誕生》正是在這一點上，隨著波利奇亞諾的《武功詩》匯入了當時的一股潮流，在這股潮流中，只要藝術(shù)家需要借助外表運動以使作品獲得生動的效果，他就會向古物和古文獻世界請求援助。
以上就是瓦爾堡的解釋，貢布里?；就?。他認為《維納斯的誕生》沒有多少迷惑的特征，再也沒有哪幅畫比它本身更自身圓滿了。古希臘畫家阿佩萊斯的《美神出水》在文藝復(fù)興時期的名望，再加上波利齊亞諾的詩句，似乎可以同時圓滿地解釋這幅畫的內(nèi)容。不過貢布里希還是提供了另一份古典文獻，即阿普列烏斯[LuciusApuleius]（約12-170）的《變形記》[Metamorphoses]中盧修斯[Lucius]的靈視，“視”就是“視覺”的“視”。《 變形記》中寫道：
阿普列烏斯
我做完了一通禱告，念完了悲慘的哀歌，睡意又一次把我衰弱的心靈壓迫在那同一張床上。我剛合上眼睛，瞧，從大海中間浮現(xiàn)出一副絕世的美容，那容貌甚至值得受到眾神的尊崇。接著，我漸漸看到一個閃光的全身形象躍出海面，站在我的面前，我愿意用人類貧乏的語言，盡其所能地描述一下她那驚人的相貌。首先是她那頭發(fā)，豐茂繁密，微微卷曲，柔順的飄零在她神圣的脖頸周圍，優(yōu)雅華貴的飄動著。
最后的這些文字是波提切利的心靈朝著飄動的頭發(fā)這一幻象上想象，而他對這種頭發(fā)的描繪一直都在激起人們的驚嘆和贊美。情況難道不會如此嗎？但是對于中國觀者來看，《維納斯的誕生》有時會令人想起曹植筆下的洛神形象，那位美神翩若驚鴻，凌波微步，濃纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如若素，延頸秀項，皓質(zhì)呈露。芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟。
顧愷之，《洛神圖》局部
那是用一連串的文字構(gòu)成的美，是在語詞的時間節(jié)奏中讓我們想象的女神之美。
關(guān)于繪畫和詩歌在表現(xiàn)美的時候各自所具有的優(yōu)勢和局限，請參看朱光潛先生翻譯的萊辛的杰作《拉奧孔》。
今天就講到這里。
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