文 / 田藝苗
“如果我不會拉琴，你還會愛我嗎？”
電影中，杜普蕾問巴倫博伊姆。
“不會拉琴，那就不是你了?！?/strong>
答非所問，看似無情，其實他是最了解杜普蕾的，了解大提琴對于這位天才的人生意義。
如果你聽過杜普蕾拉琴，就會知道她多么愛拉琴，那等同于她的生命。
埃爾加的《大提琴協(xié)奏曲》是杜普蕾的代表作。另一位大提琴家斯塔克聽完之后說，像她這樣拉琴，會活不長。被他一語說中。她只活了42歲，30歲不到就因為多發(fā)性硬化癥告別了舞臺。她憑直覺生活和拉琴，傾盡所有，那些旋律，每一句都不同，每一次運弓、每一次揉弦都有情，都令人心碎，都是煙花綻放時刻的亮烈。天若有情天易老，這樣的音樂注定不可多得。煙花是人生最絢麗的瞬間，只是它的亮烈照得后來的灰燼更加不堪與悲哀。
埃爾加的《大提琴協(xié)奏曲》（杜普蕾）
1889年，13歲的卡薩爾斯剛開始學大提琴不久，有一天，他和父親在街頭閑逛，走到一間昏暗的古董店里，瀏覽店里稀奇古怪的收藏?？ㄋ_爾斯在角落里發(fā)現(xiàn)了一本破破的樂譜，大開本，紙質(zhì)厚實，翻開來像一本巨大的祈禱書。父親走過來，他看到上面有巴赫與大提琴的字樣，沒錯，這就是遺失已久的巴赫作品，《六首無伴奏大提琴組曲》。
如今，巴赫的《六首無伴奏大提琴組曲》是大提琴家的舊約圣經(jīng)，而在卡薩爾斯發(fā)現(xiàn)它之前，幾乎無人演奏過，人們只聽過零星片段，
那天，卡薩爾斯像受到神啟一般，緊緊抱著樂譜飛奔回家，迫不及待開始練習。他說“這次發(fā)現(xiàn)是對我生命的奇妙啟示”。對于一位初學大提琴的少年，發(fā)現(xiàn)這樣一個巨大的寶藏，已經(jīng)意味著一種命運，他要把此生奉獻給大提琴。
卡薩爾斯《巴赫無伴奏》
王健《巴赫無伴奏》
羅斯特波羅維奇花了半生研讀這部樂曲，到了晚年，他在法國南部的小鎮(zhèn)上選了一座擁有900年歷史的教堂，在那里完整錄制了這部樂曲。年輕時已對每一個音符了然于心，如今在老教堂里，在破舊拱廊和湮沒的線條中感知巴洛克韻律，每一個音符多么熟悉，又像是第一次聽見，拉奏著深沉的低音，卻又是一身輕松。他的強勢與層次感，他對結構全局的把握，他的緊湊有力，讓每個音符綻放金色的光芒，也讓樂曲真正震撼人心。
羅斯特羅波維奇《巴赫》
聽羅斯特羅波維奇的時候，我總是想起另一位俄羅斯大提琴家，可以說是當年老羅最有力的勁敵，他叫丹尼爾·沙夫蘭。為什么沙夫蘭不像老羅那么著名，這可能與性格和價值觀有關，老羅比較陽剛血性，他在倒掉的柏林墻邊拉琴，后來又被流放，事跡多，自然比較受關注，報紙也覺得有料可寫，喜歡報道他。沙夫蘭生性沉默內(nèi)向，幾乎從不與人爭論，每天花5到6個小時練琴，熟練的曲子他也常常換指法來拉奏，力圖找到一個最正確的音符，那些演奏家們都知道，一個音和另一個音的細節(jié)差異，到了一定準備，會產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。沙夫蘭的演奏是不同凡響的，我的一位樂迷朋友形容他的聲音，帶著一種神光，這就是長年累月的沉靜鉆研琴藝的禮物。
那么沙夫蘭的演奏到底如何高妙呢。我建議大家，先去聽他的那些小品、大眾曲目，像大提琴獨奏的天鵝，大眾曲目其實很難演奏，天鵝很容易被奏地甜膩，而沙夫蘭奏地優(yōu)雅而豐富，不愿夸張其中的浪漫情調(diào)。巴赫的柔板，他奏地樸素抒情，他的巴赫，音樂里面見心性，我們可以聽見他的真摯，溫和，恍惚沉浸在自己的世界里。他把這些小作品演奏地豐富深沉更有內(nèi)涵。
沙夫蘭《天鵝》
杜普蕾讓大提琴成為一件悲傷的樂器，但馬友友徹底的改變了它，他以自己毫無保留的熱情和大量的社會活動，讓大提琴家甚至讓古典音樂家成為當代社會的偶像。有一次馬友友大師不小心丟了大提琴，整個紐約都在幫他尋找。
都說馬大師熱衷跨界，其實是音樂人都喜歡找他合作。參加爵士音樂會，與阿根廷作曲家皮耶佐拉的合作錄制了一張自由探戈專輯，李安的《臥虎藏龍》里面有他的琴聲，《藝妓回憶錄》《西藏七年情》《日出之前》都是他拉的，連王家衛(wèi)的《東邪西毒》里面，正說到“佛典有云，旗未動，風也未吹，是人的心自己在動。很多年之后，我有了一個綽號。人們都叫我西毒?！边@個時候酒旗飄飄，響起的就是馬友友的大提琴聲。
在《臥虎藏龍》的第一個鏡頭出現(xiàn)之前，馬友友的大提琴獨奏先聲奪人。一支光滑的二胡曲調(diào)，被移植到了大提琴上，平添了幾分感世傷懷。這支中國的五聲曲調(diào)，開闊而旋繞，隱伏著情感的隱匿與微妙，仿佛象征著某種不確定。它如影隨形，如青冥劍跟隨著李慕白。
馬友友《臥虎藏龍》
當然馬大師的跨界還不僅是音樂風格，記得前兩年，在北京的國家大劇院，馬友友和著名的演員梅麗爾·斯特里普合作，斯特里普朗誦了王維的唐詩《鹿柴》和舞蹈家瑪莎?葛蘭姆《致艾格尼斯?德米爾的一封信》，馬友友拉琴為她伴奏。我記得上臺的時候，斯特里普見到馬友友大師，虔誠的下跪致敬，為了尊重女性，馬友友干脆放下提琴，趴在地上五體投地地回禮，這苦行僧的跪拜大禮可愛又感人，這不是“明星”拙劣的作秀，他們已經(jīng)無需作秀了，這相互的跪拜，是對藝術家的大禮，也是對藝術最虔誠的敬禮。
馬友友與梅麗爾·斯特里普
秦立巍和我是同輩，他常來上海演奏，我們成了好朋友。我常常開導他，你沒有成為一代偶像實在可惜了，而他總是鼓勵我，還是你前途遠大。
秦立巍13歲開始榮獲第一屆中國大提琴比賽兒童組第一名，到成為澳洲音樂賽場所向無敵的神話少年，再到后來獲得50年來華人大提琴家至高榮譽的柴可夫斯基比賽銀獎。這一路不僅累積了大提琴演奏技藝，更鋪展了堅實的演奏家道路。
秦老師的氣質(zhì)和大提琴不太相同。相對這種深沉的表達情感的樂器，他好像過于輕快耀眼了。他奏得輕盈、敏捷，曲線悠揚而美妙，來去自如，少有悲傷。不愿被那些虛幻的事物牽扯，甚至和深情款款的公眾形象作對。大概他是男生，不好意思太抒情，把悲傷的琴曲奏得一片柔情，已是極限。
到2010年，秦立巍出版新唱片《貝多芬大提琴奏鳴曲全集》。在其中放慢腳步，細細尋找每一支旋律，不再有經(jīng)過句，也不再有裝飾音，每一個音、每一個休止符都意味深長。像Op.5中的快板，每個節(jié)奏都伴隨著音色變幻，那也許是演奏技術的勝利；但到了貝多芬晚期的Op.102，就已是一曲酣暢的心靈之歌了。一支漫長線條中，脆弱與勇氣，美與噩運，虛實呼應，因果流轉(zhuǎn)。一段段休止符中伴隨著疑慮。大師的開拓之作，漫長曲折的探尋真理之途，他跟隨這蜿蜒之路越走越遠。
好的大提琴家太多了，還得談談法國的大提琴四騎士，也就是法國大提琴學派，他們由四位騎士組成，分別是富尼埃、詹德龍、托特里埃和納瓦拉，在卡薩爾斯之后，他們被認為是對大提琴演奏藝術做出最大貢獻的藝術家，尤其是對巴赫那一套無伴奏大提琴組曲。他們的演奏沒有德奧音樂家那種強硬，而是溫暖流暢，關注細節(jié)的，富有人文氣息。
納瓦拉
富尼耶
托特利埃還是杜普蕾的老師。托特里埃最優(yōu)秀的作品是巴赫大無和埃爾加。但評論認為他的大無不如富尼埃，他的埃爾加不如杜普雷，這讓他一生處在夾縫中。但我個人比較喜歡他的巴赫大無，聽來有一種灼痛感，非常有激情，就像巴赫滿血復活。
詹德龍
詹德龍也曾經(jīng)來過中國演出，他一生非常低調(diào)，他的演奏風格也是質(zhì)樸內(nèi)斂的，他的巴赫大無深情又節(jié)制，體現(xiàn)了真正的古典精神。
托特里耶：《巴赫大無》
田藝苗：十分鐘讀懂名曲密碼
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