在上世紀(jì)80年代，世界各地的電影行業(yè)都迎來了巨大的變化。
中國第五代導(dǎo)演，攜作品在世界影節(jié)摘金奪銀；好萊塢借助先進(jìn)的電影工業(yè)，將視聽體驗提升至新高度；
當(dāng)時人口不足600萬的香港，也借助新浪潮運動興起，把“香港電影”打造成品牌。
在鼎盛期，香港年制作電影量超過200部，在世界僅次于好萊塢和寶萊塢。
香港向東南亞、歐洲等地輸出的電影數(shù)量，更是僅次于美國，位居世界第二，被譽為“東方好萊塢”。
“動作、喜劇、黑幫”三種電影類型，構(gòu)成了香港電影三原色，調(diào)配出蕩氣回腸的《黃飛鴻》、纏綿悱惻的《倩女幽魂》、盡是癲狂的《大話西游》、慷慨悲歌的《英雄本色》。
從昏暗的錄像廳到寬敞的電影院，一茬又一茬的年輕人，念念不忘黃飛鴻的一招一式、小馬哥的風(fēng)衣和香煙，還有小倩的眼、紫霞的劍。
當(dāng)從邵氏看到嘉禾，一代人便開始老去。
同時光一起消逝的，還有紅顏不再的“霞玉芳紅”、大量減產(chǎn)的“雙周一成”、華發(fā)早生的“四小龍”。
前浪消逝并不可怕，遺憾的是香港再也沒有可以睥睨天下的電影業(yè)，以及那些風(fēng)華絕代的電影人，更令人喟嘆的，是一個個電影人以令人唏噓的方式離開人間。
6月2日，李兆基去世的消息，刷爆了朋友圈。
因為《古惑仔》《監(jiān)獄風(fēng)云》等電影，李兆基和何家駒、成奎安、黃光亮并稱黑幫電影中的“四大惡人”。
電影里的他們是呼聲喚雨的幫派大佬，但戲外卻個個晚景凄涼，目前僅剩下黃光亮一人在世，也處于半隱退的狀態(tài)。
2004年，成奎安被確診為鼻咽癌晚期。他一邊接受治療，同時不斷自降身價赴內(nèi)陸為妻兒攢錢，與病魔斗爭五年后，54歲與世長辭。
2015年，66歲的何家駒因病去世。由于他膝下無子，親妹妹也因財產(chǎn)問題鬧翻，打理他身后事的好友，發(fā)現(xiàn)何家駒好幾本存折都僅剩幾百塊港幣。
剛剛?cè)ナ赖睦钫谆?，更讓人唏噓“人生莫受老來貧”。
他晚年曾兩度中風(fēng)，后又被查出肝癌。但骨瘦形銷的他，一度不愿住院治療，原因很簡單：沒錢。
后來在古天樂、周潤發(fā)等朋友的資助下做了手術(shù)，也得到了政府體恤分到公屋。
手術(shù)成功后，李兆基做出和女友完婚的決定，因為他知道自己來日無多，若撒手人寰，公屋將歸還政府，對陪伴30年的女友來說實在不公平。
在常人的印象中，知名演員都享受著遠(yuǎn)超普通人的資源，即使年老，也可以當(dāng)配角賺錢，當(dāng)年名噪一時的四大惡人何以落魄至此呢？
四大惡人的入行契機
從1925年，香港制作出了第一部長篇故事片《胭脂》開始。香港電影宛如一面棱鏡，既見證香港的不幸與輝煌，也映射時代的變幻與革新。
30年代，香港剛告別默片時代，就和祖國一道加入了抗日的滾滾紅塵，制作了《生命線》《民族的吼聲》等一系列愛國電影。
40年代，抗日的烽煙散盡，社會上許多問題卻開始凸顯?！端先思摇愤@樣頗具現(xiàn)實主義的題材開始興起。
到五六十年代，邵逸夫主導(dǎo)的邵氏影業(yè)，以“邵氏出品，必屬佳片”稱霸香江，李翰祥的風(fēng)月片、張徹的武俠片不僅大賣，還讓中國電影第一次大規(guī)模走向國際。
在站穩(wěn)東南亞市場后，邵氏又在1972年把電影《天下第一拳》打進(jìn)美國商業(yè)電影發(fā)行網(wǎng)。
當(dāng)中國故事第一次在美國千家戲院同時拉開，香港電影的新浪潮運動也開始孕育。
香港的80年代高度繁華，市民對電影提出了新需求。敏感的電影人開始在傳統(tǒng)的故事片領(lǐng)域，開辟新類型，鬼片、僵尸片、追女系列等等應(yīng)運而生。
同時嘉禾、寰亞等新派電影公司開始與邵氏共分天下，香港電影轟轟烈烈的“黃金十年”拉開了序幕。
從80年代末開始，香港的拍片數(shù)量和電影票房就一路攀升，1992年票房總收入達(dá)到了頂峰15億，1993年上映的港片數(shù)量達(dá)到242部。
在這個數(shù)字背后，是香港電影產(chǎn)業(yè)的無限繁榮。盡管每年都能從藝員培訓(xùn)班、港姐選美大賽上挖掘新人，甚至還有王祖賢這樣的臺灣演員“一身清麗入香江”，可演員還是不夠用。
大明星們一年主演拍好幾部，劉十三（劉德華）、鄭九組（鄭裕玲）、王七組（王祖賢）、張一打（張曼玉）這樣的外號應(yīng)運而生。
在這樣的契機下，原本很多職業(yè)和表演沒有關(guān)系，甚至連顏值、年齡、身材都沒優(yōu)勢的人物入行成明星的故事，每天都在香江上演。
原本是警察的張家輝，因為對工作不滿意，便在電影《壯志雄心》中本色出演了少年警校學(xué)員。
搬運工人林雪，在臺球廳結(jié)識了電影武行，便去做了場務(wù)，從龍?zhí)鬃龀闪酥鹘恰?/span>
20世紀(jì)40年代、50年代出生的四大惡人，也趕上了這一波電影紅利。
在拍電影前，他們的職業(yè)五花八門，人生際遇也是相去甚遠(yuǎn)。
年齡最大的何家駒，1948年出生。早年是報館老板，生活小富且安，但身有賭癮的他在三天內(nèi)就輸?shù)?000多萬家產(chǎn)。
1949年出生的李兆基，從小就混社會。在60年代為香港黃大仙區(qū)慈云山邨最著名的青少年朋黨組織“慈云山十三太?！钡闹饕蓡T，80年代之前又成為香港三合會中層成員，是典型的黑社會人士。
1952年出生的黃光亮，中學(xué)曾被開除，在路邊看到一輛法拉利后，他醒悟自己打工一輩子也不能買豪車，隨即離家出走闖社會。
1955年出生的成奎安，13歲就因家境貧寒被迫輟學(xué)。在家中兄弟的引薦下來到了邵氏電影廠的攝影組做小工。
四年后長大成人，卻覺得做攝影沒前途，混進(jìn)了黑社會做舞廳打手，后來被警察拘捕判入獄四年，兩年八個月后釋放。
盡管際遇不同，但這四個人卻有著“長相不討喜”的共同點。
在香港電影的黃金年代中，黑幫片這朵“奇葩”也開始肆意生長。四大惡人，也先后迎來了自己的電影生涯。
四大惡人的花樣年華
在上個世紀(jì)，由于香港特殊的政商環(huán)境，許多黑社會幫派組織發(fā)展壯大。
那些充滿傳奇的幫派故事、盜亦有道的黑幫人物，也開始被電影人關(guān)注，第一個把黑幫片打造成主流的是吳宇森。
吳宇森曾說：“我最向往的人物，是古時的荊軻、聶政。他們是我心目中的英雄。我佩服他們的地方，不是他們刺殺事跡，而是他們對自己信仰是肯付出生命去堅持的，那種‘有義氣’的表現(xiàn)?！?/span>
帶著自己的電影理想，吳宇森在1986年拍攝了《英雄本色》。
作為黑幫電影的開山之作，《英雄本色》連續(xù)上映61天，以3465萬港元的票房刷新了香港開埠以來的票房紀(jì)錄，轟動極大。
黑幫片興起的時候，正是“四大惡人”尋求人生突破的時候。
輸?shù)羧可砑业暮渭荫x，在70年代來到片場做雜工，后來成為副導(dǎo)演拍攝了電影《跳灰》，文筆不錯的他又編劇了《墻內(nèi)墻外》。
何家駒在為生計發(fā)愁的70年代，他的同齡人李兆基雖然是幫派大哥，卻正在和毒癮抗?fàn)?，過程參考《霸王別姬》中的程蝶衣。
戒毒成功后，李兆基痛改前非，離開幫會并經(jīng)介紹加入了電影圈。1990年，他出演了《勇闖天下》《賭俠》兩部電影，當(dāng)時他名氣不高，卻在這兩部戲中先后合作了已經(jīng)聲名鵲起的“小弟”黃光亮、成奎安。
原來黃光亮、成奎安兩人，雖然年齡比何家駒、李兆基小，但卻早早踏入娛樂圈，1984年，兩人同時迎來了職業(yè)生涯第一部重要作品。
黃光亮的《省港旗兵》是《英雄本色》前最重要的黑幫電影；
成奎安則因為在《吉人天相》中出演“大傻”，獲得了這個伴隨他一生的外號。
1987年，林嶺東開拍《監(jiān)獄風(fēng)云》。身材高大威猛、聲線震耳欲聾、臉型兇悍跋扈的成奎安；
眼如銅鈴、鼻孔碩大、一臉橫肉的黃光亮，和面相兇悍，眼神不怒自威的何家駒被一同邀請出演。
在劇中，何家駒飾演奸詐狡猾的大咪、成奎安飾演兇神惡煞的大傻，黃光亮出演頗講義氣的傻標(biāo)。
雖然拍戲經(jīng)驗都不多，但是三人即使和梁家輝、周潤發(fā)對戲也不落下風(fēng)，何家駒提名金像獎最佳男配角、黃光亮提名金像獎新人、再度飾演“大傻”的成奎安的名頭響徹香江，從此三人就成了黑幫專業(yè)戶。
之后《英雄本色2》《喋血雙雄》《古惑仔》《龍虎風(fēng)云》等經(jīng)典黑幫電影都有他們的身影。
在這些作品中，何家駒出演的角色多為黑幫大佬打手、或者變態(tài)暴虐的亡命之徒。在塑造時，何家駒著重刻畫角色的戾氣，言行舉止可以用喪盡天良來形容。
成奎安的反派形象，則頗具有喜劇效果。和周星馳合作的《賭俠》《無敵幸運星》等作品中，演繹得詼諧生動、妙趣橫生。
黃光亮因為外形，往往被導(dǎo)演賦予蠢萌的特質(zhì)，角色多為狐假虎威的黑幫小弟，或者丑態(tài)百出的社會敗類。
1990年的經(jīng)典港片《天若有情》中，黃光亮和劉德華、吳孟達(dá)在街區(qū)廝殺，最后同歸于盡的場面足以令人頭皮發(fā)涼。
出道稍晚的李兆基，直到1996年的《古惑仔》系列才被觀眾熟知。在港片中，基哥飾演的大多是黑幫的中層人物，貪財好色，墻頭草兩邊倒，充當(dāng)幫會和事佬的時候，總是讓人又愛又恨。
在90年代，四大惡人借助黑幫片的興起，先后迎來了自己職業(yè)生涯最輝煌的時刻。
1989年成奎安上映25部電影、1993年黃光亮上映12部電影、1994年何家駒上映15部電影、1996年李兆基上映7部電影，并擔(dān)任5部電影的制片人。
與此同時，香港電影的各項數(shù)據(jù)達(dá)到了歷史的巔峰。
1992年港產(chǎn)片票房達(dá)到歷史最高的12億；1993年上映港產(chǎn)片數(shù)量為歷史最高的242部。
但花樣年華雖好，卻如曇花一現(xiàn)。在1997年金融危機爆發(fā)前，電影就先走到了波谷。
香港電影的斷臂求生
1993年，《侏羅紀(jì)公園》在香港豪取6000萬票房，電影市場第一次被好萊塢以電腦特效攻破。
之后港產(chǎn)片1994年票房9.6億、95年8.4億、96年6.5億、97年5.4億、98年4.3億、99年只剩下了3.3億，票房以肉眼可見的速度下降。
行業(yè)不景氣，最直觀的體現(xiàn)，還有拍片數(shù)量。1997年上映的港片數(shù)量，已經(jīng)從最高點的242部，下降到了84部。
在這樣的狀況下，許多電影人面臨轉(zhuǎn)型和無戲可拍的處境。而周潤發(fā)等大咖，更是紛紛出走好萊塢。
從輝煌到?jīng)]落，香港電影只用了短短的幾年，其中的原因出在哪里呢？
成龍曾說過：“一個僵尸片成功，他們就拍100部僵尸片；一個英雄片成功就拍100 部英雄片”。
兩句話雖短，卻直指香港電影沒落的根本原因。
在新浪潮階段，香港電影迎來了各種類型的大爆發(fā)，但是一種電影類型火了之后，跟風(fēng)之作紛紛上馬。
例如《倩女幽魂》大火后，各種白衣女鬼飄蕩銀幕，但這些電影無論藝術(shù)性還是思想性，都遠(yuǎn)不及《倩女幽魂》，最終讓觀眾形成鬼片即爛片的心里期待。其他類型片也面臨同樣的情況。
這些粗糙作品，不僅在面對好萊塢強大的特技時不堪一擊，而且在日本動畫、歐洲文藝片面前也失去了競爭力。
一線大牌出走后，留港藝人也開始瓜分剩余的市場，就連“四大惡人“這樣為黑幫電影而生的藝人也不例外。
李兆基剛以“吹水基”奠定江湖地位，就在周星馳的《食神》中騷氣沖天，嘗試喜劇領(lǐng)域。
因為港片質(zhì)量下降，好萊塢開始大規(guī)模搶占市場。
1998年，《泰坦尼克號》以11494萬港元的票房高居榜首，連亞軍《侏羅紀(jì)公園2迷失的世界》也高達(dá)5823萬港元。而當(dāng)時港片能過1000萬的都是寥寥。
加上當(dāng)時亞洲金融危機爆發(fā)，許多熱錢開始抽身離港，拍片數(shù)量更是迅速下滑。曾經(jīng)拍片數(shù)量不輸一線明星的四大惡人，也開始大量減產(chǎn)。
1997年，黃光亮沒有電影上映，成奎安3部、何家駒4部，憑借96年《古惑仔》《食神》兩部神作大熱的李兆基，也不過10部。
幸運的是，這一年香港回歸。
13億人口體量的內(nèi)陸市場，讓港片開始“北望神州”，尋求生機。
2003年，《內(nèi)陸與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（簡稱CEPA）最終成文，關(guān)于電影方面的具體內(nèi)容分為四條：
（1）香港拍攝的華語影片經(jīng)內(nèi)陸主管部門審查通過后，不受進(jìn)口配額限制在內(nèi)陸發(fā)行；
（2）主要工作人員組別中香港居民應(yīng)占整體員工數(shù)目的50％以上；
（3）香港與內(nèi)陸合拍的影片視為國產(chǎn)影片在內(nèi)陸發(fā)行；
（4）香港與內(nèi)陸合拍的影片，港方主創(chuàng)人員所占比例不受限制，但內(nèi)陸主要演員的比例不得少于影片主要演員總數(shù)的三分之一；對故事發(fā)生地?zé)o限制，但故事情節(jié)或主要人物應(yīng)與內(nèi)陸有關(guān)。
CEPA讓港片享受國產(chǎn)片的待遇，但是也對題材、演員方面提出要求。
由于內(nèi)陸的電影沒有分級制度，帶有血腥性質(zhì)的黑社會題材，成了審查的重點。
港片在一開始，并沒有適應(yīng)。
2002 年《無間道》修改結(jié)局才在內(nèi)陸上映；香港版時長100分鐘的《黑社會》，不僅在內(nèi)陸刪除15分鐘，劇中的黑幫接班人被改成警察臥底，電影片名也改成了《龍城歲月》。
幾經(jīng)磨合后，香港電影人已經(jīng)越來越熟悉內(nèi)陸對電影價值觀的要求。
于是，港片忽然變味了！
不僅黑社會元素越來越少，連“張志明”這樣的港仔，都要來北京談一場戀愛。
在合拍片剛開始盛行時，香港導(dǎo)演都愛用“港男+內(nèi)陸女”的模式來拍片，如《2046》《如果愛》。
而近年的香港導(dǎo)演已經(jīng)不在乎主角的出身，《中國合伙人》、《明月幾時有》的主角中已經(jīng)難覓港人演員。
在這種狀況下，為黑幫電影而生的“四大惡人”必須面臨轉(zhuǎn)型，但是容貌、戲路的原因又限制了他們發(fā)展，拍攝的其他電影，并沒有引起水花。
可以說，是香港電影在合拍浪潮中，斷臂求生般舍去了黑幫電影類型以及黑幫電影演員，和黑幫片一樣被拋棄的，還有過分無厘頭的喜劇、裸露的三級，以及都市鬼片等等。
有人說，當(dāng)曾經(jīng)的港味變淡、變質(zhì)，甚至消失，這樣的港片豈不是已死？
小十君覺得，“港片”本來就是一個在不斷變化的概念。
上世紀(jì)五六十年代與八九十年代的港片風(fēng)貌大不一樣，當(dāng)下的港片自然也不會和過去相同。
只能說港片經(jīng)過新浪潮的極盛時代和金融危機前后的極低時期后，開始以一種新的方式開始平穩(wěn)發(fā)展。
內(nèi)陸給香港電影的是限制，也是重生。
內(nèi)陸充沛的資金、壯闊的山河、完善的片場讓港片“柳暗花明又一村”。
黑幫片開始以警匪的形式，如《掃毒》《寒戰(zhàn)》《無雙》重生；
曾經(jīng)鬼魅電影，也可以繼續(xù)成為賣座的大片，如陳嘉上的《畫皮》；
徐克在《狄仁杰》中，繼續(xù)延續(xù)了他對武俠世界的瑰麗想象；
在這樣的轉(zhuǎn)型中，香港沒了上世紀(jì)那些各具特色的明星，故事里也少了癲狂過火的劇情，甚至無戲可拍的藝人謝幕后一身蒼涼。
可是香港電影人也變得理性，不再盲目自大。
對內(nèi)陸人的看法，從《表姐你好》中的嘲笑，變?yōu)椤兑虌尯蟋F(xiàn)代生活》里的悲憫。
當(dāng)香港電影的魅力，不在于“不變”，而在于“適應(yīng)”。
香港在和內(nèi)陸越來越融合，香港電影也自然開始成為大中華文化系統(tǒng)中的一部分，目前香港與大陸的合拍電影每年超過50部。
每年的賣座大片中都有香港影人的身影，周星馳和徐克聯(lián)手的《西游伏妖篇》，盡管口碑不及預(yù)期，票房還是超過了1992年香港全年最鼎盛的12億。
但無論如何變化，香港電影都是香港時代的“歲月神偷”，悄悄記錄了這個城市的繁華與憂傷。
都說人生如戲。
四位“惡人”因為香港電影聲名鵲起。去世的3位，也因為香港電影轉(zhuǎn)型而落幕凄涼。
只是，香港電影或許會在轉(zhuǎn)型中拋棄他們，但是看他們電影長大的影迷，不會。
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