春節(jié)回縣城參加同學聚會，還在同學家電視上重溫我們一起在錄像廳時代看過的《九品芝麻官》《百變星君》，喝著酒吃著肉，大家笑得前仰后合，說這樣的片子已經(jīng)是絕響，以后再也拍不出了。沒料到過幾天，就傳來了吳孟達重癥不治的消息。
港片的沒落，是從一批港片明星漸漸消失開始的。吳孟達的去世，讓無數(shù)人想起了看錄像帶、VCD的童年、少年時光而已。大家都知道港片其實早就消失了，至少20年以上。
這些年，代表港片黃金時代的電影人，消失了很多，“四大惡人”已經(jīng)走掉了成奎安、李兆基、何家駒，只剩黃光亮。在主創(chuàng)面名單里，陳木勝、林嶺東、鄧衍成、午馬……也不在了。
吳孟達、以及“四大惡人”這樣的金牌配角，就像傳統(tǒng)戲劇里的“丑角”，如果沒有他們，主角們的光環(huán)、正直、義氣、瀟灑就凸顯不出來。厲害在于，丑角已經(jīng)和主角齊頭并進互成一體。
在“盡皆過火，盡皆癲狂”的港片黃金時代，沒有丑角、惡人們的存在，很多電影會不成立，或者會很難看，他們處在綠葉的位置，把紅花襯得很紅，但自己也不輸檔次，形象和氣場都不差。
在錄像廳時代，第一次看《整蠱專家》《逃學威龍》《濟公》《鹿鼎記》，就記住了吳孟達，他的瘋、蠢、賤、色、萌，不按常理出牌，就像《西游記》里的豬八戒，有種真性情的流露，讓人歡喜，讓人開懷，在內(nèi)陸是找不到這類喜劇演員的。
用一個朋友的話說，丑角存在的意義在于“男一號想說又不合適說的話，想干又不方便干的事，想犯又不忍心犯的賤，想出又害怕出的糗，想惡又不好意思惡的心，都交由吳孟達去執(zhí)行了?！?/p>
那時班上有幾個同學，看香港電影，哪怕主演不太出名，只要看見吳孟達，看見“四大惡人”的名字，就會捧場。有這些人的存在，確認和保證了一種“造型”、一種氣場、一種風格的存在。
這種認可和喜歡來自民間地下、來自口耳相傳的口碑，來自錄像帶和VCD，電影院里正版港片引進太少，想看片，只能通過其他渠道。記得那時候，這邊的官方主流媒體還批評香港明星“臉譜化”、為搞笑而搞笑、文化功底差，香港電影MTV化、夸張失真、花里胡哨，沒有營養(yǎng)，沒想到今時今日各類媒體會一起齊聲悼念。果然一代人老了。
2009年8月，“大傻”去世時，曾寫了一篇叫《自古丑角多苦命》的小文悼念。大傻這些人，由于出生卑微，一旦成名就活得太性情、太任性，年輕、好賺錢的時候，沒有好好愛護身體，沒有太多理財觀念，導致晚年都有些落魄，李兆基去世前瘦骨嶙峋的樣子簡直不忍猝睹。
吳孟達可能比其他“丑角”稍稍命好，他嘗過年少成名，揮霍無度，墮入黑暗的滋味，然后又掙扎著爬出來。也因為這段經(jīng)歷，讓他潛下心來看書（據(jù)說有《演技六講》和《一個演員的自我修養(yǎng)》），一邊修煉一邊領(lǐng)悟，對表演有了新的認知，到80年代末開始和周星馳合作才能做到天馬行空、收放自如。
吳孟達和周星馳合作的最后兩個片子《喜劇之王》《少林足球》，達叔的演技已經(jīng)爐火純青，完全可以去演正劇了?？上惠呑?，就像多數(shù)丑角一樣，被綁定在固有形象上，沒有進一步實現(xiàn)突破，去演一番正劇來“試劍”，也許會有驚喜。
繼續(xù)說回來，港片走向低谷，不止是從97回歸開始。人為刀俎，我為魚肉，隱形大刀砍下來，時代就變了。第一刀是從林青霞、王祖賢、鐘楚紅、邱淑貞、張敏、葉玉卿、葉子楣、利智、李嘉欣等女星退出影壇開始，女星退隱男星頓時失去色彩，導演們也失去了創(chuàng)作力。第二刀是亞洲金融危機，沒人出錢拍電影了，市場萎縮了，觀眾也在思變。
自然，錢是首要因素，經(jīng)濟騰飛，市場一片大好，大家相信未來，一定程度上就能帶動文藝創(chuàng)作的輝煌，天天有工開，人人有錢賺，個個有飯吃，“雙周一成”、“鄭九組”，天天像過年。
成奎安說過，自己曾一天賺50萬，香港港督也沒他賺得多。80年代初，吳孟達在年少輕狂的時候，正好趕上亞洲四小龍的騰飛，逗留臺灣各種走穴，據(jù)說短期內(nèi)就賺過10萬美金。
這些故事，就像一夜暴富的神話，制造了世界會永遠這么美好下去、大家都不會老去的幻覺，可惜，時間面前人人平等，數(shù)月不饒人，沒人能留住年輕的容顏和利好的時代。
2003年以后，香港電影人大規(guī)模北上掘金，幾乎不帶任何理想主義色彩，只是因時而變、因勢而變的求生行為，經(jīng)濟中心連同市場一起遷移，為了供樓、糊口、養(yǎng)家，大家只能跟著遷移。
達叔的晚年，還可以跟著其他人北上，吃吃老本（非貶義），繼續(xù)有工開，還算幸運。
像“四大惡人”那一波撥老牌，更慘，他們被定性某一類角色上，背著“惡人”的大名，老來幾乎沒有片約，他們的消失幾近悄然聲息！
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