前幾天，偶然從財經(jīng)媒體上看到了一條新聞：
周星馳因為票房對賭失敗，需要支付高達10億的業(yè)績補償款，甚至要變賣名下豪宅抵債。
如果不是這條新聞上了熱搜，估計很多人都不會想到——
曾經(jīng)是票房保證的星爺，如今也陷入到了票房慘敗的漩渦。
造成星爺票房對賭失敗的直接原因是，周星馳最近兩年的作品票房都未達到預(yù)期。
過去三年間周星馳作為主創(chuàng)的兩部電影《西游伏妖篇》、《新喜劇之王》都反響平平。
2017年的西游伏妖篇豆瓣上被打出了5.5的低分。不過這部主創(chuàng)、宣發(fā)陣容堪稱豪華的電影，總票房最終達到16.49億元，位列2017年票房榜第6名，尚屬過得去。
2019年的《新喜劇之王》豆瓣評分5.7，票房只有6.19億元。豆瓣上點贊第一的評論是：星爺憑借多年的努力，終于拍出了一部《逐夢演藝圈》。
講老梗，賣情懷，炒冷飯，一部部電影之后，網(wǎng)上對星爺?shù)呢撁嬖u論越來越多。
而自從星爺退居幕后之后，很多人甚至都表示：
曾經(jīng)作為喜劇之王的星爺似乎也跟不上時代了。
問題在于——
后「喜劇之王」時代，我們到底應(yīng)該怎樣看待周星馳和他的喜??？
很長的一段時間里，沒有人記得，周星馳曾經(jīng)奪得臺灣金馬獎的最佳男配角。其時是1988年，作品是李修賢監(jiān)制的警匪片《霹靂先鋒》，也是周星馳的第一部電影。這部電影令無線電視對他刮目相看，于是成就了1989年的兩部經(jīng)典電視劇《蓋世豪俠》（首次當(dāng)男一的電視?。?/span>與《他來自江湖》，然后1990年就有《賭圣》。看《霹靂先鋒》，或《蓋世豪俠》之前的其他作品，大概很難想像到周星馳打算成為一個完完全全的「無厘頭」演員。出道之處的周星馳不是不搞笑，例如在TVB的綜藝節(jié)目《430穿梭機》里的《黑白僵尸》就是搞笑經(jīng)典，但觀乎他初期的演藝事業(yè)發(fā)展，搞笑、做兒童節(jié)目不過是折衷方案。或者可以說，他把握有限的機會盡量發(fā)揮自己，并且把握不同范疇的演出機會。據(jù)說當(dāng)初李修賢問未拍過電影的周星馳片就要收多少，周星馳為闖電影圈說不收錢也拍，于是成就了他奪獎的《霹靂先鋒》。在第一套電影成功后，周星馳又在警匪片《捕風(fēng)漢子》擔(dān)任配角，還有跟張學(xué)友、莫少聰拍的喜劇《最佳女婿》。那時的周星馳不完全是一個喜劇演員，更加像一個多線發(fā)展、積極爭取機會的演員。近些年關(guān)于周星馳的非議，總繞不開「戲霸」的傳聞。不止一次被昔日好友、同行爆料，周星馳在片場不僅當(dāng)演員演戲，還修改劇本，教導(dǎo)演安排戲份，和攝影說分鏡，甚至連制片的活也不拉下。電影是導(dǎo)演的創(chuàng)作藝術(shù)，演員是導(dǎo)演來完成作品的載體，但周星馳不掛名在導(dǎo)演欄，卻被視作片場里的「太上導(dǎo)演」。說積極一些，據(jù)說周星馳在《蓋世豪俠》里非常積極地即場改對白，雖然導(dǎo)演也沒有打算拍傳統(tǒng)的武俠電視劇，但也沒有周星馳般破格。幸好得到劇中的吳孟達支持及在中間調(diào)和，而且最后反應(yīng)極佳，才成就了這套經(jīng)典電視劇。雖然周星馳當(dāng)時剛剛奪得金馬獎的最佳男配角，但實在不見得在電視臺有很高的地位，以他的身份地位要即場改對白，相信需要很大的野心、勇氣及堅持才能做到。因為《蓋世豪俠》，之后又出現(xiàn)了電視劇《他來自江湖》、電影《賭圣》等，周星馳的喜劇之路自此一帆風(fēng)順。在電視劇爆紅之后的1990年，周星馳有許多電影也稱不上是純粹的喜劇。例如：與張學(xué)友合作的《咖喱辣椒》、李修賢監(jiān)制的《風(fēng)雨同路》。盡管這一時期的周星馳有發(fā)揮他的搞笑才能，或者利用他輕率不羈的形象。然而，這些電影的票房不算理想，完全及不上以周星馳為中心制作的喜劇，因此他日后成為純粹的喜劇演員可謂順理成章。在以周星馳為中心制作的電影中，周星馳完全主導(dǎo)了電影，甚至可以說全部都是他的個人表演。在《他來自江湖》中，記得周星馳在其中一集有近五分鐘的個人表演，沒有其他角色插嘴，沒有任何干擾，TVB竟然可以給他這個空間發(fā)揮。這種極為自我的個人表演空間在電視劇里很罕見，在當(dāng)時的香港電影就更罕見。在《賭圣》、《逃學(xué)威龍》等周星馳發(fā)展初期的電影中，他的存在感大得讓人窒息。反而有好些跟其他喜劇演員合作的電影票房普通，例如《情圣》、《師兄撞鬼》。另一方面，也可以理解周星馳演喜劇的發(fā)揮空間遠比演劇情片大，至少后者需多方配合（劇本與演員）帶起觀眾情緒。后來，周星馳去做客黃霑和曾華倩主持的《花弗新世界》。人家說你的不是，人家說你在片場那里拍戲，導(dǎo)演也做了，幾乎連監(jiān)制那份也做了。我只想踏踏實實做演員，但是你不知道很多時候那些劇本差嗎，逼著你不去想不行。重提這段歷史，因為我認為周星馳成為深入民心的喜劇演員既是他努力的成果，亦是時勢所造成—他把握了最能成功的機會與路線。很多人視《喜劇之王》是周星馳的半自傳作品，而不論是《喜劇之王》還是《新喜劇之王》，一開始時都嘲弄主角是讀演戲理論卻沒有感情與實戰(zhàn)的小丑。如果這真的是周星馳的自傳，那么他的起點從來就不是當(dāng)喜劇演員，而是當(dāng)演員。現(xiàn)在我們談?wù)撘徊肯矂〉馁|(zhì)量，都會很粗疏地只談?wù)摵貌缓眯Α⑿c包袱的質(zhì)量，但大部分周星馳的喜劇并不是單純地將笑點放在一起。因為周星馳有利用他作為演員的技能與野心，讓他的喜劇作品更加立體。周星馳的電影之所以能夠成為九零年代香港喜劇的巔峰，就在于他主導(dǎo)的作品向來拍得認真，這種認真是當(dāng)時的香港電影業(yè)里所罕有的。眾所周知，李小龍是周星馳的偶像，所以據(jù)說周星馳一直有練功夫。他曾在不少電影顯露他的身手，例如：《逃學(xué)威龍》在天臺用腿功擊倒對手、《龍的傳人》當(dāng)中有不少功夫戲、《千王之王2000》有仿效李小龍的打斗場面，更不用說《新精武門》系列、《少林足球》與《功夫》。另外，周星馳拍警匪片有經(jīng)驗，《逃學(xué)威龍》系列、《國產(chǎn)凌凌漆》里胡鬧夸張的成份不少，但演警察特工飛虎隊的部份絕不馬虎，拍得專業(yè)認真之余又可以將搞笑元素混合認真部份，《逃學(xué)威龍2》最后決戰(zhàn)恐怖份子是很好的例子。換個角度說，他部分電影立足于認真呈現(xiàn)的現(xiàn)實之上，而要建立這份現(xiàn)實（非純粹胡鬧），周星馳運用的不單是作為一個喜劇演員的才能，也有作為一個演員的才能。首先，周星馳不少作品的主角都可以分成兩個主要類型：第一類是努力耕耘型，不放棄理想地拼搏，例如：《新精武門》系列、《九品芝麻官》、《破壞之王》、《少林足球》、《喜劇之王》；第二類是最常見的覺悟型，即主角原本地位不俗，或者是一個惡人，然后遇上挫折、人生大轉(zhuǎn)變，最后憑覺悟重新上路。例如《賭圣》、《整蠱專家》、《審死官》、《武狀元蘇乞兒》、《百變星君》、《食神》、《算死草》。這些故事線重復(fù)又重復(fù)，但這不是周星馳的獨有板斧，事實上上進的小人物與覺悟的大人物都是最討好的故事類型。周星馳認真地拍、認真地演，展現(xiàn)的不單是搞笑才能，更包括以演技呈現(xiàn)故事的吸引之處。順帶一提，那個年代的電影很流行「二次創(chuàng)作」，《九品芝麻官》惡搞包青天、《回魂夜》惡搞《這個殺手不太冷》、《國產(chǎn)凌凌漆》惡搞007、《唐伯虎點秋香》惡搞舊時粵語長片，還有《鹿鼎記》與《大話西游》自不必多言……這些作品就算故事線重復(fù)又重復(fù)，故事的包裝都可以層出不窮。周星馳也有好些電影沒有上進的小人物與覺悟的大人物，全心「二次創(chuàng)作」，如《唐伯虎點秋香》、《大內(nèi)密探零零發(fā)》，也增加了電影的趣味。然而，這類「二次創(chuàng)作」電影在當(dāng)下的香港不再流行（王晶每年都在炒冷飯，但除去《追龍》其他都難稱得上成功），可見周星馳電影的成功也建立于當(dāng)年香港電影發(fā)展的潮流上。上進的小人物與覺悟的大人物在周星馳的電影經(jīng)常出現(xiàn)，但這些角色其實不易演，例如要演上進小人物受挫折時的掙扎、大人物覺悟時的愧疚，都不是嬉笑胡鬧可以呈現(xiàn)的情緒。所以，周星馳最被低估的，就是在胡鬧的故事中所呈現(xiàn)的演技。即使這些片段在電影曇花一現(xiàn)，但往往讓電影更真實、或承擔(dān)起承轉(zhuǎn)合中其中一個重要環(huán)節(jié)，也讓他的電影不至于亂七八糟的胡鬧。《賭圣》中，最后秦沛敗給周星馳后被保安拖走，周星馳望著秦的眼神由勝利中的喜悅瞬間變成同情與自省（因為之前他才被勝利迷惑）；《整蠱專家》的古晶在完成計劃準備離開吳孟達、劉德華的家時，周星馳看到生日蛋糕時的感動；《九品芝麻官》，周星馳望著張敏被拖走時的不甘；《回魂夜》里周星馳最后的掙扎；《喜劇之王》中的尹天仇想多要一份盒飯而被罵之后，那個轉(zhuǎn)身的一瞬間臉上寫滿不甘與辛酸……當(dāng)我們談周星馳的喜劇，我們幾乎只看電影好不好笑，但我們沒有細想他的喜劇是怎么樣的喜劇，為何他的喜劇可以讓人一看再看。周星馳式的喜劇有其特色，不是直線的胡鬧，周星馳在演感情位與認真的環(huán)節(jié)絕不比搞笑的部分遜色。然而，大多數(shù)觀眾都以電影類型的固有印象看電影，于是產(chǎn)生很多不合理的要求，影響他們了解電影作品。寫到這里，不難理解為什么后來的香港電影圈乃至華語影壇，再也沒有能成為周星馳水準的喜劇演員。當(dāng)周星馳利用自身的強項打造有自己風(fēng)格的喜劇時，而其他人卻只能模仿，甚至不停往浮夸的方向走。一開始時或者會有驚喜，但也很容易看膩，自然更難以得到演技上的認可。時至今日，很多觀眾都以喜劇之王的身份來看星爺，那么周星馳現(xiàn)在拍的喜劇大概永遠無法滿足口味日益刁鉆的大眾的要求了。但假如退一步想，周星馳真的想繼續(xù)拍純粹的喜劇嗎？另外，他還想重復(fù)制作九十年代的周星馳式電影嗎？我不知道周星馳的真正想法，但我估計他的答案會是否定的。周星馳最后一部有重要戲份的電影是《長江7號》，周星馳算是配角。與其說他要很搞笑地演一個父親，倒不如說他想好好地演一個父親。搞笑的部分留給徐嬌與她的同學(xué)們，而且電影的重點似乎在于親情，而不是搞笑。這是2008年的電影，也是周星馳在幕前演出的句號（至少他仍未有計劃復(fù)出），但這電影已經(jīng)明顯不是周星馳在90年代的喜劇公式了，甚至很難稱得上是一部喜劇，更加像一出溫情小品。也許，周星馳在香港最繁榮的時間創(chuàng)出他的事業(yè)高峰，他讓無厘頭電影成為香港電影最重要的類型，乃香港的美好回憶與標志。可惜，這些回憶也在綁架著他，讓周星馳成為一個符號，一個象征著無數(shù)人記憶里的歡笑與悲喜的符號。因此，即使觀眾已經(jīng)不再是30年前的觀眾、香港也已經(jīng)不再是30年前的香港，但我們必須要將周星馳困于30年前的戲劇想像里。但對于早已功成名就的星爺而言，如果當(dāng)初成為喜劇演員部分因為時勢做英雄，現(xiàn)在有名有利的周星馳無需要將自己困在這個已經(jīng)被證明成功的古老模式中。「喜劇之王」的包袱背了太久，讓他厭倦了演戲，厭倦了二十年如一日地制造喜劇。由周星馳獨自執(zhí)導(dǎo)的電影看，其實他的電影一直都在不停地嘗試轉(zhuǎn)型。第一個轉(zhuǎn)變是「談情」、說教的非搞笑成分越來越多，有時甚至不介意為「談情」、說教的故事線而減少喜劇元素，《長江7號》與《新喜劇之王》屬于這個類型。后來的《西游·降魔篇》表面上是喜劇，但似乎野心更在于講關(guān)于痛苦與執(zhí)著的大道理。即使在周星馳90年代的電影，他偶爾會拍一些說教元素比較多的電影，例如《濟公》、《大話西游》系列，所以他后來當(dāng)導(dǎo)演以后的這種轉(zhuǎn)變其實并不意外。第二個轉(zhuǎn)變是周星馳不介意讓配角被他自己更搶眼，《少林足球》、《功夫》也是如此，這與他90年代的電影模式近乎相反。即使是周星馳不在幕前的電影，笑料于角色的分布也傾向平均。簡言之，以前他在搞笑中談情說教，現(xiàn)在他在談情說教中搞笑，主客易位。所以周星馳可能真的是《喜劇之王》里的尹天仇，一心做一個好演員（現(xiàn)在是導(dǎo)演），他現(xiàn)在要做可能是無忘初衷地求變，拋棄讓他成名的「無厘頭」，制作他心目中的電影。過去做不到的，他現(xiàn)在有更大自由度去完成。這其實就有點像金庸小說的新修版，很多人說新不如舊，但卻沒有去了解創(chuàng)作者的堅持與改變的動力，其實可能只是讀者放不開美好的過去。不是說近年來的《美人魚》、《新喜劇之王》就是成功的作品，但重要的是我們作為觀眾是否愿意公平地看待不斷求變的周星馳，尋找屬于未來的美好。臺下的所有人都在呼喊，希望他能推陳出新，進一步，再進一步。每天都要面對江郎才盡的痛苦，所以每天都想努力精進，想要創(chuàng)新。也許，三十多年過去，已經(jīng)頭發(fā)斑白的周星馳早已不復(fù)當(dāng)年的才華橫溢。盡管他不再搞笑了，但“周星馳”這三個字顯然已成為無數(shù)人心中的一個符號。
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