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提到國產(chǎn)影視音樂，大家會想起《涼涼》《左手指月》《無羈》。

但提到國外影視音樂呢？

《加勒比海盜》是《He's a Pirate》，《碟中諜》是《Theme from Mission: Impossible》

發(fā)現(xiàn)了嗎，一個是歌，一個是樂。

為什么國產(chǎn)影視音樂都是歌呢？

配樂掉入流量坑？

最近的影視音樂全面被歌曲占領(lǐng)。

原先一部影視劇最多三四首歌，片頭、片尾、一兩個插曲。

但現(xiàn)在除了這三個標(biāo)配，還誕生了角色曲，故事曲，推廣曲，親情、友情、愛情等各類子主題曲。

?Manolis Fasoulas

《溫暖的抱抱》，兩小時不到的電影，整了十首歌。

張杰唱的是“溫暖主題曲”，李沁和常遠(yuǎn)唱的是“擁抱主題曲”。

宣傳曲也分成了演員版、歌手版，以及UP主版。

電視劇歌曲在分類上要稍微收斂一點，但也貢獻(xiàn)了好幾個新鮮的名頭。

張靚穎在《宸汐緣》里唱的是“女主情感主題曲”。

薩頂頂給《長歌行》唱的是“深情主題曲”。

《小敏家》還分了青春主題曲、共鳴主題曲、入心主題曲。

而且現(xiàn)在影視歌曲的質(zhì)量也越來越低。

最典型的就是武俠劇音樂。

俠味音樂逐漸退場，取而代之的，是黏膩綿軟的抒情唱腔和不知所云的古風(fēng)填詞。

比如這首《江湖天下》。

如果不點明這是 2017 版《射雕英雄傳》的插曲，大概率會以為這是哪首古風(fēng)填詞的網(wǎng)絡(luò)歌曲。

整首歌聽下來，只見情愛，不見俠義。

沒有半點武俠應(yīng)有的“雖為小我，卻心懷大我”的豪邁和灑脫。

反觀國外，雖然也是影視音樂大戶，但他們的音樂卻非常貼合劇情。

而且和我們基本是歌不同，他們會使用很多純樂曲。

《The Game is on》甫一響起，就仿佛看到了一場生死未知的智力競逐。

聽到《Main Title》，就好像看到了那把冰冷的鐵王座。

《珍珠港》的經(jīng)典配樂《Tennessee》，被很多人調(diào)侃邁克爾·貝耗資一億多美元拍攝的影片就是為曲配的 MV。

更別提宮崎駿電影里的那些經(jīng)典曲目，每一首都極具畫面感。

影視音樂誕生之初是為了劇情服務(wù)，但在國內(nèi)，它好像成了做宣傳，搞話題，造流量的工具。

片方會把音樂項目外包給專門的制作公司，乙方按時交上來的“活兒”能貼進(jìn)去就行。

而且很多導(dǎo)演也會從已公映的電影選取片段作為自己的臨時音軌，作曲者只要在這個模型上的基礎(chǔ)上做出一套配樂就行了，不費(fèi)腦子不費(fèi)心。

所以現(xiàn)在的配樂基本都大差不差，像個萬能的狗皮膏藥，隨便一部劇都能貼進(jìn)去。

?SilllDa

這就是為什么現(xiàn)在唱 OST 的來來回回就那么幾個人的原因。

反正音樂都差不多，不如找一些大家都比較熟悉的歌手。

所以周深去年一年唱了 34 首；毛不易承包了去年下半年的 OST ；郁可唯這些年已經(jīng)唱了 80 多首……

配樂不再是聲畫整體的一部分，它成了獨立于劇情的存在。

歌真的能帶紅電影？

音樂的確能夠為影視增加話題性。

一首歌唱紅一部電影是從《將愛情進(jìn)行到底》開始的。

2011年初，張一白釋出了由陳奕迅、王菲演唱的電影主題曲《因為愛情》。

王菲久不獻(xiàn)聲，天王天后首度搭檔也實屬難得，所以歌曲一發(fā)布，就沖至多個榜單首位。

即便離電影公映還有一個月的時間，但靠著歌曲助攻，《將愛》在網(wǎng)絡(luò)上的即時搜索熱度被拔高了82.6%，沖進(jìn)當(dāng)年國產(chǎn)片票房前十。

王菲和陳奕迅的名字還出現(xiàn)在了海報里

電影和歌曲的聯(lián)動效應(yīng)讓張一白吃到甜頭，所以在2014年宣傳《匆匆那年》時再度請王菲來唱主題曲。

這次的反響比上回還要熱烈。

歌曲MV當(dāng)日全網(wǎng)播放量超700萬并創(chuàng)下5天2000萬的優(yōu)酷播放記錄。

這部電影也成為2014年的賀歲檔冠軍。

他自己也說：“希望前面兩個半月宣傳營銷的積累有一個突破點?！?/span>

也就是從這時開始，華語影壇開始發(fā)力“音樂營銷”。

樸樹的《平凡之路》被認(rèn)為是《后會無期》能賣出6.2億票房的一大功臣。

因為根據(jù)口碑監(jiān)控系統(tǒng)顯示，“對音樂的欣賞”是大量80后文青走進(jìn)影院的重要原因。

《狼圖騰》在宣發(fā)期間請汪峰唱推廣曲，事后片方發(fā)布數(shù)據(jù)稱，歌曲令影片網(wǎng)絡(luò)熱度翻了三倍。

筷子兄弟為《老男孩之猛龍過江》寫的推廣曲《小蘋果》，除助力這部小成本影片賣出2億元外，歌曲本身更是成為全民皆知的神曲……

除了提前放出主題曲預(yù)熱，為了給影片造勢，還誕生了“推廣曲”概念。

推廣曲的任務(wù)就是造熱度。

不僅讓觀眾通過音樂直接感受影片氣質(zhì)，知名音樂人的加盟也能帶來額外的流量。

《流浪地球》找來了孟美岐；《后來的我們》請來了五月天、陳奕迅；《神探蒲松齡》成龍和蔡徐坤一起獻(xiàn)唱。

而且音樂可以對影視作品進(jìn)行持續(xù)反哺。

影視音樂是音樂App上熱度最高的類別之一，音樂平臺的導(dǎo)流可以實現(xiàn)更廣的受眾覆蓋面。

而且音樂的消費(fèi)者和電影的消費(fèi)人群存在高度重合，這就能夠保持相關(guān)影視作品的長尾熱度。

?Alice Des

即便影視作品熱度過去，這些歌仍然能不斷被收聽、播放，對于版權(quán)方而言，這就是細(xì)水長流的收入。

一部劇能捧紅一首歌，一首歌也能帶火一部劇。

但當(dāng)所有人都發(fā)力影視音樂營銷后，爆款就越來越難了。

?Reece Parker

《尋龍訣》有 5 首角色歌，《閃光少女》也發(fā)布了 5 首推廣曲，即便請到了蔡琴、楊宗緯等著名歌手，但在宣發(fā)期內(nèi)，這些歌在微博的平均試聽量不到2萬，對影片熱度的帶動十分有限。

相反，全民皆知的影視音樂仍然是十幾年前的老歌。

《北京人在紐約》主題曲《千萬次的問》距今 29 年；《金粉世家》主題曲《暗香》距今 18 年；《仙劍奇?zhèn)b傳3》劇集音樂《偏愛》《此生不換》《忘記時間》距今 13 年……

它們的熱度仍然只增不減。

影視劇上新速度太快，僅去年一年就有 400 多部劇播出，即便按每部劇 4 首歌算，就有將近 2000 首涌入市場。

當(dāng)街上只有 10 個人的時候，你總會記住一兩個，可當(dāng)街上有1000個人的時候，換誰都會臉盲。

而且，現(xiàn)在唱影視歌曲的人太雷同了。

影視歌曲的演唱者一定要符合作品的氣質(zhì)，所以多數(shù)情況下真正適合的音樂人可能只有幾個，而且當(dāng)一位藝人多次演唱影視歌曲時，效果便會大打折扣。

就像前面提到的 OST 四大山頭。

毛不易成了毛BE，劉宇寧當(dāng)了愛情保安，但早已沒有初次聽時的驚艷。

任何事情太過了就會失去初衷。

為了搶占市場，音樂的制作成本與周期也被進(jìn)一步壓縮，作品的質(zhì)量進(jìn)一步拉低。

中國配樂還有可能嗎？

影視音樂分為兩種，一種是影視歌曲，也就是前面所說的內(nèi)容，另一種就是影視樂曲，即不依靠歌詞演繹的“非歌曲”部分。

但不管是歌還是樂，最終目的都是為劇情服務(wù)。

?SilllDa

就拿主題樂曲來說，主題樂曲有一種“催化-深化”效應(yīng)。

它不僅能讓觀眾獲得娛樂體驗，還能串聯(lián)分散的情節(jié)，以高度的概括性引導(dǎo)觀眾深入理解作品的主旨。

《潛伏》就是如此。

雖然只有一個主題，但卻通過三個樂段，以及小調(diào)式——小調(diào)式——大調(diào)式的樂段遞進(jìn)與調(diào)性轉(zhuǎn)換，完成了個人感情與革命忠誠、小我與大我的復(fù)合意義。

?DU 小杜子

音樂還能代替埋下伏筆，省下鏡頭的表達(dá)空間。

就像約翰·威廉姆斯為《大白鯊》創(chuàng)作的經(jīng)典鯊魚主題。

觀眾看著翻涌的水面，聽到該主題，就知道水下有鯊魚。

所以，影視音樂不是瞎配的，能配音樂的畫面，一定是畫面之外或者某種被特定強(qiáng)調(diào)的元素。

曾經(jīng)，我們的影視音樂也是如此。

秦腔出身的趙季平非常擅長把民族樂器與西方音樂結(jié)合，共同融于影視劇中。

比如《好漢歌》。

在交響樂的形式中又融入了河南民歌、勞動號子、山東方言、嗩吶等多種與梁山的江湖草莽氣質(zhì)高度匹配的音樂元素。

所以即便有那么多“水滸”題材作品，但《好漢歌》仍然是與其主題匹配度最高的曲子，沒有之一。

為了給《紅樓夢》配樂，王立平耗時 4 年。

先通覽所有版本的《紅樓夢》確定配樂的整體基調(diào)，然后再以原作中的人物判詞、引子等文字為詞，一點一點地用音符表現(xiàn)出來。

《葬花吟》只有 6 分鐘，但卻寫了 9 個月。

拍攝的時候時長不夠，導(dǎo)演決定“音樂不動，畫面重拍”，這才造就經(jīng)典。

黃霑為《笑傲江湖》前后寫了六個版本的曲子，但徐克都不滿意。

最后遵從“大樂必易”，用“宮商角徵羽”五音簡單排列，只選笛子、三弦、古琴三種作為配器寫出了《滄海一聲笑》。

《滄海一聲笑》手稿

在速度之上的今天，這種慢工顯然是不符合“市場趨勢”的。

市場化浪潮后，不計成本地生產(chǎn)正劇的時代已經(jīng)過去，市場的壓力、創(chuàng)作人才的瓶頸，都對影視劇的質(zhì)量產(chǎn)生影響，配樂這一環(huán)自然也受到波及。

歷史劇、家庭劇憑著自己的底子，尚且還能保持功力。但對于都市劇、青春劇來說，為了求快，只能借鑒前輩的曲子。

?Takato Yamamoto

而那些以收視率、點擊率為中心的團(tuán)隊，本身的音樂鑒賞力就不足，對配樂自然不會重視。

再加上觀眾每每斥責(zé)、分析的都是劇情，配樂的分量也就被進(jìn)一步忽略了。

國產(chǎn)配樂頹勢的根源在于市場態(tài)度與作曲者低廉的薪酬。

?Jürgen Benesch

劉歡說的很明白：“采購方只看重名演員、名導(dǎo)演，沒人會因為音樂買一部戲。一線作曲家給電視劇配樂，一集的酬勞只有大腕演員的幾十分之一，錄音和制作費(fèi)用就更可憐了?！?/span>

如此輕慢的態(tài)度怎么能制作出好的配樂呢？

不知何時我們能再次在影視劇里聽到像《滄海一聲笑》《滿江紅》那樣詞曲俱佳的作品。

作者：疏風(fēng)

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