摘要:古希臘人為適應戰(zhàn)爭需要而積極參加體育鍛煉,溫和濕潤的自然環(huán)境為裸體競技提供了客觀條件,久而久之,欣賞健美的人體成了古希臘人時尚的精神生活,米羅島的維納斯雕像那健美的身體,正是那個時代精神的體現,處處閃爍著古希臘哲學與美學思想的光輝。
關鍵詞:社會環(huán)境 自然環(huán)境 審美理念
1820年,一個希臘農民在希臘半島與克里特島之間的一個小島的山洞里,發(fā)現了一尊維納斯雕像。經考證作者是公元前二世紀下半葉的雕塑家亞里山德羅斯,屬希臘本土派作品。因雕像是在米羅島上發(fā)現的,故被命名為“米洛島的維納斯”。當雕像發(fā)現時,雕像的腰部斷裂,后經修復而成,但雙臂已失,無從尋找。讓人感到驚奇的是,女神雖失雙臂,在視覺上卻讓人感到完好無損。曾有人研究過雙臂的姿態(tài),試圖給雕像配上雙臂,然而,無論怎樣試驗,補上去的雙臂與整體形象總是不協(xié)調,反而破壞了原來的形式美。于是人們放棄了努力,這尊雕像就以斷臂美神聞名遐邇。在眾多古希臘時期的藝術作品中,沒有一件作品能夠像米羅島的維納斯一樣具有典型的希臘古典盛期的藝術特征:斯巴達式的外衣由臀部舒展地經雙腿飄然而下,看上去既自然瀟灑,又莊重靜穆;她的右腿直立,左腿微微向前探出,與整個的軀體構成了穩(wěn)定的“歇站式”立姿,顯得儀態(tài)舒展,從容不迫。她以靜穆的神態(tài)向前注視:既像在嚴肅地注視著眼前紛紜的人間世界,又像是在平靜地等待著人們深刻又富有理性的提問。從她那平靜的內心世界里,我們能夠充分領略到古希臘人對藝術執(zhí)著追求的崇高精神――人即應有精神上的完美,也應有體格上的完美,精神上的完美應有體格上的完美來體現。
米洛島的維納斯雖是一尊半裸的女性雕像,卻沒有半點的嬌柔和羞怯,她所展現的卻是貞潔而高貴、典雅且偉岸的藝術形象,遠遠望去,有著紀念碑一樣的氣勢。雕像所展現的無窮的藝術魅力。
古希臘藝術家在雕刻上的最大貢獻是對人體美的發(fā)現,他們能夠以其純真無邪的唯美的眼光看待人體,敢于大膽地在藝術實踐中研究和探討人體美的造型規(guī)律,進而用理想化的藝術手法表現人體,這在同時期的其它地區(qū)和其它民族的美術作品中是很難看到的。面對這種現象,人們不免會發(fā)出疑問,為什么在當時只有古希臘人會有如此的審美視角?
從古希臘的社會環(huán)境與自然環(huán)境看米洛島的維納斯
在古希臘,由于城邦之間以及更遠的異族之間的戰(zhàn)爭頻繁,百姓義不容辭的義務就是保衛(wèi)祖國,成為一個強健而勇敢的戰(zhàn)士,是作為公民必不可缺少的素質。每一個希臘公民要具備這種素質,就必須參加體育鍛煉。因此,在那個時代,體育猶如軍事,軍事如同體育,軍事與體育完全融入了人們的現實生活和精生活之中。為了具有堅強體魄的戰(zhàn)士,國家出資舉辦大大小小的各種運動會,在運動場上,人們可以裸體參加競技,少女也要去參加賽跑、角力、擲鐵餅、投標槍――甚至可以不穿衣服。因為古希臘人認為,體格健壯的女性將來所生的孩子能夠茁壯發(fā)育。在他們看來,能夠鍛煉出健美的身體是一種無上的光榮,健美的男子,甚至連線條優(yōu)美的女子都在表彰之列。古希臘歷史學家普魯塔克在他的筆記里曾有這樣的記載:“盡管少女公開裸體參加競技,然而其間卻絕看不到,也覺感不到有什么不正當的地方。這一切的運動都充滿嬉戲之情,卻沒有任何的春情和淫蕩?！比藗冊诩漓霑r,可以裸體而舞,在戰(zhàn)斗和競技時可以不穿衣服。戰(zhàn)斗勝利后,人們要為作戰(zhàn)勇猛的戰(zhàn)士塑像;在體育競技中,兩屆以上的獲獎健兒會得到特殊的表彰――他的健美的身體要被雕塑家制成塑像。這些人體雕像往往被置于公共場所,以振奮每個公民的心靈。
另外,希臘半島地處歐洲南部,氣候溫和而濕潤,優(yōu)越的自然環(huán)境也為古希臘人裸體參加競技運動提供必要的客觀條件。在希臘人看來,健全的精神必然寓于健全的身體。因此,象征國家強盛的健美的人體,就成了希臘人心目中最美的形象;欣賞健美的人體變成了希臘人最時尚的精神生活。難怪,維納斯要裸露著身體,難怪,她的身體是那樣的健美!原來這一切,都是那個時代的精神體現。
從《米洛島的維納斯》分析古希臘人的審美理念
維納斯雕像那半裸的姿態(tài),不僅反映出當時人們的一種民主思想,同時全面展示了他們的審美觀念。畢達哥拉斯學派從音樂,聲樂以及數和數學的角度研究美學,提出了“美即和諧”的觀點, “音樂是各種相對因素的和諧的統(tǒng)一――將雜亂引向統(tǒng)一,把沖突引向協(xié)調”。在古希臘人的心目中,數和數學的地位十分重要。早在公元前六世紀,希臘哲學家就曾說過:“什么是最有智慧的?――數?！睙o論是自然科學還是人文科學,無論是建筑還是雕刻,成功與否均以數的關系來判斷。他們從數的關系出發(fā),研究比例的勻稱與和諧,創(chuàng)造性地發(fā)現了“黃金分割率”和標準的人體比例,從而在形式上確立了美的規(guī)范。“人體是由數與和諧的原則統(tǒng)轄著”。數的合理運用,是產生和諧與美感的基礎。不少熱衷于“黃金分割率”的美學家和藝術家,對米洛島的維納斯進行了詳盡的分析和研究,結果發(fā)現,構成維納斯雕像的各個部分,不僅合于希臘人所發(fā)現的標準的人體比例,同時完全合于“黃金分割率”的規(guī)范。
古希臘人崇尚自然,又善于模仿自然。亞里士多德曾對臨摹自然的方式作出如下解釋:第一種,按照人們所說的樣子去模仿,第二種,按照看到的樣子去模仿,第三種,按照事物應該有的樣子去模仿。他認為藝術是對現實的模仿,但又不是憑空的想象和被動的抄襲;不是反映事物的現象,而是揭示事物的本質規(guī)律與內在聯系――應“按照事物應該有的樣子去模仿”。正是基于這一原則,希臘美術的發(fā)展始終貫穿著兩大要素:自然和理想――將自然理想化和表現理想化的自然,成為美術創(chuàng)作的核心。圍繞這一核心,藝術家致力創(chuàng)造合理、典雅、質樸、協(xié)調的藝術形象。維納斯的軀體是按寫實手法雕刻得的,但是卻表現了希臘自由民的理想:肩膀與骨盆等寬的“地中海體形”,幾乎與額頭在一個平面的“希臘鼻”,粗壯又不失婀娜的腰肢――藝術源于生活又高于生活。亞利山德羅斯正是恪守這樣的原則,“按照事物應該有的樣子”去創(chuàng)造他心目中的美神。
從米洛島的維納斯看古希臘人的神?觀念
古希臘人虔誠地崇拜神靈,他們認為山川萬物都有各司其職的神掌管。同時,他們又認為神不是凌駕于一切之上、高不可攀的――神人同形、同性,只是神比人更強大、更有智慧,是最強健、最俊美的男人或女人。豐富的神話不僅為古希臘的美術創(chuàng)作提供了豐富的素材,同時也向藝術家提出了更高的要求,藝術家們遵循“藝術源于生活又高于生活的原則”,運用神話題材,創(chuàng)造出了許多比現實生活中的人更加完美的藝術形象。
維納斯是愛與美之神,因而成了古希臘雕刻家進行創(chuàng)作的重要素材,而《米羅島的維納斯》雕像在眾多的同名雕刻作品中獨占鰲頭。在《米洛島的維納斯》這件作品中,亞里山德羅斯以卓越的雕刻技藝和全面的藝術素養(yǎng),以現實生活中的健美女性為原型,成功塑造了一個卓越的女神形象。其準確的形體結構和微妙的體面塑造令人嘆為觀止。她那裸露的上身光嶄而潤滑,與長袍圍裹的下身形成了強烈的簡繁對比,由于下半身的厚重和穩(wěn)定,使裸露的上身顯得更加秀美。整個形體的動態(tài)成s狀,從小腿、大腿、腹部再到頸部和頭部,每一部分的構成的空間方向都有著微妙的變化,自下而上成螺旋上升的趨勢;身體的每一部分都處在有節(jié)奏的運動中,而每一部分的起伏轉折又有著音樂般的和諧的韻律感和節(jié)奏感,然而這一切的變化又服從于“歇站式”立姿這一總的動態(tài)――這既是動與靜的協(xié)調,又是多樣與單純的統(tǒng)一。藝術家的刻意經營,使雕像具備了多維觀賞的效果,觀者無論從哪個角度去欣賞,都能觀察到和諧而典雅的形象,從而給人以美的享受。
米羅島的維納斯雖然是由冰冷的大理石雕刻而成,但藝術家精湛的藝術技巧,卻賦予了她生命的內涵。使我們在盡情欣賞亞里山德羅斯精湛的雕刻技藝的同時,真切地感受到那潤滑肌膚的彈性和體溫,感悟到在那豐滿的軀體內的跳動的脈搏,流淌的血液;從她那半裸的上身與圍裹的長袍的對照中,從她那 “螺旋式”的體態(tài)與“歇站式”立姿的協(xié)調關系中,從她那偉岸的氣勢和靜穆的表情中,以及那健美的身軀蘊含著內在力量之中,我們都會真切地體味到:她既是充滿生命活力和青春氣息的現實生活中的真實女性,也是誕生于塞浦路斯蔚藍色的大海中的美神。
是的,古希臘人心目中的愛與美之神,原來就是一個體格健壯、比例勻稱、姿態(tài)優(yōu)雅、表情靜穆,對任何人都能夠視而平等的美麗女性。這個“人神同形、同性”的不朽的藝術形象,處處閃爍著古希臘美學思想的燦爛光輝。亞里山德羅斯用他那精湛的雕刻技藝,在這尊美神的身上,詮釋了古希臘的奴隸制民主制度,傾注了地中海沿岸原始先民的尚武精神,鐫刻著被西方古典主義藝術全面繼承下來的至今還為人們所傾倒的金科玉律......
在這座雕像的背后,我們似乎看到了畢達哥拉斯、亞里士多德、柏拉圖等人的高大背影......
參考文獻:
遲軻:《西方美術史話》,中國青年出版社 2004年.11期
李平:《歐洲美術名作鑒賞》,天馬圖書有限公司2001年.9期
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