文｜龐宏波
獲得第53屆金馬獎(jiǎng)最佳影片的《八月》于昨日在全國(guó)開畫，作為一部文藝片，這部影片還是具有特殊的意義。這是中國(guó)去年10月成立的首批藝術(shù)院線聯(lián)盟發(fā)行的第一部國(guó)產(chǎn)文藝片，也是愛奇藝影業(yè)出品的第一部文藝片。
據(jù)貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，《八月》上映首日排片占比僅為3.1%，首日票房為77.47萬，在所有電影中排名第六位。今日，該片市場(chǎng)排片占比為2%，兩日票房相加才150萬左右。隨后隨著幾部國(guó)產(chǎn)焦點(diǎn)影片和新一批好萊塢影片登陸，這部“黑馬”影片的形勢(shì)岌岌可危。
其實(shí)這樣的市場(chǎng)表現(xiàn)在如今的市場(chǎng)環(huán)境中是“正?！钡模幢闶强诒锏摹堵愤呉安汀菲淇偲狈恳矁H為600萬左右，更何況這部影片的口碑發(fā)酵遠(yuǎn)沒有前者出色。又加上目前影市有《金剛:骷髏島》和《美女與野獸》、《歡樂喜劇人》多部影片夾擊，想要取得高票房并不太現(xiàn)實(shí)。而且從影片本身來看，雖然有“金馬”傍身，但電影的風(fēng)格特點(diǎn)并無法在市場(chǎng)討喜。
第53屆金馬獎(jiǎng)的頒獎(jiǎng)典禮中，壓軸頒發(fā)的最佳影片爭(zhēng)奪異常激烈，有一個(gè)細(xì)節(jié)是張大磊聽到自己獲獎(jiǎng)，是嚼著口香糖上臺(tái)的。從這一點(diǎn)來看，張大磊八成認(rèn)為自己無法獲獎(jiǎng)。上臺(tái)的語無倫次和《八月》成為金馬獎(jiǎng)最大的黑馬十分貼切。
也正是《八月》的逆襲表現(xiàn)，讓片方在票房期待上有了野心。
《八月》總制作費(fèi)用不到200萬，沒有一個(gè)具有市場(chǎng)號(hào)召力的明顯。單說一部影片很難有最明確的說服力，春節(jié)檔上映的《西游：伏妖篇》制作成本超過了4億，宣發(fā)費(fèi)用達(dá)到了1.2億以上。二者相比，《八月》能夠在市場(chǎng)爭(zhēng)奪多少資源一看便知。
作為一部?jī)H為《西游：伏妖篇》二十分之一的文藝小片，又遭遇了《金剛：骷髏島》和《美女與野獸》這樣的好萊塢大片，談?wù)撌兹掌狈亢团牌急仁且患滑F(xiàn)實(shí)的事情。那么文藝片究竟應(yīng)該如何做，才能在市場(chǎng)中站穩(wěn)腳跟？
雖然絕大多數(shù)文藝電影在市場(chǎng)表現(xiàn)都極其“凄慘”，但也不缺乏成功案例《白日焰火》曾獲得了柏林電影節(jié)的金熊獎(jiǎng)，據(jù)悉這部影片的片方一度拿出了3000萬做宣發(fā)，最終在票房成績(jī)上1.02億的市場(chǎng)表現(xiàn)也打破了當(dāng)時(shí)的文藝片票房紀(jì)錄。而曹保平的《烈日灼心》和《追兇者也》都是有明確文藝氣息的影片，兩部影片的市場(chǎng)表現(xiàn)也非常穩(wěn)定。
這類能夠在市場(chǎng)突圍的文藝影片中主要包含三個(gè)因素，一，有廖凡、鄧超、劉燁等具有市場(chǎng)熟知度的明星參演；二，有海內(nèi)外電影大獎(jiǎng)傍身；三，有充足的宣發(fā)資源。
有了這三點(diǎn)，其實(shí)國(guó)內(nèi)影迷還是比較認(rèn)可的，最起碼會(huì)多看兩眼。如今電影市場(chǎng)質(zhì)量低迷，很多影迷紛紛抱怨?fàn)€片當(dāng)?shù)馈?strong>靠質(zhì)量取勝的文藝片勢(shì)必會(huì)引來一個(gè)良機(jī)，但似乎片方的宣發(fā)壓力要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于商業(yè)類型片。
在去年長(zhǎng)春電影節(jié)期間，中國(guó)首批藝術(shù)院線聯(lián)盟成立。時(shí)隔半年，藝術(shù)院線聯(lián)盟終于迎來了第一次“大考”，參與發(fā)行《八月》。
其實(shí)藝術(shù)院線的成立呼吁許久，但遲遲沒有結(jié)果。去年聯(lián)盟成立的背景也是建立在國(guó)產(chǎn)電影口碑不佳的大勢(shì)之下目的是為了給文藝電影更多的市場(chǎng)空間和排片場(chǎng)次，從而提高文藝電影的市場(chǎng)表現(xiàn)。
在聯(lián)盟成立后，萬達(dá)電影院線、百老匯電影中心、江蘇幸福藍(lán)海影院、四川盧米埃影業(yè)、重慶保利萬和電影院線、中影影院院線、湖北長(zhǎng)江電影、曲江影視、陜西文投影業(yè)等參與院線承諾將拿出分布在全國(guó)31個(gè)省、自治區(qū)、直轄市的100個(gè)影廳，作為首批加盟影廳放映藝術(shù)電影，保證每天至少放映三場(chǎng)藝術(shù)電影，同時(shí)每周至少保證10個(gè)黃金場(chǎng)次放映。
但是從實(shí)際效果來看，卻遲遲沒有動(dòng)靜。其實(shí)在成立之初，雖然受到了部分業(yè)內(nèi)人士的歡迎，但也迎來了不少質(zhì)疑之聲。畢竟首批加盟的電影院線，絕大多數(shù)還是處于市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)體制當(dāng)中，這些院線究竟能為文藝片“輸血”多少很難有明確的定論。
果不其然，半年的時(shí)間里，藝術(shù)院線聯(lián)盟遲遲沒有太大的動(dòng)作。這主要在于文藝片登錄院線的機(jī)會(huì)本來就少，能放映的片源非常有限。再加上院線也需要考慮自己的經(jīng)營(yíng)成本，在缺乏片源的情況下，藝術(shù)院線聯(lián)盟幾乎變成了一個(gè)“口頭承諾”。
但是《八月》的出現(xiàn)讓藝術(shù)院線聯(lián)盟看到了機(jī)會(huì)，畢竟通過新片帶動(dòng)熱度是最為捷徑的方法。然而這部影片本身受關(guān)注度較小，受眾也存在一定的局限。再加上較為散漫的敘事風(fēng)格和黑白影像，并沒有在前期宣傳中吸引太多人的目光。
其實(shí)藝術(shù)院線聯(lián)盟面臨最大的問題還是觀眾，觀眾短時(shí)間內(nèi)無法迅速提高觀影素質(zhì)。從幾部北美表現(xiàn)不佳的進(jìn)口片在內(nèi)陸大爆來看，內(nèi)陸影迷的大片情結(jié)仍然存在。“有片無人”的局面并不是靠一個(gè)組織的成立就可以發(fā)生完全的轉(zhuǎn)變，但藝術(shù)院線聯(lián)盟通過《八月》的“試水”或許可以找到突破市場(chǎng)困局的方法。
2014年7月17日，愛奇藝宣布成立影業(yè)公司，正式進(jìn)軍電影行業(yè)。并推出“愛7.1電影大計(jì)劃”，未來一年內(nèi)將與國(guó)內(nèi)外電影公司聯(lián)手，聯(lián)合出品7部國(guó)產(chǎn)電影加1部好萊塢電影。
去年，在內(nèi)陸引起較大關(guān)注的《路邊野餐》、《塔洛》紛紛登錄院線，但都采用“限量供應(yīng)”的方式?！堵愤呉安汀飞嫌称陂g，雖然引起了較大的關(guān)注，但在市場(chǎng)表現(xiàn)上卻不盡如人意。上映10天，最高市場(chǎng)排片比僅為1%，最終累計(jì)票房647萬。隨后上映的《塔洛》更是在市場(chǎng)排片比上“穩(wěn)定”在0.1%到0.2%之間，最終票房?jī)H為104.5萬。
不過相比院線表現(xiàn)，兩部影片隨后登錄愛奇藝的“文藝院線”板塊。《路邊野餐》上映10天后登錄愛奇藝，累積播放量迅速超過1980萬。而除了優(yōu)質(zhì)的國(guó)產(chǎn)文藝片，愛奇藝還上線了伍迪·艾倫執(zhí)導(dǎo)的《咖啡公社》、澤維爾·多蘭執(zhí)導(dǎo)的《只是世界盡頭》、韓國(guó)影帝河正宇主演的《隧道》以及《鳥人》等多部海外文藝片。
之后在國(guó)內(nèi)開畫的《黑除有什么》同樣采用準(zhǔn)院線同步上線的方式，在院線上映第9天，以單片點(diǎn)播的模式在愛奇藝獨(dú)播上線。截至10月30日晚，影片上線一周播放量累積達(dá)878萬。
愛奇藝的“文藝院線”一方面可以延長(zhǎng)文藝電影的生命線，另一方面也可以稍微緩解文藝電影網(wǎng)絡(luò)盜版資源泛濫的弊病，但是其背后也隱藏了許多問題。
愛奇藝點(diǎn)播所花費(fèi)的費(fèi)用要遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于傳統(tǒng)的電影票價(jià)，對(duì)于很多觀眾而言，仍然有著文藝電影不值得進(jìn)入院線觀看的“舊思想”。雖然愛奇藝平臺(tái)可以讓文藝電影減輕損失，但也助長(zhǎng)了許多觀眾不進(jìn)入院線觀看文藝電影的心理。
此次《八月》是愛奇藝影業(yè)首部出品的國(guó)產(chǎn)文藝電影，在宣發(fā)發(fā)行上也是傾注全力。首映禮上，舞臺(tái)劇和導(dǎo)演彈唱都讓很多人大呼過癮，而從宣傳物料來說也是有著很強(qiáng)的針對(duì)性，但是從市場(chǎng)反饋來說，文藝電影想要在院線立足還有很長(zhǎng)的距離。
愛奇藝對(duì)于文藝片的幫助無疑，但未來如何平衡文藝電影院線和視頻點(diǎn)播是更值得探索的問題。
從王小帥為《闖入者》遭遇極低排片的痛罵到方勵(lì)為《百鳥朝鳳》下跪，中國(guó)藝術(shù)電影人從硬到軟，不斷的嘗試著如何讓文藝電影在市場(chǎng)中變得更好。
其實(shí)在內(nèi)陸上映，具有文藝氣息的絕大多數(shù)片方并不想將自己定位于文藝片，甚至?xí)霈F(xiàn)一些聞所未聞的“奇幻”概念。這種自我消解的做法并沒有換來太多的市場(chǎng)回報(bào)，反而因?yàn)槠洳粋惒活惖亩ㄎ蛔屍涫袌?chǎng)熟知度更低。
文藝片如何在市場(chǎng)轉(zhuǎn)變局面，并不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的一跪就萬事大吉。而隨著藝術(shù)院線聯(lián)盟和愛奇藝影業(yè)的不斷試水，或許未來的文藝片真的會(huì)迎來“春天”。
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