2017年，《戰(zhàn)狼2》大賣56億，打破了國產(chǎn)片的票房紀錄。
一夜之間，吳京火向全國，“賤不賤吶”的言論也傳遍了網(wǎng)絡。
這時候他遇到了李連杰，李連杰告誡他：“夾著尾巴做人?！?/span>
這句話救了吳京。
當頂著光環(huán)的吳京，再次面對媒體，他冷靜了下來：
“并不是你的票房高，就水平很高，不是的?！?/span>
之后吳京保持低調(diào)，《戰(zhàn)狼3》一直隱而不發(fā)，反而靠著《流浪地球》《長津湖》等系列電影，鞏固了自己的口碑和地位。
6年之后，張頌文也遇到了同樣的處境。
他主演的《狂飆》真的太火了，即使完結一個多月了，依舊獨領風騷。
它2月的播放量是斷層的第一名，其他新劇加起來，都不夠它打的。
愛奇藝的CEO龔宇透露，《狂飆》是愛奇藝成立13年以來，流量最大、收入最高、影響力最大的一部劇。
這樣空前的熱度下，劇中的演員幾乎都吃到了紅利。
“高啟盛”代言了某款游戲；
“高啟蘭”走進了帶貨直播間，戴上了金絲眼鏡；
大嫂“陳書婷”代言了一線品牌手機；
甚至是“瘋驢子”這樣的小配角，半夜12點直播，都有9萬人同時在線看他。
作為主演之一的張頌文，那就更火了。
社媒上，他只要一發(fā)動態(tài)，點贊量都輕松破百萬，妥妥的頂流。
他只要愿意，一條商務文案的起步價都好幾百萬，而且還得排隊。
可是近一個月，張頌文只發(fā)了2條動態(tài)。
一條是宣傳新片《不止不休》，一條是感謝網(wǎng)友創(chuàng)作的高啟強繪畫作品。
短視頻平臺上，高啟強的熱度都超過孫悟空了，可是張頌文甚至都沒有注冊賬號，很多明星想和他互動都沒有渠道。
在公共平臺上，《狂飆》之后，其他演員都接受了大大小小的采訪，張頌文至今沒有接受任何形式的獨家專訪。
據(jù)媒體人爆料，他拒絕采訪的原因僅僅是因為顧慮高啟強是個反面角色。
此外，張頌文至今還沒有做過一個廣告代言。
不甘寂寞的網(wǎng)友只好紛紛“考古”，找出了張頌文成名前接受采訪、發(fā)過的動態(tài)、表演綜藝上對學員的指導，來表達對他的喜愛。
其實幾年前，張頌文采訪時就坦言，自己在40歲的時候還沒有一套屬于自己的房子。
他渴望成名，渴望賺錢。
可是當名利來了之后，他卻選擇了另一條不太一樣的路。
01、
張頌文為何在流量的風口處“主動隱身”？
這看似不可理解，其實張頌文是精準地踩中了中國文化中的第一條隱形規(guī)則。
用李連杰的話說，就是“夾著尾巴做人”。
“夾著尾巴做人”，這原本指的是一個人落魄以后，誠惶誠恐、如履薄冰的狀態(tài)。
可是在隱形規(guī)則里，它的意思完全相反。
這是一種為人處世的“分寸感”，更是對自己境況的清醒思考。
特別當一個人飛黃騰達，突然被捧上神壇的時候，往往更應該夾起尾巴做人。
因為背后一定會有無數(shù)雙眼睛盯著他，用放大鏡尋找他身上的污點，試圖把他拉下神壇。
這些年我們看到過太多“翻車”的例子了。
比如小沈陽。
09年春晚一夜爆火后，他在全國各處巡演，還拍攝了張藝謀的《三槍拍案驚奇》，甚至被媒體爆料拍攝過程中和孫紅雷起了沖突。
過快站上巔峰，也很快透支了自己。
比如文章。
出道即巔峰，有馬伊琍這個賢內(nèi)助，認了李連杰當干爹，被周星馳相中。
可在最巔峰他也不懂得收斂自己，最后的結果大家都看到了，“周一見”事件后，他就徹底沉寂了。
再比如某些小鮮肉。
人生閱歷淺，一夜成名后找不著北，跑去綜藝節(jié)目里當導師，被眾星捧月，真把自己當成老藝術家了。
結果最后被素人的一篇小作文就給絆倒了。
所以在娛樂圈，這種“夾著尾巴做人”，往往是更需要遵守的金科玉律。
不狂妄，不高傲，越出名，越要規(guī)范自己的談吐、言行。
我們看到馮鞏這種級別的老藝術家，吃飯遇到陌生人敬酒，照樣端起酒杯笑臉相迎，酒杯還放得低低的。
張頌文同樣做了一個很好的示范。
突然爆紅后，他也開始遇到粉絲接機，耐心合完影后，他告訴粉絲下次不要再來接機了。
在網(wǎng)絡上，他也頻頻和網(wǎng)友互動，沒有任何架子，回復內(nèi)容也盡顯風趣。
46歲的張頌文在圈子里摸爬滾打多年，閱盡了人情冷暖。
他在這個節(jié)骨眼上選擇隱身，把自己位置擺得足夠低。
看似慢了一步，其實是精準踩上了步點。
02、
最近皮哥看了太多張頌文的采訪，讀了太多他寫的文字和感悟。
給我最大的感受就是，他說的每句話，寫的每一行字，都能讓你感受到真誠。
他的這種真誠很特別，坦誠像一張白紙，但細品起來，又不像是妙手偶得之。
比如有一次張頌文和鞏俐一同參加訪談活動。
張頌文直言鞏俐影響了自己20年，這其實是一句很平常的恭維。
可是隨后張頌文講了一個例子，一下子打動了大家。
他回憶20年前自己剛畢業(yè)，劉佩琦就把自己的小房子，便宜租給了他。
張頌文在房子的柜子里找到了一個紅色日記本，上面寫著《秋菊打官司》拍攝日記，劉佩琦記錄了自己在拍攝這部影片時的所見所聞。
日記的第一篇就寫了他去山東臨沂，劇組的工作人員來接他，在回程的大巴車上，他才發(fā)現(xiàn)同行的人群中有鞏俐。
原來為了拍好這部劇，鞏俐已經(jīng)提前來體驗生活，把自己變成了一個當?shù)氐霓r(nóng)村婦女。
在描述這個故事時，張頌文描述了很多細節(jié)。
他清楚記得時間是2002年，清楚記得自己被日記打動，一直坐在地上看了3個小時。
還清楚記得劉佩琦描述鞏俐體驗生活時的原話，“一個多月不洗澡，袖子上都是擦拭過的鼻涕印子”。
聽完他的話，你看不到一點恭維和討好，感受到的就是那種很純粹的真誠。
但反復看這段采訪，他的話字里行間都很有分寸感。
比如對劉佩琦的感激隱隱提出，對鞏俐的調(diào)侃點到為止，對自己的嘲諷直接拉滿。
看似是即興發(fā)揮，可是這段談話完全可以當作一篇即興小作文了。
張頌文的真誠背后，是他踩準了中國文化中的另一個隱形規(guī)則——
“知世故而不世故”。
18歲的年輕人也真誠。
但他們的真誠是涉世未深，說話像竹筒倒豆子般，好的壞的都說。
我們不喜歡這樣的真誠，它不夠穩(wěn)重。
30歲的中年人也真誠。
但他們的真誠帶著世故。
他們學會了面面俱到，左右逢源，說話滴水不漏，唯獨少了一些情人味兒。
我們從心底厭惡這樣的真誠，但不得不成為它的信徒。
46歲的張頌文也真誠。
但他的真誠是“知世故而不世故”的真誠。
他的人生閱歷足夠豐富，人際交往中的武器庫足夠多樣。
但修煉到最后，丟掉了所有的武器，做到了手中無劍，心中也無劍，以真誠待人。
縱觀歷史，能被人銘記的往往是兩類人。
一類人帶著明知不可為而為之的悲壯。
比如六出祁山的諸葛孔明，星落五丈原并不是他的敗筆，反而讓他的光芒更加閃耀。
另一類人帶著知世故而不世故的真誠。
比如創(chuàng)立心學的王陽明，他堅持知行合一，研究學問時保持謙卑，平定叛亂時卻足智多謀，一生致力于做一個圣賢。
張頌文就屬于第二類人，是這個浮躁的時代急缺的精神偶像。
很多人不知道，張頌文在報考北京電影學院之前曾經(jīng)工作過5年。
他最開始是一名導游，而導游要接觸各行各業(yè)的人物，知世故，懂人情，張頌文就是其中的佼佼者。
早在20多年前，他就靠導游月收入達到了2萬元，成為了“廣東省最佳導游”。
可這樣的一個知世故的人，卻選擇了一條相反的路。
24歲那年，有人問他，你的夢想是什么？
一句話擊中了張頌文，之后他放棄了高薪工作，辭職考取了北京電影學院，去勇敢追逐自己的電影夢。
專業(yè)成績在全屆排名第一，這個畢業(yè)成績稱得上過硬。
可畢業(yè)后，張頌文找工作卻多次碰壁。
第一年他投了360多份簡歷，第二年這個數(shù)字下降到了280，第三年降到了200，從中也能看出張頌文的自信心一直被打擊。
提到這段往事，他不愿意多回憶細節(jié)，他說能撐著自己走下來的就是對表演的熱愛。
張頌文懂世故，但他把察言觀色的熱情用在了表演上，把最溫暖的一面給了真正在乎的人。
比如他剛上大學，普通話不好，就在操場苦練繞口令“四是四，十是十”。
師姐海清提醒他效果不佳，他就給嘴里塞了石頭，盡力去除廣東腔。
多年后，他的努力開花結果，因為他普通話和粵語都很出色，很多港臺明星初登內(nèi)陸都會請他做表演老師，鐘漢良、林志玲都是他的學生。
比如他會在日常生活中觀察別人的生活，這已經(jīng)成為了他的一種本能。
在綜藝《演技派》中，他給學員展示了這種絕活兒。
他們來到醫(yī)院門口，從醫(yī)院門口走出一個中年女性，張頌文判斷，她是該院的職工。
他的理由全部由捕捉到的細節(jié)支撐。
比如對方的穿著打扮、隨身物件、看到攝影機的神情，最主要還有手里拿著的電動車鑰匙。
一旁的學員都嘆服了。
再比如張頌文的經(jīng)紀人趙玉德之前帶的是舒淇、張家輝這種大咖，認識張頌文的時候，他還沒紅，正處于事業(yè)的最低谷，一年收入甚至不到2萬。
但趙玉德被張頌文的真誠打動，他只身從香港來到北京當張頌文的經(jīng)紀人，從不逼迫他拍爛戲，并且堅稱他可以火。
后來趙玉德意外離世，張頌文每年都會到他的社媒主頁下留言。
可惜他的至交看不到好友苦盡甘來的這一天了。
03、
張頌文這段時間的爆火，也讓網(wǎng)絡上關于演員的討論，又提升到了一個新的維度。
演員在古代叫伶人藝伎。
傳統(tǒng)文化中，他們地位很低，文化素養(yǎng)卻要求極高。
他們能和文人雅士吟詩頌曲，也能和市井百姓嬉笑怒罵。
“演員要有文化”，這是被寫進中國文化的隱形規(guī)則里的。
建國后，隨著表演形式的多樣化，以及大眾審美的豐富，演員的身份，也發(fā)生了一些變化。
他們被統(tǒng)稱為文藝工作者，其中的佼佼者更是躋身為表演藝術家。
可是那條隱形規(guī)則依然堅挺，很多演員要想演戲，必須先提高文化素養(yǎng)。
比如87版《紅樓夢》，演員要提前半年研讀紅樓夢、聽紅學專家授課，學習書中人物的言談舉止；
比如94版《三國演義》，演員也要提前做足功課，鮑國安為了演好曹操甚至在期刊發(fā)表了論文。
再比如上文提到的鞏俐。
當年拍《紅高粱》時是和張藝謀、莫言生活在一起，探討的都是文學藝術；
后來拍《秋菊打官司》，腕兒足夠大了，照樣要去農(nóng)村體驗生活，這放現(xiàn)在似乎不可思議，在當年卻是演員的基本素養(yǎng)。
可是千禧年后，隨著國內(nèi)經(jīng)濟騰飛，人們的物質(zhì)生活提高，大家都開始追逐歐美、日韓的潮流。
這種潮流的符號，就是明星。
于是，各大電視臺、各方資本也開始了“選秀造星”運動，唱歌出道的明星，也被安排去演戲。
到后來，只要你長得好看，或者有熱度，就可以被發(fā)掘去演戲。
在這個過程中，“演員要有文化”這條隱形規(guī)則，就被悄悄擦去了。
這些年，我們看到了太多亂象。
娛樂圈里的明星外表光鮮亮麗，前呼后擁。
可被問到對角色的理解，卻結結巴巴，無言以對。
不少新生代偶像甚至連基本的加減乘除都不會，會二元二次方程的已經(jīng)是學霸級別了。
有人營銷自己是北大學霸，卻連知網(wǎng)都不知道；有人營銷自己獲得了建筑大獎，卻被扒皮是作秀。
演員可以不是學霸，但必須具備一定的文化素養(yǎng)，必須懂得不斷提升自己。
不然他們連劇本都讀不懂，角色都悟不透，怎么可能拍出好戲？
張頌文的走紅，就是把這條隱形規(guī)則重新放到了臺面上，擲地有聲。
他扮演的高啟強固然出色，但戲外的他更有魅力，一看就是文化人。
他早在多年前就在《青年文摘》上發(fā)表過作品《火柴天堂》，文筆之細膩，一如他絲滑的演技。
他在社媒上和網(wǎng)友互動，對答如流。
看似是抖機靈，其實充滿了人生智慧，讓人想起了禪宗里的機鋒。
《狂飆》收官那天，他發(fā)了一篇小作文，字里行間里寫滿了真誠，閱讀時腦海中自動會響起張頌文的語音。
而到了本職工作，張頌文更是把文化植入到了自己的表演中，讓演戲成為了一門學問。
比如我們常說“表演用力過猛”是個很模糊的說法，在張頌文那里就具象成了“五官亂飛”。
他用一段戲來展示了這種表演，男孩得知女友懷孕瞬間失態(tài)，擠眉瞪眼來表現(xiàn)驚訝，讓人一下子明白了這種表演是不可取的。
比如沉浸式的表演也是個很抽象的概念，可張頌文同樣就進行了具象化。
在一檔表演類綜藝里，他讓四位演員表演閱讀報紙，這四位演員立刻開始表演，并且做出了各種認真閱讀的樣子。
表演結束后，張頌文問了一句，剛才的報紙上寫了什么內(nèi)容？
四位演員傻眼了，她們只顧著表演，根本沒在閱讀報紙。
張頌文就說，你們是預設了結果才進行表演的，并未真正進行沉浸式的表演，一個抽象的概念一下子就具體了。
再比如在沒有臺詞的情況下如何用肢體動作完成表演，這也是個只可意會不可言傳的東西，可張頌文同樣有辦法具象化。
在《演技派》里，節(jié)目組要求進行表演，在冷庫中表演身處50度高溫的狀態(tài)。
第一組于正組表演時，于正和幾個年輕不得要領，像無頭蒼蠅一樣，在冷庫里瞎轉(zhuǎn)悠。
為了表現(xiàn)主題，于正嘴里不停念叨著“熱死了熱死了”，而觀眾根本看不出他熱。
鏡頭外的張頌文立刻抓住了表演漏洞，指出于正在進行“旁白式的表演”，說的是“引導性臺詞”，這是表演的大忌。
第二組只有張頌文一人表演。
他全程沒有說一句話，只是焦急地在密室里來回尋找出路。
幾次嘗試失敗后，他急地脫掉了上衣，擦了擦額頭的汗，最后體力不支，癱坐在地上，還用身旁的硬紙片當扇子扇了起來。
這時精彩的一幕出現(xiàn)了，只見張頌文解開皮帶，讓自己的下半身散散熱，這個略顯不雅的動作卻傳神地交代了周圍的溫度有多高。
明明是一個冷庫，觀眾卻通過張頌文的表演感受到了酷熱難耐。
這就是有文化的魅力，可以把很多抽象的東西進行具象化，把很多不可言傳的經(jīng)驗整理成一個完整的方法論。
張頌文樹立了這樣一個標桿，之后有演員想爆火出圈，有沒有文化素養(yǎng)就成為重要的指標了。
我們常說，讀萬卷書行萬里路。
張頌文作為演員，起步比別人晚，但他比別人走過更遠的路，讀過更多的書，這些經(jīng)歷都積累成財富，最后反哺了他的表演。
他表現(xiàn)出來的真誠也好，謙遜也罷，因為有了文化氣質(zhì)的襯托，給人的感覺不是故作姿態(tài)，而是閱盡千帆后的春風化雨。
張頌文的成功就印證了那句老話，腹有詩書氣自華。
當你有了文化，即使扮演黑社會老大，也能演出教父的氣質(zhì)。
而“夾著尾巴做人所代表的分寸感、知世故而不世故、演員要有文化”這三條隱形規(guī)則，也映射出了娛樂圈走向成功的三個關鍵法則，也讓張頌文走上了演員的另一條大路。
他這一次的厚積薄發(fā)不是結束，只是一個開端。
同樣在他的帶動下，皮哥相信娛樂圈的風向也會發(fā)生明顯變化，掀起一股“回歸演員的本位”的浪潮，返璞歸真，且生猛有力。
真正的好戲，或許才剛剛開始。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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