16世紀(jì)末至17世紀(jì)初，意大利藝術(shù)流派中最主要的代表人物是卡拉瓦喬，是他將現(xiàn)實主義藝術(shù)推向了一個新的階段，影響了整個歐洲。卡拉瓦喬的藝術(shù)充滿鮮明的民主主義思想，這與意大利當(dāng)時動蕩的社會環(huán)境有關(guān)。
《彈曼陀鈴的姑娘》：這幅畫是卡拉瓦喬的早期作品之一。進(jìn)入十七世紀(jì)，意大利早期資本主義的發(fā)展受到了阻礙。在意大利，當(dāng)時卡拉齊弟兄的學(xué)院派藝術(shù)和后起的貝尼尼的羅馬巴洛克藝術(shù)受到官方的保護(hù)和支持，而以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)則具有民主思想傾向。卡拉瓦喬在八十年代來到羅馬，給一個畫家當(dāng)助手，他努力使自己的藝術(shù)不能局限在對別人的模仿，而更主要的是走向生活，開辟一條新瓣道路?！稄椔恿岬墓媚铩肥撬缙趧?chuàng)作的一幅帶有風(fēng)俗性的肖像畫?？ɡ邌痰娜宋锖苌儆欣硐牖某煞郑谂虅潿F(xiàn)實生活中的人，這些人物都很有個性一，而不是某一種精神的化身。當(dāng)然最能代表卡拉瓦喬風(fēng)格的還不是這類平靜、抒情的作品。他從九十年代起創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)了叛逆精神的宗教題材作品，他毫無顧忌地把流浪漢、漁夫、吉卜賽人大膽地畫進(jìn)了神圣的祭壇里。在這些作品中人物充滿了激動不安的熱情，他們就象是一群暴動者騷動不安。在這些畫幅里畫家運用了復(fù)雜的光線在畫面上形成強(qiáng)烈的明暗對比，那些充滿力量的線條，表現(xiàn)出人物的粗獷的性格?？ɡ邌痰乃囆g(shù)不僅對意大利有影響，同時對十七世紀(jì)歐洲的一些現(xiàn)實主義畫家也產(chǎn)生了不小的影響。
《一籃水果》：卡拉瓦喬早期的作品特點是，省略一切不必要的細(xì)節(jié)，用高度概括的手法使人物或物體的特征更加突出。他當(dāng)時的色彩寫真工夫已經(jīng)十分到家，這從他創(chuàng)作的《一籃水果》是可以看出。這幅畫是繪畫史上第一幅以靜物為惟一題材的畫。畫中水果富有光澤，飽含果汁，鮮嫩欲滴，葡萄的質(zhì)感，卷曲的葡萄葉，蘋果上的小小蟲眼，就像真的一籃水果。
米開朗基羅·達(dá)·卡拉瓦喬（caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦喬，卒于埃爾科萊港，原名米開朗基羅·梅里西，后以出生地命名。其父親是建筑師，他11歲移居米蘭并開始習(xí)畫，于1590-1592年從米蘭來到羅馬，后來又曾到那不那斯、西西里和馬爾他島等地。他在羅馬畫了一些風(fēng)俗畫和靜物畫，對他藝術(shù)起著重要影響的是意大利文藝復(fù)興時期大師們的作品。雖然卡拉瓦喬是個長期被遺忘的人物，他僅僅在本世紀(jì)初才日益引起美術(shù)史家的重視，然而他的藝術(shù)不但使人看到了17世紀(jì)意大利美術(shù)的多元性和斗爭性，而且顯示了他獨特的藝術(shù)魅力，對后世的藝術(shù)家包括倫勃朗和委拉斯貴支等人，都起了不可低估的作用。
作為一位革命性的畫家，起初堅守寫實主義。一系列的風(fēng)格畫建立了他的特色，那批畫中充滿了穿著怪異、帶著濃厚頹廢色彩的年輕人。后期他的風(fēng)格大變，高度道德意識和宗教畫代替了先前的題材。他用宗教題材作形式，內(nèi)容卻并非被西方藝術(shù)家所頂禮膜拜和盡情歌頌的圣母子及圣徒，而是有著深刻皺紋、穿著衣衫破爛、骯臟著腳的鄉(xiāng)下人。在心理的寫實上，他也嘗試著直接不修飾地進(jìn)入圣經(jīng)中所描述的景物里。
他所作的風(fēng)俗畫《女占卜師》（局部）（作于1590）可以看做是當(dāng)時社會生活風(fēng)俗的一瞥即景，有著濃郁的生活氣息。一位衣著華貴的貴族少年，在街頭看到一位年輕漂亮的吉普賽女郎，想親近她，便請她看手相。女郎輕輕捏著少年的手，似乎要說什么。那少年對女郎眉目傳情，女郎也邊打量著這個不諳世事的富家子弟，邊解說他手上的“命運線”，但手指卻捏住少年的戒指，也許那就是這個女騙子想要得到的東西。從這幅畫中可以看出卡拉瓦喬獨特的手法。明暗對比一反達(dá)·芬奇的自然過渡，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果。畫面背景除了兩人的投影，沒有多余的描寫。在概括中使主題更為突出。這幅畫無疑是一幅從內(nèi)容到題材都與傳統(tǒng)的“正?！毕噙`背的作品，體現(xiàn)了卡拉瓦喬當(dāng)時叛逆的性格特征。
《召喚使徒馬太》（局部）：卡拉瓦喬還有幾幅表現(xiàn)馬太的作品，情況大體相似?！墩賳臼雇今R太》就是其中的一幅。據(jù)《圣經(jīng)》說，使徒馬太原是稅吏，從事這種職業(yè)的人受到人們的憎惡和鄙視。福音書上說，能認(rèn)識自己行為鄙賤的人，要勝過心地偽善的人。所以，耶穌要挑選馬太作為自己的門徒。這本來是一幅宗教畫，但在卡拉瓦喬的筆下，儼然成了風(fēng)俗畫。你看，在一間昏暗的房子里，有一張簡陋的桌子，上面擺著錢幣、墨水和賬本。在桌子右側(cè)，背對觀眾是一個佩劍的青年，他是幫助收稅的政府官員。在他的對面，有三個人。一個是頭戴飾有羽毛帽子的青年，一個是戴夾鼻眼鏡的老人，二人中間地個留著大胡子的人，就是馬太。這個馬太，依然是真實可信的勞動者形象。他皮膚粗糙，頭部謝頂，臉有皺紋。這時，門開了，進(jìn)來兩個人，一個是耶穌，一個是彼得。隨著這兩個人一同進(jìn)來的是一道強(qiáng)光，與昏暗的屋子形成強(qiáng)烈對比。觀眾隨著這道強(qiáng)光首先看到的是一只伸向馬太的手。那是耶穌的手。耶穌好像在問：“你愿我而去嗎？”馬太一手?jǐn)?shù)錢，一手指心，好像是說：“你找誰？是我嗎？”這幅作品，體現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)追求光線的強(qiáng)烈對比和情感的戲劇性效果的特點，可謂佳作。
其藝術(shù)風(fēng)格有非凡的力量、活力和真實感，因此也蓋過了最知名的后羅曼式風(fēng)格的風(fēng)頭，引起了廣泛關(guān)注，激發(fā)許多意大利和其他國家的藝術(shù)家在羅馬和幾乎歐洲的每個角落追隨著他的足跡。
對于畫家們來說，和卡拉瓦喬相比較是難免的：他在藝術(shù)語言上的創(chuàng)新，畫面主體和人物中的自然主義，對于哪怕最悲慘的日?，F(xiàn)實的表現(xiàn)，明暗交替凸顯出的景物形態(tài)，以及結(jié)構(gòu)成分上的消減都在依然由古典樣式占主導(dǎo)的文化圈里留下了驚人的印象。
有一大批風(fēng)格迥異的藝術(shù)家都在為圍繞他和他的作品活動，他們研究他革新性的藝術(shù)語言，并且或多或少帶著虔誠的信念去再現(xiàn)他的創(chuàng)作主題和用光技法，當(dāng)然他們也都保有自己的主動權(quán)。
《基督下葬》：1600年到1606年，是卡拉瓦喬創(chuàng)作的成熟時期，他在創(chuàng)作宗教畫時，拋棄了文藝復(fù)興盛期大師確立的理想化模式，把那些神圣的人物和場面，描繪得如同現(xiàn)實生活中的真人實景。他當(dāng)時的代表作還有《基督下葬》、《圣徒彼得慘死》等。在1610年在赴羅馬的途中染上了傷寒悲劇性地突然死去，死時年僅三十七歲。如果說，喬托拉開了意大利文藝復(fù)興繪畫的序曲，那么可以說卡拉瓦喬開了17世紀(jì)意大利繪畫風(fēng)格的先河。他那種大刀闊斧的風(fēng)格和氣魄，使得他的藝術(shù)對意大利的人文主義有著特殊的意義，以至于他的畫風(fēng)在他身后100多年依然盛行不衰。
卡拉瓦喬不創(chuàng)建自己的流派，也不以任何形式收徒，他有著反學(xué)院派和強(qiáng)烈的獨立性特征，為了遵循趨近真實的原則，技法也比較單一，這使他的藝術(shù)難以成為一個流派的范本。他的作品中的力量，以及由他革命性的藝術(shù)風(fēng)格所引起的風(fēng)言風(fēng)語，吸引了那些接受力強(qiáng)、有實驗精神的藝術(shù)家們的注意，引得他們紛紛效仿。
人們并不把他當(dāng)作學(xué)派領(lǐng)袖，而是一個理想的榜樣，開拓了新的繪畫之路：貼合實際，著眼于自然界萬物平等的尊嚴(yán)，以及光影之間持續(xù)的辯證關(guān)系。
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