1000多年前，李商隱用十幾首《無題》詩，點(diǎn)亮了唐詩的夜空。在李白、杜甫都相繼離去之后，李商隱的這些情詩讓唐詩迎來了另一個巔峰。
文史學(xué)家們一直在研究，為何一定要用“無題”這個名字，是情太深以至想不到好名字了，還是詩人真的不善于寫名字？雖然原因至今不清楚，但后世曾嘗試給它們安上名字的文人，最后都是以失敗告終。既然情不知所起，那自然可以“無題”。
遺憾的是，自李商隱之后，“無題”情詩就很少有人寫了。有前人的經(jīng)典在，后人自當(dāng)避一避，這是人之常情。但當(dāng)代詩壇卻偏偏出了個女詩人余秀華，她不但愛寫情詩，而且愛寫無題情詩，這自然吸引了不少網(wǎng)友的注意。用現(xiàn)代白話文寫出的《無題》，是會成為順口溜，還是一樣能寫出詩性呢？本期讓我們一起來讀幾首她的作品：
這組《無題》，一共有4首，每一首的格式都是差不多的。至于是寫給誰的我們不得而知，畢竟余秀華早前給好幾位名人寫過情詩。
這組詩有一個很大的特點(diǎn)：通篇無一愛字卻句句肉麻。筆者翻看了一下讀者們對這首詩的評價，多數(shù)人覺得寫得很唯美，想抄去向心上人表白，也有男讀者表示：作為男人，這么肉麻的情詩確實(shí)讓人招架不住。
其實(shí)從文字水平來看，個人認(rèn)為其實(shí)它更像是4則順口溜式的散文，寫得直接、淺顯，少了一絲詩歌該有的意境，這種類型的文字網(wǎng)絡(luò)上其實(shí)不少。曾經(jīng)風(fēng)靡一時的“三行情詩”，基本上都是這種類型。但咱們也得承認(rèn)，這幾首詩寫得確實(shí)很有感染力，每一句都有成為“網(wǎng)紅詩句”的潛質(zhì)，隨便抄一段都很適合用來表白。
這4首詩塑造的都是一個暗戀者的形象，為了達(dá)到讓形象更立體的效果，詩人截取了4個場景，讓自己化身為4種人。首先是一個守望著愛人的星星，其次是一個被愛情嚇得躲起來的膽小鬼，再是一個禮佛者，最后是一座桃園。有了這4個形象，再加上它們特有動作、心理的描寫，整首詩讀來就一氣呵成了。
第一個守護(hù)星的形象，是溫馨的。第二個膽小鬼的形象，內(nèi)心是矛盾和沖突的，詩人用丫鬟和皇后的對比，來讓這種矛盾更具體，這是很有想法的。第三個又換了一種寫法，3個“從來”列成排比句，讓這幾句詩讀來更朗朗上口。
筆者最喜歡的是最后一個形象。“開了又?jǐn) 笔菦]有遇到愛情前的百無聊賴，“一果不存”是遇到愛情后的執(zhí)著。但這種執(zhí)著仍然是被動的，仍然停留在期待對方的關(guān)注上。這讓筆者想起了席慕蓉的《一棵開花的樹》，它的最后幾句是：
當(dāng)你走近請你細(xì)聽
顫抖的葉是我等待的熱情
而當(dāng)你終于無視地走過
在你身后落了一地的
朋友啊那不是花瓣
是我凋零的心
余秀華要表達(dá)的，其實(shí)也是同樣的意思，或許是受了此詩的影響。論語言風(fēng)格雖無法與席慕蓉這首經(jīng)典相比，但寫得也算是很有特點(diǎn)的，至少對比是很直觀的。
在很長一段時間里，一首好的現(xiàn)代詩一直有一個不成文的標(biāo)準(zhǔn)：一定要寫得朦朧、唯美。這種標(biāo)準(zhǔn)說得好聽，就是要“有詩性”；說得更直接一點(diǎn)其實(shí)就是寫得“云里霧里”，最好是一眼看不透，要反復(fù)琢磨才行。在這種審美之下，近些年的詩壇出現(xiàn)了很多套用各種象征意、各種寫詩技巧的作品，最后的結(jié)果就是連詩歌高手都看不懂，只有作者自己能理解。
余秀華這類直白之作，按這個標(biāo)準(zhǔn)來看，確實(shí)只能算是“順口溜”了。但它的受歡迎，難道不正說明讀者們的喜好嗎？或許我們在追求朦朧的道路上，真的走得太遠(yuǎn)了，讓詩歌也讓讀者越來越遠(yuǎn)了。
回到李商隱的無題詩，無論是“相見時難別亦難，東風(fēng)無力百花殘”，還是“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂”，亦或是“春心莫共花爭發(fā)，一寸相思一寸灰”，哪一句不是讓人看得懂的？但這也并不妨礙它們成為經(jīng)典。
余秀華的文筆與李商隱毫無可比性，但至少它們是讓人能看得懂的，是能有感觸的，這正是她會走紅的原因?；蛟S，是時候讓詩歌回到最質(zhì)樸的狀態(tài)了。對此事，大家怎么看？歡迎討論。
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