盡管有人對(duì)“指揮帝王”卡拉揚(yáng)有不同的評(píng)價(jià)，但是作為古典音樂圣殿指揮臺(tái)上的這位君王，卡拉揚(yáng)在20世紀(jì)下半葉的統(tǒng)治地位以及影響力，是無法撼動(dòng)更不能抹殺的。這位指揮泰斗有自己的個(gè)性，他的指揮魅力不僅體現(xiàn)在他對(duì)作品的深入探索與挖掘，同時(shí)也反映在他具有強(qiáng)烈自信的肢體語言和冷峻威嚴(yán)的面部表情上?？ɡ瓝P(yáng)生前曾無數(shù)次地演繹過貝多芬交響曲。他的一系列錄音版本同樣具有權(quán)威性。而環(huán)球DG的這套DVD的問世，最大的誘惑力就是讓廣大愛樂者對(duì)卡大師的演繹能夠“耳聞目睹”。
從業(yè)內(nèi)外對(duì)卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂樂團(tuán)演繹貝多芬交響曲作品的綜合評(píng)價(jià)看，藝術(shù)水準(zhǔn)和演錄品質(zhì)最高的，不是他指揮事業(yè)開始騰飛的時(shí)期（20世紀(jì)50年代），也不是他晚期（20世紀(jì)80年代）的錄音產(chǎn)品，而多是他中期的版本（主要集中在60年代）。DG這套影碟，基本上收編的是這位指揮帝王20世紀(jì)60~70年代的演錄。可能因?yàn)樵缙诘难蒌浽谒囆g(shù)上“火候”未及最佳境界，加上錄音技術(shù)的限制（如單聲道）等原因；晚期的演繹，又因巨人身心疲衰，力不從心而未臻最佳狀況，所以才有中晚期的演繹最佳的說法。
此套影碟共由3張DVD組成。即“一交”“二交”、“三交”，“四交”、“五交”、“六交”，“七交”、“八交”、“九交”，每3 部各融入一張DVD。較早的有“六交”——1967年10月，較晚的如“五交”——1972年2月。整套作品的演錄時(shí)間相距較近，雖然距今已是30多年，但畫面取自當(dāng)時(shí)拍攝的彩色影片，無論色彩飽和度和畫面的清晰度都有較高質(zhì)量保證，尤其是人物近景的拍攝更是層次分明，生動(dòng)傳神。如1971年12月，卡拉揚(yáng)在柏林愛樂大廳指揮演錄貝多芬“四交”，開始的3分多鐘時(shí)間里，一直是他的近距離特寫鏡頭。人們可以通過這組鏡頭，仔細(xì)窺視大師閉目冥思，屏氣攝息的傳神指揮動(dòng)作，從而領(lǐng)悟出他的指揮是如何嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，對(duì)演錄是如何的投入。在其他各部交響曲的各個(gè)樂章中，也時(shí)時(shí)穿插了大師在不同樂段的精彩指揮表演，不同樂器演奏家的演奏風(fēng)姿，以及他們傳神的默契合作。影碟備有PCM Stereo、DTS 5.1的音頻解碼方式，音效上完全經(jīng)得起音響發(fā)燒友的挑剔。
Symphony No.1:
Symphony No.1 in C major, Op. 21: 1. Adagio molto - Allegro con brio
Symphony No.1 in C major, Op. 21: 2. Andante cantabile con moto
Symphony No.1 in C major, Op. 21: 3. Menuetto. Allegro molto e vivace
Symphony No.1 in C major, Op. 21: 4. Adagio - Allegro molto e vivace
貝多芬的第一交響曲，C大調(diào)，OP.21，開始創(chuàng)作于1794年，完成于1796年，當(dāng)時(shí)貝多芬29歲，1800年4月2日在維也納霍夫堡劇院首演，這部作品的風(fēng)格是輕松和活潑，它包括四個(gè)樂章，據(jù)說這部作品是應(yīng)斯維頓男爵的建議而作，斯維頓男爵是莫扎特和海頓的保護(hù)人。這部作品包括：1.極慢版，帶有朝氣蓬勃的快板，開頭有一段仿效海頓的緩慢引子，主題是舞蹈性的。第二主題是雙簧管和長(zhǎng)笛的對(duì)答。2.如歌的行板，3.小步舞曲，活潑的極快板，實(shí)際是詼諧曲，有極快的速度，頻繁冒出的節(jié)奏重音，瞬息休止的與急劇的力度對(duì)比。4.柔板，活潑的極快板，回到模仿海頓：奏鳴曲---回旋曲的曲式，充滿歡樂的喜劇性，似乎充滿了對(duì)海頓模仿的機(jī)智笑聲。部作品的突出部分是第三、四樂章的輕松、詼諧、活潑，首演時(shí)那些正統(tǒng)的評(píng)論家曾認(rèn)為這種大量使用粗俗的不諧和音及所有樂器發(fā)出的超鬧”，損害了莫扎特與海頓，其實(shí)作品中充滿了對(duì)他們的敬意。
一、繼承先師傳統(tǒng)——第一交響曲（作品號(hào)：21 創(chuàng)作：1798-1799年間）
顧名思義，《第一交響曲》是貝多芬偉大一生中的第一部交響曲體裁的作品，但事實(shí)上早在1788-1789年間，也就是貝多芬20歲不到的時(shí)候，他就曾經(jīng)試圖創(chuàng)作交響樂，但是沒能獲得成功?！兜谝唤豁懬氛嬲龁柺酪呀?jīng)是十年以后的1800年，貝多芬當(dāng)時(shí)已經(jīng)三十歲了。其實(shí)在“邊聽邊入門”系列中的那篇《輝煌交響之路的第一步——解析貝多芬第一交響曲 》一文中，我們已經(jīng)對(duì)這部作品作了比較詳盡的介紹，——這是一部“充滿了海頓和莫扎特一輩所特有的音調(diào)，在很多方面繼承了海頓交響曲傳統(tǒng)”的作品。那么我們就從這一點(diǎn)入手，來看看貝多芬與兩位交響曲創(chuàng)作領(lǐng)域的前輩——莫扎特以及海頓，有著怎樣的聯(lián)系，因?yàn)槲矣X得這是《第一交響曲》藝術(shù)風(fēng)格背后隱
藏的故事。
貝多芬1770年出生在德國(guó)波恩，生活在充滿音樂藝術(shù)的濃郁氛圍中，而且貝多芬從小就展現(xiàn)出了非凡的音樂天賦。在當(dāng)時(shí)莫扎特已經(jīng)是很多人心目中的音樂神童，貝多芬的父親也就立志把自己的兒子培養(yǎng)成這樣的人物。11歲的時(shí)候，貝多芬從學(xué)校輟學(xué)，開始了屬于自己的音樂旅程。隨后他跟隨父親和一些頗具水準(zhǔn)的樂師學(xué)習(xí)樂器演奏以及音樂理論，逐漸展現(xiàn)出了才華。當(dāng)時(shí)歐洲真正的藝術(shù)中心是奧地利的維也納，所以貝多芬接受了朋友的建議和幫助，在自己17歲那年第一次來到維也納，試圖在那里繼續(xù)提升自己的音樂功底。
當(dāng)時(shí)維也納是名副其實(shí)的音樂之都，因?yàn)槟抢锼C萃了以莫扎特、海頓為主的一大批有才情的音樂大師。到達(dá)維也納不久，貝多芬就見到了長(zhǎng)他14歲的音樂巨匠莫扎特，會(huì)面的地點(diǎn)是在莫扎特的家中，據(jù)說那是一次有很多人出席的聚會(huì)。貝多芬顯得非常拘束，因?yàn)樗麑?duì)莫扎特懷著一種非常崇敬的態(tài)度。但即便如此，他也沒有忘記展示一下自己獨(dú)特的才華。貝多芬讓莫扎特指定一個(gè)音樂主題，他來進(jìn)行頗有難度、也更見功底的即興創(chuàng)作獨(dú)奏。莫扎特應(yīng)允了這個(gè)要求，結(jié)果貝多芬略加思索就按照大師給出的要求，完整而流暢的創(chuàng)作并演奏了一段優(yōu)美的旋律，以至于莫扎特十分欣喜，對(duì)在場(chǎng)的眾人預(yù)言——貝多芬將是未來的杰出音樂大師！這就是這兩位歷史上最負(fù)盛名作曲家第一次也是最后一次見面?？梢哉f，在以后的日子里，貝多芬一直非常崇敬莫扎特，甚至自詡為——迄今最崇拜莫扎特的人。
由于母親病危，貝多芬在到達(dá)維也納之后不久不得不重新回到波恩，并且永遠(yuǎn)告別了母親。但他終究覺得當(dāng)時(shí)的波恩過于封閉，要想達(dá)到自己的音樂理想，必須去維也納。所以，1792年他第二次來到了音樂之都，在那里開始長(zhǎng)達(dá)數(shù)年之久的學(xué)習(xí)和積累，并且得以拜海頓為師。海頓被稱之為“交響樂”之父，一生創(chuàng)作過100多部交響曲。不過根據(jù)史書記載，海頓非?？粗刎惗喾业牟湃A，并覺得他是一個(gè)非常值得培養(yǎng)的后起之秀，但因?yàn)槟承┰虿]有教授貝多芬太多的實(shí)際知識(shí)。即便如此，貝多芬日后依然把海頓尊為自己在維也納時(shí)期最重要的師長(zhǎng)，海頓的作品和理念給了貝多芬很多靈感。
莫扎特和海頓是古典時(shí)期最重要的兩位作曲家，貝多芬作為他們的后輩乃至學(xué)生，從他們兩位的作品中汲取了非常豐富的養(yǎng)分，這些前輩賦予的精粹也正集中表現(xiàn)在《第一交響曲》當(dāng)中。雖然這是貝多芬在交響樂創(chuàng)作領(lǐng)域的處女作，但是這并不說明這部作品尚不夠水準(zhǔn)。事實(shí)上，貝多芬創(chuàng)作《第一交響曲》的時(shí)候已經(jīng)三十而立，自己在維也納學(xué)習(xí)已經(jīng)有八年，并且已經(jīng)在當(dāng)?shù)亓⒆惴€(wěn)固，從一名出色的演奏家逐漸轉(zhuǎn)型為作曲家，甚至已經(jīng)有了比較出名的原創(chuàng)音樂作品。在十八世紀(jì)末期，他所創(chuàng)作的《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》以及前兩部鋼琴協(xié)奏曲已經(jīng)普遍受到維也納聽眾的好評(píng)與接受，在這個(gè)基礎(chǔ)上，創(chuàng)作于1798-1799年，1800年首演的《第一交響曲》，受到了廣泛的關(guān)注。不過可惜的是，由于樂團(tuán)素質(zhì)有限，這部作品的首演并沒有獲得成功。但是其旋律中表現(xiàn)出來的樂思，還是讓人感受到了來自貝多芬的與眾不同。
對(duì)于《第一交響曲》的評(píng)價(jià)，古往今來幾乎是眾口一詞的。其整體風(fēng)格沿襲了前輩莫扎特、海頓的很多東西，有些評(píng)論家甚至感覺有些許節(jié)奏正是莫扎特在以前某部作品中使用過的?！兜谝唤豁懬方o人幽默通俗的第一感覺，而又略帶一些舞蹈性，韻味上接近莫扎特、海頓時(shí)期的交響曲。但是我們不能粗淺的把這種類似或者雷同歸結(jié)為這部作品的缺陷或者不成功，而應(yīng)當(dāng)理解為真正偉
大的貝多芬那個(gè)時(shí)候還處于摸索、探尋的階段。而且在《第一交響曲》的某些旋律段中，貝多芬依然展現(xiàn)出了自己不同凡響的一面，只是這種獨(dú)創(chuàng)的態(tài)度顯得還不夠開放，而過于拘謹(jǐn)。所以我以前說過，欣賞這部作品是一件頗具興味的事情，這部旋律不失激昂、幽默的作品，聽來通俗易懂，但與貝多芬以后的那些名作又似乎有著較大的區(qū)別。通過這樣的對(duì)比，正可以顯現(xiàn)出其在創(chuàng)作上的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。
