莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》專輯 K62
《 A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲 》專輯K622
莫扎特的一生雖然短促，但是各種音樂體裁和形式他都留下了影響深遠(yuǎn)的經(jīng)典之作。對各種樂器特性和表現(xiàn)力，他也都做過探索和實踐。以協(xié)奏曲為例，一般的音樂家都喜歡在鋼琴和小提琴上著力，因為這兩種樂器音色豐富，演奏技巧完備，具有較強的表現(xiàn)力，所以鋼琴和小提琴的協(xié)奏曲數(shù)量最多。而其它樂器，尤其是管樂器，由于它們個性特點過于突出，音色雖美，卻有失單調(diào)，作曲家喜歡在管弦作品中用來增加色彩或填充聲部，很少為管樂器寫協(xié)奏曲。莫扎特以他對各種樂器特色的敏感性和對新的獨奏樂器的探尋，曾經(jīng)為幾乎每種管樂器都寫過協(xié)奏曲，而且這些協(xié)奏曲后來都成了各種樂器的典范之作?！禔大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》就是這樣一部作品。
在木管樂器中，單簧管要比長笛、雙簧管和大管定型成熟的晚。在莫扎特的時代，其它幾種木管樂器都在大型交響樂隊里取得了固定的位置，擔(dān)當(dāng)各自的聲部，唯獨單簧管還沒完全定型，音域也相對要窄，但是單簧管獨特的音色引起了莫扎特的興趣。1778年，他巡回演出到慕尼黑，慕尼黑樂團(tuán)里的單簧管引起他的極大的興趣，單簧管圓潤甜美的音色令他著迷，他贊嘆道：“如果我們也有單簧管該有多好！你想象不出一個交響樂團(tuán)里有了長笛、雙簧管，再有了單簧管，效果是多么氣派！”從那以后，莫扎特對單簧管的興趣大增，當(dāng)年就在第31號《巴黎交響曲》中寫進(jìn)了單簧管聲部，在后來的第39和第40交響曲里都用了單簧管。
1781年，莫扎特定居維也納以后，結(jié)識了許多音樂界的朋友，其中就有當(dāng)時最優(yōu)秀的單簧管演奏家施塔德勒兄弟——安東·施塔德勒和約瑟夫·施塔德勒。施塔德勒兄弟作為單簧管演奏家早在1770年起就在維也納顯露頭角了，但是由于這種樂器當(dāng)時只當(dāng)做特色樂器出現(xiàn)，在樂隊里沒有固定的席位，又沒有人為它寫?yīng)氉嗲?，所以演出單簧管時，便臨時召來參加演出，演完即去，所以演出收入很少，生活經(jīng)常發(fā)生困難。安東·施塔德勒生活上窮困潦倒，卻是個思想上藝術(shù)上很有追求的人，他具有啟蒙主義思想，并且加入了有啟蒙思想傾向的秘密社團(tuán)共濟會。同樣具有進(jìn)步思想的莫扎特也加入了共濟會，這樣他不僅與施塔德勒是朋友，又成了共濟會里的兄弟，兩人友情甚篤。莫扎特經(jīng)常傾聽安東·施塔德勒吹奏單簧管，從這里加深了對這種樂器的特性和演奏技法的了解。為了幫助施塔德勒，莫扎特為他寫了一些單簧管與其他樂器的重奏曲，兩個人在1784年在音樂會上共同演出，這一切都使施塔德勒受益不淺。莫扎特著名的《A大調(diào)單簧管五重奏》就是專為安東·施塔德勒而作。歌劇《狄托的仁慈》中有兩段抒情曲，也是應(yīng)施塔德勒之托安排的。
安東·施塔德勒是個非常有趣的家伙，他演奏單簧管的技藝非常高超，那時的單簧管尚未發(fā)展完善，音域并不寬闊，鍵子也沒有幾個，要想跟上其它樂器演奏較為復(fù)雜的曲子，全靠演奏者自己的技巧控制。施塔德勒利用自己日積月累練就的超吹技術(shù)和靈活的指法，把莫扎特的曲子演奏得滴水不漏，莫扎特在這一點上十分佩服他。但是這位仁兄長期過慣了窮困潦倒的日子，生活上有些不拘小節(jié)，有時窘迫急了，也難免做下一點雞鳴狗盜的事情。他經(jīng)常光顧莫扎特家，境況比他好不了多少的莫扎特手頭緊了就拿些值錢東西去典當(dāng)，當(dāng)票往往隨處亂丟，施塔德勒乘其不備揀上一兩張不太值錢的當(dāng)票也去變賣，以換取幾天暫時的溫飽。莫扎特知道了也并不責(zé)備他，仍然留他在家里吃飯，有了錢還接濟他。那時候的藝術(shù)家生活就是這樣可憐。
莫扎特與施塔德勒的友誼從來沒有中斷，直到莫扎特生命的最終階段，他還為施塔德勒寫下了這部《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》，這是他一生中寫的最后一首協(xié)奏曲，在這之后三個月，莫扎特辭別人世。
《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》是莫扎特生命中最后幾部作品之一，他的音樂才華也在這部作品里令人贊嘆不已。雖然這時的他因為病痛、勞累、貧窮和五個子女先后去世的痛苦而備受折磨，但是在他的作品里卻一絲痛苦的痕跡都沒有，他的音樂還是那么高貴而不張揚、華美而不柔媚，他給人留下的永遠(yuǎn)是開朗明快，充滿生機勃發(fā)的律動。
《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》把單簧管的技巧和華麗豐富的音色發(fā)揮得淋漓盡致，而音樂上又自然得體，由于這首協(xié)奏曲的問世，單簧管終于在樂團(tuán)里確立了自己的位置。莫扎特逝世以后，音樂家們紛紛效法他，把單簧管寫進(jìn)自己的歌劇和交響作品中，并寫出更多的單簧管作品。在此之后，由于音樂上對單簧管的要求越來越高，隨之引起對這種樂器的改進(jìn)。樂器制造者為了滿足演奏者提出的指法上的要求，不斷給樂器打上新的孔，加上新的鍵，并研究改進(jìn)鍵子的排列方式，以適應(yīng)各種調(diào)性的演奏。單簧管的鍵子被增加到13個，后來是15個，最后定型在17鍵上，而今天的演奏者手中的樂器又有18鍵、19鍵甚至是21鍵。它的音域?qū)拸V，達(dá)到三個半八度，各個音區(qū)的音色從沉郁到淳厚圓潤、華麗嘹亮，可謂豐富，人們稱它是“木管樂器之王”。
《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》現(xiàn)在是演奏家的音樂會曲目，也是國際比賽的固定曲目。莫扎特對單簧管的恩澤是無盡的。
扎特曾寫下過這么幾句話值得我們注意：“為升進(jìn)天國而拼搏，當(dāng)然是壯麗的，崇高的，但是活在這可愛的塵世同樣是美好無比！既然如此，那就讓我們做人吧！”這就是莫扎特音樂的主題，也是我們愛這個偉大音樂家的原因。
《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》共分三個樂章:
第一樂章：快板，A大調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲式 樂隊引子以弦樂組的一個溫柔撫愛的主部主題開始。這首協(xié)奏曲的一大特點是，所有的單簧管獨奏段都在一個最能表現(xiàn)這種樂器天鵝絨般的，給人美感的音色的力度和音高水平上開始。獨奏單簧管接過主部主題時，效果甚至比樂章開始時更柔美。親切的室內(nèi)樂織體是由于先把伴奏只限于小提琴而獲得的，后來才加上中提琴，最后允許低音弦樂器參加時，只是為了加幾筆輕淡的和聲支托。第二主題為E大調(diào)，單簧管與弦樂密切配合，獨奏單簧管的漣漪般的音階和琶音結(jié)束主部主題的陳述，弦樂器接著插入第一主題的旋律完整的結(jié)束了呈示部。緊接著，聽到單簧管用憂郁的小調(diào)式吹出一個對比旋律，開始了發(fā)展部。這些惆悵的筆觸，即使在活潑的第一和第三樂章中最陽光燦爛的時刻，也總是揮之不去?；剞D(zhuǎn)聯(lián)動后，樂曲很快又回到再現(xiàn)部。
第二樂章：柔板，D大調(diào)，3/4拍子，三部曲式 慢樂章開始的旋律是世上少見的最優(yōu)美的創(chuàng)作旋律，由獨奏單簧管直接唱出，不用任何樂隊引子．誰能相信，這一天使般的旋律竟是以十八世紀(jì)古典派的最流行的陳詞濫調(diào)為依據(jù)的，這一短句已被莫扎特的同時代人用過幾十遍，甚至幾百遍，但從未用得如此出神入化，難以言傳．獨奏聲部越是裝飾、擴展，如在抽枝發(fā)芽，越覺得旋律天然地出自單簧管的音色。該樂章曾被用于奧斯卡最佳影片《走出非洲》，廣為流傳。
第三樂章：回旋曲，快板，A大調(diào)，6/8拍子，回旋曲式 盡管節(jié)奏遒勁，迂回曲折，這個回旋曲樂章的基本主題和前兩個樂章一樣，開始由獨奏樂器輕輕地、溫柔地吹出。在回旋曲基本主題的各次回復(fù)之間，可以聽到越來越歡騰的插段，裝飾性的音階和琶音一瀉而下，直落到單簧管的最低音，又急轉(zhuǎn)直上，比前一次升得更高。第二主題為E大調(diào)，作曲家利用單簧管的極高音區(qū)，使樂曲更為生動細(xì)膩。在小提琴還原F音的強奏下，單簧管被迫奏出A大調(diào)第一主題旋律?；匦牡谌黝}為#f小調(diào)，雖然惆悵，但始終壓倒不了光明。緊接著單簧管又以A大調(diào)呈現(xiàn)第二主題。結(jié)尾沒有獨奏單簧管，僅由樂隊奏出。雖然此樂章亮點不多，但莫扎特探索并利用單簧管音域的兩極，是簡樸寫作、爐火純青的選擇。
（注：請點擊播放鍵欣賞）
共分3個樂章
1. Clarinet Concerto In A Major K622 I Allegro
2. Clarinet Concerto In A Major K622 II Adagio
3. Clarinet Concerto In A Major K622 III Rondo (Allegro
