今天藝術(shù)維C要和大家介紹一位藝術(shù)家——常玉。
他和梵高一樣，生前不為人知窮困潦倒，在死后的幾十年里長(zhǎng)久不被人知，如今作品一票難求。
就在今年 5 月 27 日佳士得的晚間拍賣上，他的《白瓶花卉》3000萬(wàn)起拍，最終6500萬(wàn)港元成交。
▲《白瓶花卉》油彩 畫布 115 x 88 cm. 1930 年代作
這畫面洗鏈簡(jiǎn)潔，突顯花卉主題，流暢易懂。而花瓶背景及大片的乳白，其空靈的韻味更是一般西方繪畫所未及之處。這也是常玉的繪畫為何能贏得中西方的共同肯定與喜愛之處。
這個(gè)價(jià)格對(duì)于常玉的作品，不算高。只要拍場(chǎng)上出現(xiàn)常玉作品，就會(huì)引來(lái)矚目 。
第一次初識(shí)常玉（SanYu 1901-1966），是在一本雜志的內(nèi)頁(yè)封面。這是常玉2011年破紀(jì)錄的作品《五裸女》，現(xiàn)在仍占據(jù)著常玉拍賣作品成交價(jià)格的 No.1 。
▲ 五裸女，1950，油畫纖維板 120×175 2011年5月30日羅芙奧“現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)”專拍,成交價(jià) 1.28 億港元，創(chuàng)下當(dāng)時(shí)華人油畫最高成交紀(jì)錄。
紅色的背景，裸女站在金黃色的地毯，上面綴著中國(guó)牡丹，且有一些裝飾性的圖案，裸色的身體被黑線勾勒著，西方構(gòu)成的圖式，卻散發(fā)著濃濃的東方氣息。
2016 年香港佳士得 250 周年秋拍上《瓶菊》以 9100 萬(wàn)的港幣落槌，含傭金成交價(jià)高達(dá) 1.0358 億港元。
▲ 油畫纖維板 1950 年
2015 年佳士得“亞洲二十世紀(jì)藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)”夜場(chǎng)拍賣，《菊花與玻璃瓶》成交價(jià) 8188 萬(wàn)港元。
▲ 油畫纖維板 1950
2014 年 4 月 5 日的蘇富比春拍“現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)夜場(chǎng)”，《聚瑞盈馨》以估價(jià)待詢的形式上拍，最終成交價(jià)為 8076 萬(wàn)港元。
▲ 1958 年參選法國(guó)“ Jansonne 三年展”的作品
常玉生平不參與任何藝術(shù)組織，也沒有發(fā)起過任何藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。他生前的作品，從未出現(xiàn)于國(guó)內(nèi)，只在歐洲和美國(guó)展出過。我們對(duì)于常玉的認(rèn)知，大部分來(lái)自于上面拍場(chǎng)上的高價(jià)作品。
常玉，和梵高一樣，生前不為人知，在死后的幾十年里，他的藝術(shù)作品卻成為萬(wàn)眾追求的藏品。
藝術(shù)上， 他被人稱為東方的馬蒂斯，東方的莫迪尼阿尼。
身世上，與倫勃朗相似，早期家財(cái)萬(wàn)貫，后期窮困潦倒。
性格上，他像是游蕩在巴黎的曹雪芹，只活在自己的世界里，不爭(zhēng)名奪利，不流俗，一生保持純真而不染塵滓的襟懷。
他從未畫過男子和自畫像，人物題材只有女性入場(chǎng)，即使是畫周圍的人，不管男的老的少的一律化成裸女形象， 猶如賈寶玉對(duì)女子的喜歡。
怎樣才能走入常玉的世界，讀懂他天價(jià)作品的背后？想要揭開這些答案，必須從他極具戲劇化的人生開始。
▲ 常玉
生于 20 世紀(jì)頭一年的常玉是位實(shí)實(shí)在在的貴公子。
常玉在家排行第六，母親喬氏是當(dāng)?shù)厣谈患遗畠?，父親常書舫為當(dāng)?shù)禺嫀?，以畫獅子和馬著稱。他的大哥?？∶窠?jīng)營(yíng)著四川最大的絲廠，二哥常必誠(chéng)早在 1910 年左右留學(xué)日本早稻田大學(xué)，歸國(guó)后在上海創(chuàng)辦中國(guó)最早的牙刷廠——“一心”牙刷廠，常玉負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)包裝和廣告。
家境優(yōu)渥的常玉和其他任何富家小孩一樣，接受傳統(tǒng)文化教育。
他從小和父親學(xué)習(xí)繪畫， 14 歲時(shí)，父親為他請(qǐng)了一位以詩(shī)、詞、書、畫、戲五絕聞名于世的趙熙教授書法與文字。
跟隨趙熙 學(xué)習(xí)5 年，常玉打下了以“毛筆水墨”勾勒西方裸體素描的手法基礎(chǔ)，也將中國(guó)文人意趣根植常玉之心。
▲ 牡丹， 1921 ，水墨水彩 雙面畫，背面為徐悲鴻《馴獅圖》，
這是常玉現(xiàn)存最早的畫作
1918 年常玉去日本投靠二哥，并短期學(xué)習(xí)繪畫，親眼目睹了日本現(xiàn)代繪畫的風(fēng)起云涌，還接觸了現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)時(shí)，裸體畫在中國(guó)并未受待見。這次經(jīng)歷開闊了他的眼界，才有了后來(lái)他著名的裸畫系列。
1920 年，常玉 19 歲，響應(yīng)蔡元培的“勤工儉學(xué)”的浪潮，他與徐悲鴻、林風(fēng)眠、潘玉良等人去了法國(guó)。常玉除了中途回國(guó)一次，便未踏入中國(guó)故土。
▲ 常玉與二哥常必誠(chéng)（坐者）的合影 1920
來(lái)到巴黎后，他不屑于進(jìn)入正規(guī)的美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，選擇崇尚自由的大茅屋學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。這非常符合常玉的性情。他想要脫離被束縛的環(huán)境，他要到巴黎實(shí)現(xiàn)一個(gè)宏愿：“我要張大了我這經(jīng)過訓(xùn)練的‘淫眼’到東方去發(fā)現(xiàn)人體美……”
一生鐘愛裸女
大茅屋學(xué)院是一家私人學(xué)院，以新奇的教學(xué)模式和開放的交流氣氛而聞名，吸引了當(dāng)時(shí)一大批崇尚自由表達(dá)的人。佛里茲（Friesz）、布德爾（Bourdelle）、賈科梅蒂（Giacometti）、札甘納（Eadkine）等許多知名藝術(shù)家都曾在此任教或工作過，其他著名的藝術(shù)家潘玉良、吳大羽、龐薰琴也都經(jīng)常出入此處。
這個(gè)學(xué)院真的很自由：無(wú)論什么人，買了門票就能進(jìn)入畫院參加速寫班，每天下午 2 點(diǎn)到 5 點(diǎn)，或坐或站，對(duì)著模特畫畫。第一小時(shí)慢寫一次，第二小時(shí)慢寫兩次，第三小時(shí)畫速寫，模特每五分鐘換一次姿勢(shì)。學(xué)院里沒有老師，只有負(fù)責(zé)掐著時(shí)間號(hào)令模特?fù)Q姿勢(shì)的班長(zhǎng)。
常玉就在這種輕松氛圍下，畫了不少女模特。
身在西方的常玉，改不掉也不愿意改掉用毛筆畫畫的習(xí)慣。面對(duì)速寫，他不是像西方藝術(shù)家那樣用炭筆或鋼筆，而是用白描的手法，寥寥幾筆便勾勒出身形飽滿的裸女。
裸女，這是常玉鐘愛的主題之一，常常同個(gè)題材反復(fù)畫。他筆下的裸女都有著粗壯的大腿，被徐志摩戲稱為“宇宙大腿”。
他這個(gè)時(shí)期的作品，畫面淡雅，粉嫩輕盈，輕松自在。
▲《紅毯雙美》
常玉的畫很有自己個(gè)性：他以中國(guó)傳統(tǒng)書法運(yùn)筆勾勒，再以鉛筆暈染，頗具裝飾藝術(shù)風(fēng)格，線條充滿韻律感，具有野獸派的抒情同時(shí)也有表現(xiàn)派的張力。這種中西方融合的畫法，很快引起西方收藏家關(guān)注，在巴黎刮起強(qiáng)勁的“東方風(fēng)范”。
▲ 四女裸像 123 x 141.5 cm 油彩 纖維板
▲ 雙裸女，1929，油畫畫布
從常玉整個(gè)人生來(lái)看，這是常玉人生中最為享受的時(shí)期。每個(gè)月富足的生活費(fèi)，他可以在咖啡館里一邊看《紅樓夢(mèng)》或拉著小提琴一邊畫畫。打網(wǎng)球、撞球，登山等豐富多彩的活動(dòng)，讓他迅速地融入巴黎市民的日常生活，結(jié)交朋友，開拓視野。這些都反映在他的作品上，顯現(xiàn)出他內(nèi)心的純白無(wú)暇與無(wú)憂無(wú)慮。
然而， 好景不長(zhǎng)。1930 年代，是他生命的轉(zhuǎn)折時(shí)期。
1930 年，大哥經(jīng)營(yíng)的絲廠受到日本生絲傾銷中國(guó)的巨大影響而倒閉，第二年慨而離世。哥哥的去世，使他失去經(jīng)濟(jì)來(lái)源，生活急轉(zhuǎn)直下。
同年，他于 1925 年在大茅屋工作室遇上的妻子，他與一生中唯一的愛人瑪素·夏綠蒂?哈祖尼耶（Marcelle Charlotte Guyot）以離婚告終（之后常玉終生再未娶）。
▲ 左：常玉，《馬素像》， 1928 年，鉛筆紙本。
右：馬素·夏綠蒂·哈祖尼，約 1925 年
家境的變化引起心境的變化，而心境一一流露于常玉的筆端。
他從“波西米亞王子”式的富足生活瞬間跌入到溫飽線的底端，加之性格高傲，堅(jiān)持自己的風(fēng)格不從俗流，加上他與欣賞他的畫商亨利·皮埃爾·侯謝（Henry PierreRoche）決斷，斷了自己穩(wěn)定的經(jīng)濟(jì)來(lái)源，日子愈發(fā)難捱。
侯謝曾是巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），喬治·勃拉克（Georges Braque）的經(jīng)紀(jì)人。從 1929 年至 1931 年，侯謝收藏了常玉的 111 幅油畫和 600 幅素描。
常玉（右下）
決斷的具體原因未明不得而知。估計(jì)與他的“公子哥兒脾氣”有關(guān)，常玉不能容忍畫商凌駕于自己之上，但他要的“平等關(guān)系”很難實(shí)現(xiàn)。人家請(qǐng)常玉畫像，他約法三章：一先付錢，二畫的時(shí)候不要看，三畫完就走，不提這樣那樣的意見。答應(yīng)這些條件的就畫，否則堅(jiān)決不畫……”
“不合作”態(tài)度使常玉和畫商乃至整個(gè)藝術(shù)市場(chǎng)漸行漸遠(yuǎn)。但他像杜尚一樣，“即使要飯，也不回國(guó)”。平時(shí)以繪制彩漆屏風(fēng)和器物謀生。
從這些歷史資料我們可以判斷，失去哥哥的常玉對(duì)侯謝很依賴，加上他從小被寵溺的個(gè)性，獨(dú)立特行的性格，與商人侯謝的沖突越加明顯。
1932 年侯謝斷絕了與常玉的合作關(guān)系，僅合作了 3 年。
孤立的靜物
因?yàn)樯畹淖児?，常玉的畫風(fēng)也開始出現(xiàn)變化，作品里早期明亮素雅的粉紅赭黃等色調(diào)逐漸變淡變暗。
30 年代起，他開始以油彩創(chuàng)作盆花， 平面化空間與簡(jiǎn)化造型建立起強(qiáng)烈的常玉風(fēng)格。
▲ 綠色背景的百合花 91×65cm 纖維板油畫 1940 年代
從 1942 年開始，常玉的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入“黑色時(shí)期”。他開始鐘情漆黑，線條雖勁朗，畫面的氛圍卻始終揮不去沉郁惆悵的情緒。
50 年代的作品，也是目前流行在拍賣行上的天價(jià)作品——常玉在盆花作品中，融合中國(guó)傳統(tǒng)文人的情思，這些靜物花卉畫除了刻寫著他的人生變故之外，他還將東方美學(xué)與西方素材完美融合，成了這時(shí)期常玉情感的最佳見證，也成就了拍場(chǎng)里最高價(jià)格的作品類型。
▲ 花中君子 在香港蘇富比春拍中，以 2812 萬(wàn)港元成交
高風(fēng)亮節(jié)的菊花、出淤泥而不染的荷花，繁華雍容的牡丹、清雅平安的竹子、 蒼勁挺秀的梅花、玫瑰、常春藤等歷來(lái)都是文人畫家熱愛的題材，也是他寄托情感的對(duì)象。
這些花兒在常玉筆下以西方手法的呈現(xiàn)，卻不失中國(guó)文化的含義，寓意深厚。講究的構(gòu)圖、肯定的筆法、出彩的顏色與細(xì)節(jié)，顯得作品格調(diào)極其高雅。
▲ 盆栽 131x72 cm 油彩 纖維板
吳冠中曾說 “常玉畫了那么多盆景，盆景里開出綺麗的繁花，生意盎然；盆景里茍延著凋零的殘枝，凄凄切切，卻鋒芒畢露。由于剪裁形式構(gòu)成的完整飽滿，濃密豐厚的枝葉花朵往往種植于顯然不成比例的極小花盆里。我覺得常玉自己就是盆景……”
▲ 青花盆中盛開的菊花
這些盆花，永遠(yuǎn)靜靜地，孤獨(dú)地矗立著，頗有殘花敗韻、強(qiáng)撐姿色之意。
▲ 磁州窯瓶?jī)?nèi)的白蓮 155×81 cm 纖維板油畫 1950 年代
常玉還習(xí)慣在盆面題字，尤其特別偏愛宋代詩(shī)詞。
▲ 常玉 盆栽 油畫 纖維板 128x72 cm
▲ 常玉 盆花 油彩 纖維板 156x78 cm
他也將工藝符號(hào)入畫，如象征富貴的金錢紋、代表長(zhǎng)壽的萬(wàn)壽紋、喜慶節(jié)日最愛的紅色金色組合等，營(yíng)造出獨(dú)特的韻味。
和候謝決裂之后，他幾乎斷了自己在法國(guó)藝術(shù)圈的前途, 他不得不重新尋找戰(zhàn)場(chǎng)。 1948 年，他帶著 29 幅作品輾轉(zhuǎn)到紐約，住進(jìn)了攝影師羅伯·法蘭克(Robert Frank)位于東 11 街 53 號(hào)的寓所，一待就是 2 年。與此同時(shí)，也來(lái)美國(guó)推廣他發(fā)明的“乒乓網(wǎng)球”。
▲ 羅伯·法蘭克與常玉
與弗蘭克一同生活的兩年里，常玉并不經(jīng)常談?wù)撍囆g(shù)，也不曾在這位室友面前作過畫。雖未見常玉畫畫，法蘭克內(nèi)心認(rèn)定常玉藝術(shù)的價(jià)值，想盡一切辦法幫助他。他曾經(jīng)試圖說服自己的表哥，一個(gè)法國(guó)商人，買常玉的一幅小畫。
法國(guó)人不想出錢，只想用一臺(tái)小打印機(jī)交換。常玉當(dāng)然拒絕了，他說：“我不需要一臺(tái)打印機(jī)。”
1950 年，弗蘭克還在自己家族的幫助下，為常玉在紐約曼哈頓區(qū)的巴薩朵畫廊（Passedoit Gallery）舉辦了一次個(gè)展，展出常玉從巴黎帶來(lái)的那 29 幅畫作。展覽結(jié)束后一幅都賣不出去。
常玉心灰意冷地離開紐約返回巴黎，臨走時(shí)將這批畫作留給弗蘭克，以答謝他給予的慷慨支持。
▲ 草原漫步，1940 年，油彩?纖維板 ， 49.5×64.5 cm
越發(fā)渺小的動(dòng)物
晚年的常玉，可以用凄凄慘慘戚戚來(lái)形容。而晚期的動(dòng)物題材，完完全全是他內(nèi)心的寫照。
早期的動(dòng)物像，溫馨可愛，到了晚期，動(dòng)物描繪的越發(fā)渺小。當(dāng)時(shí)德國(guó)流行的表現(xiàn)主義，展現(xiàn)大自然與生存競(jìng)爭(zhēng)沖突力量，大型的動(dòng)物如馬、鹿、狼、老虎、豹等成了常玉筆下的?？?。
渺小的動(dòng)物消失在偌大的空間里，這些渺小的動(dòng)物正是他自己的化身。
▲《荒漠中的豹》
▲《打滾的馬》 1940 年代 常玉
▲ 貓與烏鴉 木板油畫 123X138 CM
常玉的死，真讓人同情。
1966 年8 月 11 日，常玉邀請(qǐng)幾位朋友來(lái)住處相聚，他用一具瓦斯?fàn)t煮食，他沒有關(guān)爐子，等朋友離去后臥床看書，不知不覺中毒，在睡夢(mèng)中離世。
第二天早上，翠華樓（常玉曾在那里工作過）老板侯成庚帶著剛到巴黎的外孫去見常玉，敲門不應(yīng)，發(fā)現(xiàn)屋子散發(fā)著奇怪的氣味。
在公寓管理員打開房門時(shí)，滿屋瓦斯味，常玉躺在床上沒了呼吸，胸口還橫放著一本書。
不久后，法中社區(qū)服務(wù)協(xié)會(huì)的會(huì)員尚·陶恩先生在巴黎市郊的潘桐墓園為常玉租了一塊墳地，常玉被埋在一塊水泥板下，除了編號(hào) TR/1296/1966 ，再無(wú)其他文字可辨識(shí)。
在常玉生命前一刻，他與好友達(dá)昂通了電話，當(dāng)時(shí)常玉繪制最后一幅油畫《奔跑的小象》
常玉：孤獨(dú)……我開始畫一張畫。
達(dá)昂：是什么樣的畫？
常玉：您將會(huì)看到！
達(dá)昂：那要等到幾時(shí)？
常玉：再過幾天之后……我先畫，然后再簡(jiǎn)化它……再簡(jiǎn)化它……那是只小象，在一望無(wú)垠的沙漠中奔馳，那就是我。
▲《奔跑的小象》，1960，油畫纖維板
《奔跑的小象》成了常玉的絕筆作。
他死后，作品在巴黎成捆拍賣，單幅價(jià)格不過數(shù)百法郎。他很快就被世人遺忘了。
上世紀(jì)八十年代，任職于蘇富比拍賣行的衣淑凡受公司委派至臺(tái)灣開設(shè)蘇富比臺(tái)灣分公司，偶然中，她在歷史博物館的走廊過道中見到了常玉的一幅裸女圖，喜不自勝，由此開始她挖掘常玉的藝術(shù)價(jià)值。
她跑到全球各地挖掘常玉的資料，拜訪生前與常玉有過接觸的人，與法蘭克一起到常玉的墓前悼念 。
1998 年，衣淑凡接棒臺(tái)北財(cái)團(tuán)法人立青文教基金會(huì)，并用該基金會(huì)對(duì)常玉的生平與畫作進(jìn)行紀(jì)錄與收藏，先后整編常玉畫冊(cè)，開設(shè)網(wǎng)站，將文獻(xiàn)資料整編于網(wǎng)上供有心人查看研究。
常玉一生從未到臺(tái)灣，但歷史博物館藏有他的作品則是因?yàn)?964年。中華民國(guó)教育部長(zhǎng)黃季陸給400美元作為機(jī)票，邀請(qǐng)常玉到臺(tái)灣任教并做展覽，常玉已經(jīng) 42 幅畫作送抵臺(tái)灣準(zhǔn)備參展，但最終卻因護(hù)照的原因不能成行。
畫至卻人未達(dá)，沒多久常玉就去世了。
這批作品一直藏于臺(tái)北歷史博物館的倉(cāng)庫(kù)，直至 1973 年才重見天日。而這批作品正是現(xiàn)在藝術(shù)圈傳得風(fēng)風(fēng)火火的“相思巴黎”個(gè)展的主要展品。
常玉死后，他的作品出現(xiàn)在大眾的次數(shù)不多。這個(gè)展覽恰逢常玉離世 50 周年，這是他藝術(shù)有史以來(lái)最大的一次個(gè)展。
相思巴黎——館藏常玉展
2017 年 3 月 11 日——7月2日
臺(tái)灣歷史博物館
展覽涵蓋館藏的 49 件油畫和 3 件素描外，還包括近年在拍賣場(chǎng)高價(jià)成交的多件作品，完整囊括了常玉晚期繪畫的人體、靜物及動(dòng)物與風(fēng)景三大題材作品。
200 多件的作品能夠齊聚展覽，非常難得，光是展覽保額突破 200 億臺(tái)幣(約合 44.6 億元人民幣），可見作品的重要性。
聯(lián)系客服
