金毯上的四裸女 123×141 常玉（1901-1966）生于四川，為早期留法中國畫家，他的書畫啟蒙自父親，小時候隨趙熙學(xué)書法，其后在兄長的財力幫忙下，走上藝術(shù)家之路。他十七歲赴上海，進入私人美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，來年前往日本之后又赴法國，從此長住巴黎。常玉一生大起大落，在藝術(shù)上堅持我行我素。1966年在巴黎因煤氣泄漏去世時仍默默無聞、不被賞識。而今，西方公認他為世界級的繪畫大家。 花中君子 以2812萬港元成交 五裸女 拍出1.28億 《五裸女》是常玉畢生最大幅裸女主題油畫，曾在1988年臺北市立美術(shù)館“中國 -巴黎：早期旅法中國畫家回顧展”中首度曝光，也是陳炎峰編著的《華裔美術(shù)選集：常玉》畫冊的封面與封底作品。 常玉的女人體作品一反常人裸體畫的表現(xiàn)角度，他以裸女的整個身體輪廓表現(xiàn)他心內(nèi)的風(fēng)景。常玉筆下的纖細裸女不多，大都是豐滿肥碩的女子。即便是亭亭玉立、玉體冰肌的女人體也都是脂潤肌滿，風(fēng)韻張揚。他繪畫中的背式女人體特點獨具，畫中的女人有的獨眼視人，若有所思，有的欲言又止，眉宇間還夾雜著冷眼相觀、不屑一顧的神情。有的作品女人體的青絲發(fā)髻最為招眼，體態(tài)含羞帶怨，頗有作者“不可向人語，獨自暗神傷”的自憐情態(tài)。 裸女與高跟鞋 87×122 纖維板油畫 1950年代 綠色背景四裸女 100×122 纖維板油畫 1950年代 入浴 常玉在巴黎一邊艱難地維持著生計，一邊堅持不懈的繼續(xù)從事繪畫創(chuàng)作。從常玉的繪畫風(fēng)格來看，他始終沒有改變個人的創(chuàng)作理念。常玉的早期繪畫作品多重于裸體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式有油畫，有水彩，有水墨，也有炭筆，總體以白色和粉色為主調(diào)。他的繪畫筆調(diào)灑脫，行筆暢逸，使人能感覺到常玉在遵循中國傳統(tǒng)技法的同時，又在努力試圖突破傳統(tǒng)格局的束縛而傾力探索。 常玉作品 氈上雙馬 54×81 布面油畫 1930年代 常玉作品 常玉的風(fēng)景動物作品，創(chuàng)意和意境也很特別：畫中多表現(xiàn)蒼茫大地，古道綿綿，或黃沙漫道，渺無人煙的蒼涼情境。畫中在無邊的空曠遼遠的蒼穹中，只有那小小如滄海一粟孤單的動物，動物有時急行、有時緩步，或深思、或徘徊。它們要往哪里？它們心在何方？鄉(xiāng)關(guān)何處？使觀者無不感到這位異鄉(xiāng)游子晚年的孤獨和凄楚。 明黃瓷瓶中盛開的花朵 油畫纖維板 89×123cm 約1940年代作 常玉作品 常玉作品 常玉的靜物作品是他內(nèi)心世界的一面鏡子，畫中的花朵大都孤單無力，殘花敗韻、強撐姿色，像失去母親的孩子般孤單寥寂，無依無靠，直叫人有“殘月伴秋寒，冷冷清清”的凄涼感。 他一生都極為坎坷，他畫的畫根本就賣不出去，為了藝術(shù)理想，他又不去按世俗的觀點而創(chuàng)作，以致他在蒙巴那斯的家中被煤氣熏死的時候，仍然是一貧如洗。常玉至今雖然不為國內(nèi)人所熟知，但他在臺灣，在法國以及歐洲正在被越來越多的人們所賞識。 綠底梅花 常玉是中國早期旅法畫家流亡在域外的一個典型的悲劇人物，是中國式的莫迪利阿尼，他同時又是一個為自己藝術(shù)信仰而自由創(chuàng)作、成就斐然的繪畫大家。時光荏苒，珠玉蒙塵，吾輩拂拭有責(zé)，賦珠寶于重輝，是一顆不可湮沒的東方明珠。
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