晚上決定來聽青年指揮孫一凡與國家大劇院管弦樂團(tuán)的音樂會(huì)，第一首《日光之下》是孔祥偉的青年作曲家計(jì)劃新作，音色的傳遞很有意思，四圓號(hào)與三小號(hào)都當(dāng)作一聲部一般使用，考驗(yàn)樂隊(duì)素質(zhì)。作品的解說寫的也有趣。這位作曲家未受過專業(yè)訓(xùn)練，他的作品很多都是在一號(hào)線上寫成的。新作品的演出節(jié)拍變化十分重要，當(dāng)晚這方面可聽出一些不同。
第二首劉明嘉吹沃恩威廉姆斯的《雙簧管協(xié)奏曲》，劉是舊金山歌劇院的首席，疫情后回國。他的音色是美式的抒情，但能將音準(zhǔn)與情緒控制得好，改良后的美式雙簧管演奏聲音更柔順，哨片加厚，呼吸方式的改變避免了音色冷硬的問題。
下半場是門德爾松的《第三交響曲“蘇格蘭”》
這部作品不好指揮，開頭引子和最后尾聲的平衡都不好控制，三樂章開頭的整齊度也需要功夫。與很多青年指揮比起來，孫一凡有兩個(gè)優(yōu)勢，其一是音樂的“順”，沒有很多青年指揮硌硌楞楞的問題，第二是克制，拒絕表達(dá)過剩，干干凈凈。交響曲中，孫一凡拿一根短棒與樂隊(duì)短兵相接，而音樂的表達(dá)卻十分克制，主題進(jìn)入后的速度注意情緒的漸進(jìn)。二樂章清新也來自對(duì)揉弦與弓段使用的克制。三樂章樂句線條，弦樂篤定的低音，木管飄逸的旋律，音樂性格分明。孫一凡左手timing極好，有小表情而不瑣碎。三四樂章的突然轉(zhuǎn)速令我驚喜。他的技術(shù)很好卻不過分使用，不出離音樂也不攪擾樂隊(duì)。音樂的流暢還是最可貴的品質(zhì)。
當(dāng)晚孫一凡的老師林大葉與劉明嘉的老師魏衛(wèi)東都出席了音樂會(huì)，音樂家的傳承衣缽在音樂風(fēng)格的嬗變中不斷體現(xiàn)。
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