C、大提琴--琴身比小提琴長一倍,音域比小提琴低八度,聲音渾厚豐欎滿、婉轉(zhuǎn)深情,擅長表達深沉而復(fù)雜的感情,常被作為獨奏樂器,演奏抒情的旋律。它也與低音提琴共同擔(dān)負和聲的低音聲部,有"音樂貴婦"之稱。
D、低音提琴--又叫“倍大提琴”,是體積最大、音域最低的弦樂器,音色深沉雄渾,猶如樂隊中的“男低音”,經(jīng)常與大提琴一起,作為樂隊中的低音基礎(chǔ),偶而也演奏旋律。
E、豎琴--大型彈撥樂器,也是世界上最古老的撥弦樂器之一。有四十七條不同長度的弦,七個踏板可改變弦音的高低,能奏出所有的調(diào)性。音色清朗如水,在音樂中經(jīng)常被用來表現(xiàn)流水。
(2)木管樂器組:由長笛、短笛、雙簧管、單簧管和大管組成。
A、長笛--外型是一根開有數(shù)個音孔的圓柱型長管。音色清澈優(yōu)美,發(fā)音輕快靈活,可吹出各種復(fù)雜的裝飾音,是樂隊中的“花腔女高音”。
B、短笛--是長笛家族的一種變種樂器,長度僅為長笛的一半;不僅是音域最高的木管樂器,也是交響樂隊中音域最高的樂器之一;由于音色尖銳, 富于穿透力,有節(jié)制,審慎地使用,可使整個樂隊的樂聲更加響亮、有力而輝煌。常用來模仿鳥鳴、暴風(fēng)雨中的風(fēng)聲呼嘯,或是表現(xiàn)勝利凱旋、熱烈歡舞的場景等。
C、雙簧管--音色帶有鼻音,顯得傷感和溫柔,善于演奏徐緩如歌的曲調(diào),被譽為“抒情女高音”。由于雙簧管的音高較難調(diào)節(jié),所以整個交響樂隊都以雙簧管的A音作為基準,用來調(diào)音。雙簧管在樂隊中常擔(dān)任主要旋律的演奏, 是出色的獨奏樂器,同時也善于合奏和伴奏。由于雙簧管的音色甜美,它更被稱為“公主”。雙簧管難度高,是吉尼斯世界紀錄大全中最難的樂器。
D、中音雙簧管--又稱“英國管”。音色比雙簧管濃郁而蒼涼,比較含蓄內(nèi)在,聽起來如泣如訴。它常被用來表現(xiàn)憂傷或平靜,也能吹出田園風(fēng)光,或富于詩意的表情樂段。
E、單簧管--又名“黑管”或克拉管。吹單簧哨而發(fā)音,帶有爵士風(fēng)味。高音區(qū)嘹亮明朗;中音區(qū)富于表情,音色純凈,清澈優(yōu)美;低音區(qū)低沉,渾厚而豐欎滿。因其音色非常靈活,能夠吹奏快速的音階,常用來演奏滑音,有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱,是木管樂曲家族中應(yīng)用最廣泛的樂器之一。
F、大管--也稱“巴松”。音域?qū)拸V,高音區(qū)明亮輝煌,富于戲劇性;中音區(qū)柔和甘美而飽滿;低音區(qū)陰沉莊嚴。其音色帶有鼻音,適于表現(xiàn)嚴肅遲鈍的感情,也適合表現(xiàn)幽默詼諧和塑造丑角形象。
(3)銅管樂器組:由各種號類組成,通常有小號、圓號、長號和大號。樂器由黃銅管制成,故名。
A、小號--其音色強烈、銳利、極富輝煌感;聲音也嘹亮、清脆、高亢,富于英雄氣概,是銅管家族中的高音樂器,既可奏出振奮人心的嘹亮號角聲和進行曲,也可奏出優(yōu)美抒情、富有歌唱性的旋律。
B、圓號--又稱“法國號”。音色柔和甘美。它源自狩獵用的樂器,音色近似號角聲,演奏的形象常與森林有關(guān)。圓號雖屬于銅管樂器,然它不但能吹出銅管嘹亮的聲音,還能吹出木管的柔美之音,與木管、弦樂器的聲音能很好地融合,被稱作交響樂中的樂器之王。
C、長號--俗稱“伸縮喇叭”,音色高亢,輝煌,莊嚴壯麗而飽滿;聲音則嘹亮而富有威力,弱奏時又溫柔委婉。其音色鮮明統(tǒng)一,在樂隊中很少能被同化,甚至可以與整個樂隊抗衡。適合表現(xiàn)莊嚴雄渾的情感,常演奏雄壯樂曲的中低音聲部,或是軍樂隊中演奏威武的中低音旋律。同時還大量用于爵士樂隊,被稱為“爵士樂之王”。
D、大號--音域最低的銅管樂器。大號的音色非常低沉厚重,常用于加重樂隊音響的和聲音或低音,很少吹奏旋律。
(4)打擊樂器組:打擊樂器的種類非常豐富,生活中的很多日常用品,比如,玻璃杯、碗等等,都可以算作打擊樂器。不過在西方交響樂隊中,最常用的打擊樂器是由鼓類、木制打擊樂器和金屬制打擊樂器組成的。
A、鼓類:最常用的有定音鼓、小軍鼓、大鼓、鈴鼓。
B、木制打擊樂器:響板、木琴、木魚。
C、金屬制打擊樂器:三角鐵、鑼、鈸和鋼片琴。
2、交響樂隊的樂器排列方式。在交響樂隊中,各樂器組在舞臺上都有一定的排列式,這不僅是一個外形美觀的問題,還是形成整個樂隊音響效果的重要因素。樂器組的排列方式,經(jīng)過各國樂隊指揮、成員近一百多年的的探索和試驗,排列的大原則已經(jīng)確定:
(1)弦樂器組是交響樂隊的基礎(chǔ),排列在舞臺的最前面,即指揮面對的第一排;
(2)木管樂器組種類繁多,且個性突出,被分門別類地排列在弦樂器后面;
(3)銅管樂器組和打擊樂器組因為樂器的音量較為宏大,被排列在了樂隊的最后排。
3、交響樂隊的配置。交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族,為了呈現(xiàn)給聽眾最完美的音響效果,需要對樂隊的樂器進行配置,以求得音量的平衡。配置的總原則是,以木管樂器使用的數(shù)量作為基準,其他樂器數(shù)量要與之形成一定的比例關(guān)系。比如,一般小提琴聲部不能少于12人,整個弦樂組至少應(yīng)有20個人左右,否則,不僅弦樂與管樂的音量難以平衡,而且會使樂隊的音色變得干澀單薄。
(1)交響樂隊的常用編制。是指交響樂隊中樂器組演奏員的總?cè)藬?shù)、各樂器組與全樂隊成員之間的比例關(guān)系,以及由此呈現(xiàn)出的樂隊規(guī)模大小。交響樂隊的編制是由樂隊中每種木管樂器的數(shù)量決定的,一般有三種編制,即:
A、雙管編制:每種木管樂器使用兩件的樂隊。
B、三管編制:每種木管樂器使用三件的樂隊。
C、四管編制:每種木管樂器使用四件的樂隊。
(2)現(xiàn)代交響樂隊的常用編制分為三種:
A、小型編制:指的是單管編制的交響樂隊,即樂隊中每一件木管樂器都只使用一件,樂隊人數(shù)約30人左右。我國許多省市地區(qū)歌舞團的交響樂隊或業(yè)余交響樂隊都采用這種編制。
B、中型編制:也就是標準的雙管編制的交響樂隊,樂隊總?cè)藬?shù)約50-60人。專業(yè)的交響樂隊多采用這種編制。
C、大型編制:指的是三管編制、四管編制,甚至更大編制的交響樂隊,總成員約100-150人不等,是國際上專業(yè)交響樂團最為流行的樂隊編制。世界上較著名的100多個交響樂團幾乎都采用三管或四管編制。例如,維也納愛樂樂團、倫敦愛樂樂團,費城交響樂團、波士頓交響樂團等;我國采用這種編制的交響樂團有中央樂團和上海交響樂團。
(3)交響樂隊的指揮:指揮是交響樂隊的靈魂人物。指揮的主要作用,在理解作曲家創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上,通過自己的肢體語言,指導(dǎo)和帶領(lǐng)整個樂隊成員,把對音樂作品內(nèi)涵的詮釋完整統(tǒng)一地表達出來,使音樂作品的演出,成為公開、權(quán)威的音樂再創(chuàng)造活動。
A、成為指揮家的條件:一名優(yōu)秀的樂隊指揮,應(yīng)該具備高度的文化和音樂素養(yǎng);必須精通和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器、音樂史等專業(yè)音樂知識;要精通幾件樂器的演奏;能夠熟練地閱讀樂隊總譜;具有非凡的聽覺和記憶力;對音樂作品有很強的概括和理解能力,并能清晰地把自己的觀點傳達給樂隊成員,從而成功地將各個樂器聲部的演奏融合在一起。
B、樂隊指揮的形成發(fā)展過程:樂隊指揮的發(fā)展歷史不到二百年,19世紀之前,由于樂隊規(guī)模較小,沒有專業(yè)指揮的職業(yè),一般由作曲家本人或古鋼琴手兼任指揮一職,領(lǐng)導(dǎo)樂隊演奏。1820欎年,德國作曲家、小提琴家路德維?!に共柕谝粋€使用指揮棒指揮樂隊演奏。這不僅為指揮家找到了合適的指揮工具,也使得指揮作為一種職業(yè)技能,獲得相應(yīng)的承認。19世紀到20世紀,是交響樂隊和指揮藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時期,不僅許多作曲家是非常出色的指揮家,還涌現(xiàn)了許多有著高度音樂修養(yǎng)和精湛指揮技藝的專業(yè)指揮家。
4、交響樂隊的形成發(fā)展過程。交響樂隊的真正形成是在近幾百年內(nèi),嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期,是隨著交響音樂的逐步成熟而發(fā)展起來的。
(1)17世紀至18世紀上半葉,西方交響樂隊的配置尚未定型,當(dāng)時的作曲家運用管弦樂器完全取決于他們供職的教堂或者宮廷中能夠提供的樂器條件。那里的樂隊多為小型編制,成員也就十幾個人。樂隊也沒有樂器分組的概念,僅僅是一些提琴族樂器、古鋼琴和鼓吹管樂器,例如豎笛、長笛等,組成了早期的交響樂隊。如在海頓的創(chuàng)作中,樂隊的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂特征的小型樂隊。
(2)到了十八世紀下半葉,交響樂隊的樂器逐步完善起來,不僅樂隊的規(guī)模擴大,各種樂器都被納入進來。有了弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組等各個樂器組。在這個基礎(chǔ)上,木管組每件樂器都運用兩個的雙管編制的標準的樂隊配置開始形成,并日趨完善,在這方面海頓、莫扎特為早期雙管編制的交響樂隊的配置、定型,作出了重要貢獻。
(3)十九世紀以后,以作曲家貝多芬、柏遼茲、瓦格納和馬欎勒為代表,通過自己的交響音樂創(chuàng)作,把交響樂隊的配置推向一個全新的發(fā)展時期。可以說,交響樂隊形式和編制是在貝多芬的創(chuàng)作中達到完善的。如在貝多芬交響樂的創(chuàng)作中,雙管或三管編制的交響樂隊得到了基本確定。為了使交響樂能夠更好地描繪音樂形象和人物心理,他們極大地擴展了樂隊規(guī)模,相對三四十個人的雙管編制,十九世紀后半葉的交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善,已經(jīng)開始普遍采用三管編制,四管編制,甚至更大的編制,樂隊為數(shù)最多時可達二三百人。交響樂隊大型四管交響樂隊的出現(xiàn)和各種特性樂器的加入,演奏手法的增加,更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術(shù)表現(xiàn)力,使得樂隊音響更加豐欎滿和多層次。這些特征在馬欎勒、理查-施特勞斯及20世紀現(xiàn)代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創(chuàng)作中體現(xiàn)得尤為充分。
5、交響樂與室內(nèi)樂的區(qū)別(此節(jié)根據(jù)《室內(nèi)樂欣賞十八講》作者高屹的訪談錄音輯編。)
(1)從聲部配器而言:室內(nèi)樂是指每個聲部只能有一件樂器演奏的音樂。其中,由海頓一手確立的弦樂四重奏是其最典型的形式;交響樂隊每個聲部的樂器沒有此限,且遠大于一件。
(2)從空間概念而言:交響樂的演奏地點,多在音樂廳、教堂、歌劇院這種具有龐大空間的地方;而形成于文藝復(fù)興時期的室內(nèi)樂,則多在空間相對較小的地方演奏。當(dāng)時的貴欎族們,常常邀請音樂家們在自己的府邸客廳演奏音樂作品。這種場合下,演奏人員自然也不會多,人們與樂師、樂器之間的距離也比較近。所以,室內(nèi)樂是從這種空間發(fā)展出來的一種藝術(shù)形式。
(3)從樂隊成員數(shù)而言:室內(nèi)樂樂隊的成員數(shù)相對交響樂隊要少得多。
(4)從音樂作品的故事性而言:交響樂作品具有戲劇性,相對容易理解;而室內(nèi)樂絕大部分沒有戲劇性的內(nèi)容,也沒有文學(xué)性的腳本,它只注重器樂的功能,是純樂器的音樂。室內(nèi)樂的這種特性,為聽眾理解音樂作品帶來了一定的難度。這就需要聽者更多地依靠自己的樂感,去抓欎住音樂中的東西,這也是為什么室內(nèi)樂不如交響樂、歌劇普及的原因之一。
(三)交響樂的體裁類型
交響樂的體裁有很多種,最常見的有:交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、交響序曲、交響舞曲、交響小夜曲、交響進行曲、交響合唱曲等等。每一種體裁都有其特定的歷史發(fā)展、形式結(jié)構(gòu)和音樂特征。
1、交響曲:最重要、最具代表性的交響樂體裁。自十八世紀中葉形成以來,一直在交響樂藝術(shù)發(fā)展中,占據(jù)主導(dǎo)地位。交響曲是西方藝術(shù)音樂創(chuàng)作技藝的“試金石”,許多作曲家都是憑借著杰出的交響曲創(chuàng)作獲得音樂史中的崇高地位。交響曲是通過綜合運用并挖掘各種樂器性能及表現(xiàn)力,來塑造音樂形象,體現(xiàn)作曲家內(nèi)心情感和思想理念,氣勢恢宏。古典派的海頓作有《驚愕交響曲》等一百多部交響曲;莫扎特作有《第40交響曲》等五十多部作品;貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作,而且尤以 《英雄》、《命運》 、《田園》三部最為經(jīng)典;舒伯特作有《未完成交響曲》等八部交響曲。浪漫樂派的作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克、馬欎勒等均作有著名交響曲作品。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家們也作有大量的交響曲作品。
2、協(xié)奏曲:是最古老的交響樂體裁之一。協(xié)奏一詞源出于比賽之義,協(xié)奏曲也就是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思。這種為一到兩件獨奏樂器和交響樂隊協(xié)同演奏而寫的音樂,至今已經(jīng)有四百多年的歷史了。比如,肖邦的鋼琴協(xié)奏曲,門德爾松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴協(xié)奏曲,以及德沃夏克的大提琴協(xié)奏曲等。我國第一部小提琴協(xié)奏曲是由何占豪、陳鋼共同創(chuàng)作的《梁?!?。
3、交響詩:由匈牙利鋼琴家李欎斯特始創(chuàng),它是一種單樂章的標題交響音樂。產(chǎn)生于19世紀,作曲家通常根據(jù)文學(xué)、繪畫、歷史故事和民間傳說,甚至一種哲學(xué)思想來構(gòu)思作品內(nèi)涵,強調(diào)詩意和哲理的表現(xiàn),試圖在音樂作品中表達出“詩的意境”,故名之以“詩”。19世紀末,歐洲的民欎族樂派作曲家經(jīng)常用交響詩來表達他們的民欎族精神和愛國思想。李欎斯特寫過十三首交響詩,這些作品的內(nèi)容,大多取材于詩歌、戲劇或繪畫;我國有取材于雕塑的交響詩——瞿維作曲的《人民英雄紀欎念碑》。
4、交響舞曲:舞曲歷來是藝術(shù)音樂重要的組成部分,無論是宮廷舞曲,還是民欎族、民間舞曲,都在藝術(shù)音樂中,占據(jù)著不可忽視的地位,而且因其通俗親切,生活化的特點,廣泛受到歡迎。在西方的交響舞曲中,小步舞曲、加沃特舞曲、圓舞曲都是最常見的舞曲。奧地利的斯特勞斯家族寫作了幾百首維也納風(fēng)格的圓舞曲,以其熱烈華麗的風(fēng)格,領(lǐng)銜19世紀的歐洲社交舞臺。
5、交響進行曲:是藝術(shù)音樂中的特性樂曲,它來自于軍隊進行曲,自十七世紀以來進入貴欎族宮廷和民間生活,逐漸產(chǎn)生了適用于不同場合的各種類型。著名的有:拉德斯基進行曲、婚禮進行曲、葬禮進行曲等等。
(四)交響樂的結(jié)構(gòu)類型及結(jié)構(gòu)特點
1、交響樂的結(jié)構(gòu)類型:有兩種,
(1)單樂章的交響樂:只有一個樂章。例如,交響詩和交響序曲。我國的《梁?!罚褪且徊繂螛氛碌男√崆賲f(xié)奏曲。
(2)套曲交響樂:由三個或四個樂章構(gòu)成,多數(shù)交響樂都屬于這一類型。例如,交響曲一般由四個樂章構(gòu)成;協(xié)奏曲則由三個樂章構(gòu)成。然則,無論是三樂章還是四樂章的交響樂,第一樂章都必須用奏鳴曲式寫作,因而也被稱為奏鳴曲式套曲交響樂。
2、交響樂的結(jié)構(gòu)特點 —— 奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。無論是單樂章交響樂,還是套曲交響樂,奏鳴曲式結(jié)構(gòu)都是樂曲結(jié)構(gòu)的首選,也是藝術(shù)音樂中最富于戲劇性的大型結(jié)構(gòu)。奏鳴曲式結(jié)構(gòu)約定型于1750年左右,兩個半世紀以來,一直主導(dǎo)著交響樂的音樂結(jié)構(gòu)。它驚人的生命力,正是來源于奏鳴曲式具有的戲劇表達能力。通過奏鳴曲式結(jié)構(gòu),音樂作品從穩(wěn)定狀態(tài)開始,然后欎進入到矛盾沖突階段,并走向戲劇對峙的高欎潮,最后得到圓滿解決。奏鳴曲式由三個部分組成:
第一部分:呈示部,呈現(xiàn)兩個主題,分別稱為主部主題和副部主題。相當(dāng)于戲劇第一幕中欎出現(xiàn)的兩個主要人物,他們在形象和性格上是強烈對比的。通常主部主題呈現(xiàn)男性形象和英雄性格,副部主題則呈現(xiàn)女性形象和抒情性格。這兩個主題就是音樂戲劇發(fā)展中的主角,一切的矛盾沖突,都是圍繞它們展開的。
第二部分:展開部,是全曲的戲劇發(fā)展中心。音樂戲劇的主角,主部主題或副部主題的性格在展開部得以發(fā)展,它們的性格和形象可能會有所改變,兩者之間還可能發(fā)生矛盾沖突,并加劇,直至高欎潮。
第三部分:再現(xiàn)部,一切矛盾在這一部分得到解決。 主部主題和副部主題在再現(xiàn)部得以重現(xiàn),但此時已經(jīng)是化干戈為玉帛,有一個圓滿的結(jié)局。
(五)交響音樂藝術(shù)的歷史發(fā)展:交響樂有著三百多年的發(fā)展歷史
1、17世紀 —— 交響樂的萌發(fā)階段
此時,宗教聲樂音樂在歐洲的音樂藝術(shù)殿堂居于主導(dǎo)地位,器樂音樂不僅非常稀少,而且必須依附聲樂音樂發(fā)展,直到巴洛克時期(巴洛克是一種代表歐洲文化的典型的藝術(shù)風(fēng)格,這個詞最早來源于葡萄牙語意為“不合常規(guī)”,最初特指形狀怪異的珍珠。歐洲人最初用這個詞指“缺乏古典主義均衡性的作品”,是18世紀崇尚古典藝術(shù)的人們,對17世紀不同于文藝復(fù)興風(fēng)格的一個帶貶義的稱呼,現(xiàn)在這個詞已失去原有的貶義,僅指17世紀風(fēng)行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格),具有獨立性的器樂音樂才逐漸形成,開始了器樂音樂發(fā)展的新紀元。交響音樂藝術(shù)的發(fā)展歷史,就是與交響樂隊的成長,奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的定型,以及多種音樂體裁的鋪墊緊密聯(lián)系在一起。在發(fā)展的每一個階段,都有大量的作曲家為此作出重要貢獻。17世紀,也就是巴羅克時期,是交響音樂的萌發(fā)階段,一方面歌劇在17世紀的誕生和繁榮,促進了歌劇樂隊的形成與發(fā)展。當(dāng)時的歌劇樂隊中,樂器使用很少,不超過十件,主要的功能就是給聲樂演唱伴奏,不具備獨立的音樂結(jié)構(gòu);另一方面,巴羅克式室內(nèi)合奏樂開始獨立發(fā)展,在樂器的編配,音色對比上,都預(yù)示了古典交響音樂的特征。在巴羅克時期,作為交響樂的先驅(qū)體裁有:歌劇序曲、三重奏鳴曲和樂隊協(xié)奏曲。其中巴欎赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是巴羅克樂隊音樂的登峰造極之作。
2、18世紀 —— 交響樂的定型階段
18世紀是古典主義時期,隨著奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的形成,交響樂的形式也基本定型。交響樂通常由四個樂章組成,第一樂章必須要由奏鳴曲式結(jié)構(gòu)寫成快板;第二樂章是抒情的慢速樂章,許多作曲家往往把這一樂章寫成具有歌劇詠嘆調(diào)般優(yōu)美旋律的慢樂章;第三樂章是活潑小步舞曲或諧謔曲,海頓、莫扎特通常把這一樂章寫成小步舞曲,具有宮廷氣質(zhì)。但是當(dāng)交響樂發(fā)展到了貝多芬時期時,他對這一樂章的寫作進行了改革。貝多芬不再把這一樂章寫成宮廷氣質(zhì)的小步舞曲,而是改成戲劇性的諧謔曲;第四樂章是快板或急板的終曲。
交響樂在維也納古典樂派的三位大師手中,走向成熟。海頓被稱為交響曲之父,寫有104部交響曲,為古典交響曲形式的確立,打下了重要基礎(chǔ);莫扎特創(chuàng)作近100部交響音樂作品,主要有交響曲、協(xié)奏曲、歌劇序曲等。他在交響樂創(chuàng)作中融進了歌劇元素,產(chǎn)生了抒情性與戲劇性結(jié)合的交響樂,思想內(nèi)涵和矛盾沖突大大加強,達到了古典交響樂的最高峰;貝多芬是交響曲領(lǐng)域偉大的革新家,他寫有9部交響曲,在形式和內(nèi)容方面都有重大的革新,對后世產(chǎn)生了深遠的影響,他是西方音樂史中,第一個用交響樂來表現(xiàn)社會性大事件的作曲家。貝多芬受法國大革命的啟示,寫作了具有革命性和英雄性內(nèi)涵的9部交響樂,成為謳歌英雄的系列音樂。為了容納更深邃寬廣的內(nèi)容,他極大地擴展了奏鳴曲式,以加強音樂的戲劇性表達。貝多芬具有超凡的音樂發(fā)展能力,能將極小的樂思發(fā)展成泱泱巨篇,他的交響曲達到了熱烈輝煌的頂峰。他還在交響曲中首次加入合唱。
3、19世紀 —— 交響樂的發(fā)展階段
19世紀是浪漫主義時期,交響樂的發(fā)展進一步走向繁榮。西方幾乎每一位作曲家都創(chuàng)作交響樂,他們在傳統(tǒng)手法上,創(chuàng)立了不少新的體裁與技法。不同國家、民欎族的作曲家寫作的交響樂作品呈現(xiàn)不同的特征:
第一,交響樂開始有了新的題材內(nèi)容。浪漫主義樂派傾向于將音樂的創(chuàng)作與文學(xué)、繪畫、戲劇等姐妹藝術(shù)相結(jié)合,形成綜合藝術(shù)。許多交響樂作品的內(nèi)容來自莎士比亞、歌德、但丁、雨果、拜倫等人的文學(xué)作品。其中,莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》、歌德的 《浮士德》 就被寫成了各種各樣的交響音樂作品。
第二,交響樂開始有了自欎由的形式結(jié)構(gòu)。浪漫主義樂派不再嚴格遵行四樂章的形式,他們根據(jù)作品的內(nèi)容,自欎由運用結(jié)構(gòu)形式,出現(xiàn)了大量單樂章的交響樂作品。有的作曲家還將人聲演唱與交響樂結(jié)合起來。
第三,交響樂出現(xiàn)了新的民欎族風(fēng)格。浪漫主義后期,在東歐和北歐涌現(xiàn)了民欎族樂派。作曲家們運用民歌的音調(diào)和節(jié)奏,寫作了富于民欎族特色的交響音樂。例如,我國的小提琴協(xié)奏曲《梁?!?。
二、了解該交響樂作品作曲家的經(jīng)歷與性格
在欣賞交響樂之前,除了要了解交響樂的基礎(chǔ)知識,還要了解創(chuàng)作該作品的作曲家的經(jīng)歷和他的性格,他創(chuàng)作的意圖,這有助于我們正確理解作品。比如,貝多芬創(chuàng)作的《英雄》交響曲。這首曲子本是他為謳歌拿破侖在法國革命中叱咤風(fēng)云的英雄氣概而創(chuàng)作的,為此,他還專門在曲譜上寫上了獻給拿破侖的獻詞。然而,拿破侖在取得革命勝利后,卻登基做了法國皇帝,這令向往平等、自欎由、民欎主的貝多芬十分失望和氣憤。他毅然改變初衷,將樂譜上的獻詞改為“獻給一位偉大人物的英雄交響曲”。這部作品具有恢宏壯麗的英雄氣度和革命精神,體現(xiàn)了貝多芬的典型風(fēng)格。這就是貝多芬創(chuàng)作《英雄》時的重要背景,如果我們不了解這些,恐怕就不能了解這部曲子所要表達的思想內(nèi)涵。
三、了解該交響樂作品產(chǎn)生的時代背景
一部交響樂作品的產(chǎn)生,與它所處的時代背景、國家民欎族、政治經(jīng)濟以及作曲家的創(chuàng)作目的,有著密切的關(guān)系。例如,我國著名的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》,創(chuàng)作于1958年。當(dāng)時為了向國慶十周欎年獻禮,需要寫作一部具有中國本民欎族特征的交響樂作品,把中國的民欎族、民間音樂素材,與西方的交響樂形式相結(jié)合,同時探索小提琴演奏民欎族化的問題。當(dāng)時上海音樂學(xué)院的青年學(xué)生何占豪、陳鋼在這樣的時代背景下,合作寫成了小提琴協(xié)奏曲《梁?!?。這部作品成功地將中國的民欎族、民間音樂元素和西方的交響樂形式結(jié)合起來,并且小提琴的演奏手法也借鑒了中國民欎族樂器二胡的一些演奏手法。
四、了解該作品的內(nèi)容與形式特征
很多交響樂作品有著特定的內(nèi)容表現(xiàn),或者形式上的獨特之處,往往是這個音樂作品最重要的特性。了解這些特征,就能抓欎住該作品最本質(zhì)的特征,從而充分理解作品內(nèi)涵,明確該作品在音樂史中的地位。比如,法國作曲家柏遼茲創(chuàng)作的《幻想交響曲》。這部作品描寫的是作曲家本人的戀愛經(jīng)過,為了使聽眾在聆聽過程中不至于出現(xiàn)偏差,作曲家在每一個樂章都寫有詳盡的文字說明,向觀眾明確表明音樂的內(nèi)容,指導(dǎo)聽眾正確理解音樂內(nèi)容。柏遼茲的這種做法,開啟了浪漫主義標題音樂的新紀元,也是這部交響曲最大的貢獻。如果欣賞前沒有看過作曲家寫的文字說明,那么在聆聽時就會產(chǎn)生其他的理解,這就違反了作曲家的創(chuàng)作意圖。又比如,貝多芬的《命運交響曲》以其鏗鏘有力的命運敲門聲著稱。這部交響樂的貢獻是,全曲四個樂章都圍繞命運動機開展,體現(xiàn)了作曲家動機展開的高超技巧,而并不是像我們通常所認為的那樣,作曲家用連續(xù)的同音反復(fù),來表現(xiàn)命運敲門聲維妙維肖這一點。作品中的命運敲門聲雖然很形象,但并非是作曲家想要表達的意圖。這部作品最重要的方面,是能以四個音的核心動機發(fā)展出一部巨大的交響樂作品,體現(xiàn)了貝多芬高超的發(fā)展能力。了解這點,才能理解為什么《命運交響樂》在交響樂歷史上,具有無尚殊榮的主要原因。所以,欣賞交響樂作品前,必須了解該作品獨特的內(nèi)容和形式特征,才能準確理解作品。