GULDA
他喜歡帶猶太小帽，衣束不拘小節(jié)
他是鋼琴女祭司阿格里奇的老師
他的貝多芬作品演繹被后人封神
但他偏偏鐘情于爵士
是古典音樂界的“叛逆大師”
他是古爾達(dá)
01.
成長(zhǎng)經(jīng)歷
Friedrich Gulda
古爾達(dá)生于維也納 ，其父親是一位老師。古爾達(dá)從7歲開始學(xué)琴。16歲那年，他在日內(nèi)瓦贏得他的第一項(xiàng)國(guó)際鋼琴競(jìng)賽，旋即展開世界鋼琴演奏會(huì)之旅。20歲的古爾達(dá)即能夠在紐約的卡內(nèi)基音樂廳彈奏全本的貝多芬奏鳴曲，因此被稱為杰出的貝多芬鋼琴演奏家。
古爾達(dá)結(jié)過兩次婚，有三個(gè)小孩。其中兩個(gè)孩子是鋼琴家，而古爾達(dá)的第二任妻子佑子·古爾達(dá) （Yuko Gulda，日本人，舊姓脅山）也是一位鋼琴家。雖然古爾達(dá)并不喜歡教鋼琴，但他在維也納也指導(dǎo)過一些學(xué)生，其中包括瑪塔·阿格里奇。
1950年代之后，古爾達(dá)開始接觸爵士樂，并逐漸產(chǎn)生濃厚的興趣。1956 年，他在美國(guó)新港爵士音樂節(jié)演出，隨后又到美國(guó)爵士之都巴德蘭特演奏。他不但寫了很多的爵士樂曲，協(xié)助創(chuàng)立歐洲爵士交響樂團(tuán)與即興音樂學(xué)校，后來也開始在 自己的演奏會(huì)中融合了古典音樂與爵士樂的曲目。
然而這些在 1970 年代的混合音樂會(huì)并未受到高評(píng)價(jià)。1982年他與爵士鋼琴家 Chick Corea 開始合作，兩人推出了一張混合爵士與古典樂風(fēng)格，漫長(zhǎng)的即興演奏曲專輯 “The Meeting”。
此外，他也實(shí)驗(yàn)過用改裝的大鍵琴 演奏巴赫的曲目。然而，這些表演，以及他特立獨(dú)行的個(gè)性，并沒有讓他成為特別成功的跨界演奏家 ，反而獲得“恐怖主義鋼琴家”的昵稱。
1999 年三月，出現(xiàn)謠言表示深居簡(jiǎn)出的古爾達(dá)已去世，數(shù)日后卻又“復(fù)活”而令人錯(cuò)愕。不到一年之后，古爾達(dá)就真的因?yàn)樾呐K病發(fā)而逝世，享年六十九歲。02.
對(duì)其巴赫作品的評(píng)價(jià)
作為一個(gè)擅長(zhǎng)演奏巴赫作品的鋼琴家，他展現(xiàn)出清晰、空靈的顯著風(fēng)格，個(gè)性十足，并且獲得了極大的成功。有人這樣評(píng)價(jià)到：古爾達(dá)的基本形象不是激情、浪漫的，而是清澄、透明、幻想的。他所彈出的音符，沒有渾厚的立體感，而是具有一種透明感;沒有微妙的、明暗變化的色彩，而是一種純凈的光輝;沒有細(xì)膩的抒情，而是偏于富于空靈的幻想。從演奏技術(shù)上來說，他相對(duì)忽視音色和音效的縱深感，著重把握節(jié)奏和線條，以線條的水平運(yùn)動(dòng)為核心，來實(shí)現(xiàn)音樂的表現(xiàn)力，具有冼練、明澈的效果，也很莊重、和諧。
具體說來有這樣一些特點(diǎn)：一是強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的準(zhǔn)確性和彈性，因?yàn)楹鲆暳肆Ⅲw性和色彩性之后，在更為單純、樸素的線條中保持嚴(yán)謹(jǐn)、有力的結(jié)構(gòu)感，便顯得更為重要;二是樂句的分句、意義表現(xiàn)得非常清晰，就仿佛去除了浮葉而使主干的存在顯得簡(jiǎn)單明了;三是樂句的運(yùn)動(dòng)非常流暢、自然、有力，沒有那種表面化的情緒;四是伴奏音型、副次聲部的線條運(yùn)動(dòng)受到重視，與主聲部旋律構(gòu)成較平等的關(guān)系。
古爾達(dá)演奏的《平均律》，令人陶醉地籍音樂展現(xiàn)了蘊(yùn)含萬物精神的抽象世界--一個(gè)透過人性、人情看到的世界，一個(gè)人與自然融為一體的世界，一個(gè)透露出萬物本然的岸然存在的世界，一個(gè)于巴赫中看見上帝的世界。這一點(diǎn)與貝多芬在談及《平均律》時(shí)的感受是如此地相似：這一切本來就是這樣的，原來的，自在的，他早已存在，如同那波恩附近的七大山峰，安靜而強(qiáng)大，又如同波恩城邊的萊茵河水，永遠(yuǎn)在那里流動(dòng)。
03.
大師經(jīng)典演繹
莫扎特奏鳴曲 K332
23:11
古爾達(dá)演奏莫扎特奏鳴曲K332
這是一首帶爵士味道的莫扎特，裝飾音不按譜子來，古爾達(dá)會(huì)即興發(fā)揮一些裝飾音。這在一眾學(xué)院派的演繹中，反倒讓人耳目一新。曲風(fēng)清新脫俗，觸鍵音色透亮堪稱一絕。跳音輕盈且干脆利落，跑動(dòng)迅疾，擁有極強(qiáng)的技術(shù)和控制力。第二樂章慢段落中，音色猶如蒙上一層霧，猶抱琵琶半遮面，晶瑩剔透。第三樂章爵士味道最為明顯，爵士和古典的兩者結(jié)合帶來不一樣的莫扎特。
莫扎特奏鳴曲 K.330
26:23
古爾達(dá)演奏莫扎特奏鳴曲K.330
古爾達(dá)手下的莫扎特歡樂純真，天真率直又帶著一絲絲俏皮，活潑陽光。觸鍵的音色猶如珍珠，有大珠小珠落玉盤之感。敏捷的顫音可反映古爾達(dá)的高超技術(shù)。古爾達(dá)的莫扎特，一切都是剛剛好。眾所周知古爾達(dá)的曲風(fēng)自由奔放，特立獨(dú)行，是不能馴服的野馬。而他的莫扎特行云流水，較正常版本較快，有琴人合一的境界。
貝多芬《熱情奏鳴曲》
第一樂章
08:35
古爾達(dá)演奏貝多芬《熱情奏鳴曲》第一樂章
比較一下，很容易就從阿格里奇的演繹中尋找到古爾達(dá)的影子，而古爾達(dá)也是演繹貝多芬權(quán)威中的權(quán)威。這首熱情奏鳴曲是小編最為喜歡的版本。古爾達(dá)速度偏快且敏捷，音色圓潤(rùn)，下鍵干脆果斷。而跳出來觀大局，會(huì)發(fā)現(xiàn)這首奏鳴曲被古爾達(dá)演繹得層次分明，輕響對(duì)比突出，有張力且有戲劇性，聽起來很舒服也很爽耳。
巴赫C大調(diào)前奏曲與賦格
04:34
古爾達(dá)演奏巴赫 《十二平均律》
C大調(diào)前奏曲和賦格 BWV.846
和古爾德的小跳音處理相比，古爾達(dá)這首前奏曲要中規(guī)中矩很多。音色如同水晶一般剔透，在前奏曲中彈出了四季變換的感覺，非常有意境。觸鍵比一般鋼琴家要硬一些，速度偏快。全曲都使用踏板，聲音共鳴比較響一些。
這首賦格聲部線條被演繹得十分清晰，層次分明。整個(gè)曲子在古爾達(dá)的掌控之下，他對(duì)于音符是溫柔的撫摸，每一個(gè)音都胸有成竹。且每一個(gè)音都有古爾達(dá)自己的思考，以及對(duì)巴赫作品朝圣的凝重虔誠(chéng)。
