在聽著名的巴赫十二平均律之前，不妨讓我們先來了解一下有關(guān)平均律的基本特點。其實十二平均律，就是將一個音級分成12個相等半音的調(diào)律，巴赫十二平均律分上下兩冊：第一組C大調(diào)，第二組C小調(diào)，再來就依此升C大調(diào)，升C小調(diào)，D大調(diào)，D小調(diào)……每個調(diào)都有一首前奏（Prelude）和一首賦格（Fuge）為一整首，前奏曲賦格各24首共48首。前奏曲流動快速給人練習(xí)曲的感覺，其性格與賦格相關(guān)但有時相反。前奏曲可分為兩種：一、快速音型式，使用分解和弦或音階，有些象托卡塔（TOCCATA）即興式風(fēng)格；二、舞曲式，就是與某些舞曲性格相似，如阿勒曼舞曲（Allenmade），庫朗舞曲（Courante），薩拉邦舞曲（Sarabande）等等，三、對位式，有時前奏曲反而比賦格更多對位，前奏曲可讓演奏者技巧充分發(fā)揮。
談到賦格就得從對位說起，對位的定義是：兩條或以上的旋律同時存在，各自獨立同等重要，但不會相互產(chǎn)生不協(xié)調(diào)或和聲上的錯誤。對位分一對一，一對二，一對四；一對多；以及自由對位，各有各的規(guī)則且相當(dāng)繁瑣，對位法是作曲家創(chuàng)作方式之一，可整曲或部分應(yīng)用，而賦格是集對位法大成所產(chǎn)生的曲種。賦格德文是追趕之意，一個主題單獨呈示后在高或低五度重現(xiàn)，作曲者運用各種方式將主題發(fā)展，如倒影（上行變下行或上跳變下跳）；增值減值（節(jié)奏上或音程上），未等主題完畢另一聲部就出現(xiàn)追趕，其長度不一定，可能很小也可能很長，之后另一聲部又再重現(xiàn)，一次又一次看作曲者要寫幾聲部，越多聲部越困難，最后可不加一個尾奏（Code）或小尾奏（Codatta）結(jié)束。賦格根據(jù)主題數(shù)量可分為：單主題賦格、雙主題賦格或多主題賦格等。
巴赫有兩部值得聆聽一世的作品，一部是鋼琴平均律，還有就是無伴奏小提琴奏鳴曲。人們把巴赫的平均律和貝多芬的奏鳴曲稱為樂史中的舊約圣經(jīng)和新約圣經(jīng)，足可見這兩套鋼琴曲的地位之重要。巴赫賦格的藝術(shù)技巧困難，幾乎沒人敢演奏，只能當(dāng)藝術(shù)品欣賞，贊嘆其天才，古今中外能把賦格寫得夠好聽的也實在不多。對于演奏者而言，平均律有其技術(shù)上的難度，然而對普通的聽眾來說，巴赫的平均律更接近平實自然的音韻，它具備音樂所應(yīng)具備的所有要素，是發(fā)源地也是歸溯點。聽過它，你能了解到音樂原原本本的美麗。如果你覺得它太平凡，那么讓我告訴你，這種平凡中孕育的偉大恐怕是最基本的藝術(shù)美。
古爾達(dá)——平凡中見真知
PHILIPS的這套平均律唱片是鋼琴家古爾達(dá)1972年的錄音，在這之前，筆者曾十分仰慕里赫特的演奏（DG），里赫特的氣質(zhì)內(nèi)斂深邃，但他指間的巴赫卻沒有絲毫高不可攀的神圣，恰恰相反，每一位聆聽者都會一下子被那份平易的神情所打動。與聲名赫赫的里氏相比，年輕的古爾達(dá)未免顯得資歷淺了些，但在我的眼中，古爾達(dá)一直就和那張貝多芬的鋼琴奏鳴曲聯(lián)系在了一起，沒有一點自負(fù)，沒有半分陳規(guī)。古爾達(dá)的琴聲中透射出一份難得的平靜，平靜是用來形容外表的，更貼切一些的詞是平凡。
聆聽古爾達(dá)在PHILIPS雙片中的表述，強弱對比、力度變化都較大，有時這種輕重對比強烈得有些夸張，古爾達(dá)在錄制此片時 歲， 在內(nèi)在張力和深刻凝重方面沒有里赫特給人的印象深，和用浪漫主義手法表現(xiàn)巴赫的席夫相比顯得刻板一些，但他的演奏卻是三人中最接近古風(fēng)的。沒想到一部平均律在不同演奏家指間的處理，體現(xiàn)出如此多樣化個性化的特征。越是簡單的主題結(jié)構(gòu)越能體現(xiàn)出詮釋者對曲目的把握能力，真所謂平凡處見偉大，簡單中出真諦啊。
貝多芬本不平凡，他屬于十分外露的一類，但他剛毅的身軀里同樣有著人性中最寶貴的平凡，去感受一下《月光奏鳴曲》柔板中的貝多芬式的平靜吧，此時的貝多芬判若兩人，有人對此反常的曲調(diào)大惑不解，但在我的心中，這是貝多芬鋼琴奏鳴中最美的篇章之一，缺少這一樂章的《月光》不是完美的《月光》；缺少《月光》的鋼琴奏鳴曲不是完整的鋼琴奏鳴曲；缺少平易性情的貝多芬不是真正的貝多芬！古爾達(dá)將這份平凡演繹得不露聲色，聽他的貝多芬常常感受到音樂本身俱來的生氣，沒有一點情感上的鋪張浪費。
古爾達(dá)對音樂的處理給人一種質(zhì)樸感，從中可以體味到他對音樂內(nèi)涵無止境的追求。平凡不等同于平庸，質(zhì)樸不等同于毫無特色，沒有個性的藝術(shù)家的演奏如同臨摹作品，雖然它逼真、栩栩如聲，但那不是他；雖然能得到一時的叫好，但人們很快會將他的名字遺忘，因為他沒有將自己投入音樂中去，人們無法被他的人性魅力打動。
我們先撇開演奏技巧不談，擁有平凡質(zhì)樸個性的演奏家就大有人在：有人說里赫特將《平均律》彈得“簡單”得就連十歲的學(xué)琴孩童也有動指的沖動；有樂友告訴我他為了一只霍羅維茲演奏的《童年情景》（舒曼）幾乎落淚；布倫德爾的《既興曲》（舒伯特）又曾伴人渡過了多少段美妙時刻；魯賓斯坦、阿勞的《月光》柔板（貝多芬）有多少聽者不為之慨嘆……
古爾達(dá)雖不具備十分鮮明的個性化詮釋，他的吸引力可能沒有古爾德、席夫、里赫特來得大，不過他平實的一面卻是很難靠單純模仿才學(xué)得到的。
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