一部音樂(lè)作品于舞臺(tái)上的完美呈現(xiàn)是由作曲家的精心創(chuàng)作、指揮家的細(xì)心排練和演奏家的精彩演奏共同實(shí)現(xiàn)的。作曲與演奏，術(shù)業(yè)有專攻，卻相互成就。作曲家以畢生的精力來(lái)研究和創(chuàng)造音樂(lè)，演奏家以刻苦的練習(xí)來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)并傳達(dá)作曲家的思想和情感。作曲家的創(chuàng)作始于對(duì)樂(lè)器演奏技法的學(xué)習(xí)和研究，演奏家的技術(shù)水平和個(gè)人氣質(zhì)對(duì)作曲家創(chuàng)作技術(shù)的探索邊界和藝術(shù)直覺(jué)的潛移默化亦有深刻影響，創(chuàng)作的想象力與實(shí)驗(yàn)性又反過(guò)來(lái)推動(dòng)了演奏的技術(shù)發(fā)展和音樂(lè)創(chuàng)造。協(xié)奏曲的創(chuàng)作實(shí)踐中，獨(dú)奏家對(duì)作曲家的影響以及兩者間的互動(dòng)和相互激發(fā)是最為顯著的。
2009年我有幸認(rèn)識(shí)了琵琶演奏家蘭維薇，并決定為她和河南民族樂(lè)團(tuán)量身打造一部琵琶協(xié)奏曲。河南是中原文化的發(fā)祥地，中華文字文明的濫觴甲骨文也出土于河南安陽(yáng)；琵琶的右手發(fā)音和左手行韻自成“點(diǎn)線之美”，琵琶文曲的幽深細(xì)膩與武曲的場(chǎng)面音響亦長(zhǎng)于表現(xiàn)大開(kāi)大合、性格張力強(qiáng)烈對(duì)比的情節(jié)和氛圍；作為生長(zhǎng)于斯的河南人，河南民間音樂(lè)、戲曲音樂(lè)就如河南話一般，是我最熟悉、最親近的語(yǔ)言。鑒于上述因素，我的創(chuàng)作思路逐漸清晰：以中華民族的朝代更迭為歷史背景，以中華文字及其延伸出來(lái)的水墨意象為藝術(shù)符號(hào)，適當(dāng)體現(xiàn)河南音樂(lè)風(fēng)格，表達(dá)對(duì)中華文化的景仰與熱愛(ài)，并將作品定名為《漢字》。
作品結(jié)構(gòu)為單樂(lè)章協(xié)奏曲：書(shū)寫(xiě)漢字（引子）；中華民族主題；學(xué)堂傳承；歡慶節(jié)日；悠遠(yuǎn)地甲骨；秦始皇戰(zhàn)車(chē)；華彩段；中華民族主題（再現(xiàn)），不間斷演奏。經(jīng)過(guò)三個(gè)月的創(chuàng)作，我于2010年5月完成了《漢字》的初稿，并請(qǐng)?zhí)m維薇來(lái)鄭州視奏，不料她卻評(píng)價(jià)：“這不是琵琶的語(yǔ)言，不像琵琶曲，你還不了解琵琶這件樂(lè)器?！蔽?guī)讉€(gè)月的辛苦創(chuàng)作被否定，一時(shí)不知所措。后來(lái)仔細(xì)想想，認(rèn)為演奏家說(shuō)得對(duì)，以我自己為例，其實(shí)作曲家對(duì)于每件樂(lè)器（特別是民族樂(lè)器）的了解通常是來(lái)自于配器法，屬于最基本的常識(shí)性知識(shí)。像琵琶這類樂(lè)器，在其傳統(tǒng)作品中本就擁有復(fù)雜的技法和豐富的音響表現(xiàn)力，隨著當(dāng)代作曲家、演奏家對(duì)琵琶音色、演奏法的不斷挖掘和開(kāi)發(fā)，琵琶的演奏技法還在不斷地發(fā)展。而我對(duì)琵琶的了解和掌握還遠(yuǎn)遠(yuǎn)未達(dá)到能恰如其分表達(dá)自己音樂(lè)想象的程度，也就更談不上通過(guò)我自己的創(chuàng)作實(shí)踐來(lái)發(fā)現(xiàn)其新的音樂(lè)語(yǔ)言和藝術(shù)個(gè)性了。
了解學(xué)習(xí)是創(chuàng)作的第一步，為了更準(zhǔn)確地獲得第一手直觀經(jīng)驗(yàn)，我索性借了個(gè)琵琶從彈挑掃拂開(kāi)始，仔細(xì)感受、研究每一個(gè)演奏技巧，從感性上掌握琵琶的演奏感覺(jué)和音樂(lè)語(yǔ)言、把握實(shí)際的演奏技術(shù)。我從《十面埋伏》、《霸王卸甲》等古曲中摸索琵琶技術(shù)的運(yùn)用規(guī)律和演奏習(xí)慣；從琵琶大師劉德海的作品《秦俑》、《老童》等中感受琵琶化的旋律；從秦文琛的《琵琶辭》中琵琶單一演奏法（泛音）的極致運(yùn)用和復(fù)雜節(jié)奏的精細(xì)編織中研究專業(yè)作曲家的理性思維；對(duì)羅永暉的《千章掃》、陳怡的《點(diǎn)》的分析中，我學(xué)到了如何以現(xiàn)代作曲技法處理傳統(tǒng)文化主題并擴(kuò)展琵琶表現(xiàn)力；顧冠仁的《花木蘭》、唐建平的《春秋》從琵琶和樂(lè)隊(duì)間競(jìng)奏與協(xié)作的演奏關(guān)系、相融與相稱的音色調(diào)配以及大型協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)布局等帶給我多方面的啟發(fā)。除了對(duì)作品進(jìn)行譜面分析和案頭準(zhǔn)備外，我還到學(xué)校，到甲骨出土的地方，到農(nóng)村的集市里體驗(yàn)生活，深化思想體悟，落實(shí)音樂(lè)形象，充實(shí)技術(shù)儲(chǔ)備。《漢字》第二稿終于2012年12月7日完成，于2013年12月1日由指揮家張列執(zhí)棒河南民族樂(lè)團(tuán)，與蘭維薇在河南藝術(shù)中心音樂(lè)廳首演，取得了較為轟動(dòng)的影響，并獲得了2014年國(guó)家藝術(shù)基金的資助。
作為一部單樂(lè)章協(xié)奏曲，28分鐘的《漢字》篇幅不小。作品是按中國(guó)歷史發(fā)展的脈絡(luò)來(lái)結(jié)構(gòu)的，這個(gè)題材可包含的內(nèi)容太多，寫(xiě)作的過(guò)程中我總想面面俱到，最終導(dǎo)致樂(lè)曲失于龐大臃腫。當(dāng)今快節(jié)奏的生活，觀眾的審美習(xí)慣不同于以往，故音樂(lè)會(huì)一部作品的長(zhǎng)度一般都不會(huì)超過(guò)20分鐘。首演后，張列和蘭維薇一致提出壓縮精簡(jiǎn)，并一起坐下來(lái)仔細(xì)反復(fù)研究每一段音樂(lè)，在不改動(dòng)原有音樂(lè)邏輯的基礎(chǔ)上砍掉了枝枝蔓蔓的樂(lè)思發(fā)展，音樂(lè)材料的運(yùn)用和發(fā)展因而更為凝練緊湊，音樂(lè)的思想主題更為突出。琵琶獨(dú)奏的技巧片段寫(xiě)作尤其是華彩的發(fā)揮是在和蘭維薇的共同摸索中，以點(diǎn)到為止、少即是多為原則，一方面化繁為簡(jiǎn)，同時(shí)也巧妙地完成了調(diào)性銜接。精簡(jiǎn)版《漢字》一改之前恣意汪洋、抒情過(guò)度的風(fēng)格，在結(jié)構(gòu)的考量、音樂(lè)材料的運(yùn)用、情感的抒發(fā)、激情的宣泄等方面都更理性節(jié)制，反而更凸顯了作品的主旨，時(shí)長(zhǎng)也控制在了18分鐘以內(nèi)，適用于音樂(lè)會(huì)曲目的安排。
創(chuàng)作不是憑空想象，也不是紙上談兵，作品要經(jīng)得起時(shí)間檢驗(yàn)，創(chuàng)作必須經(jīng)歷精細(xì)打磨，這個(gè)過(guò)程對(duì)每一個(gè)作曲家而言都是嘔心瀝血、反復(fù)錘煉之后的蛻變和升華。通過(guò)《漢字》的創(chuàng)作，我認(rèn)識(shí)到只有不斷地學(xué)習(xí)、總結(jié)，在創(chuàng)作中揚(yáng)長(zhǎng)，在學(xué)習(xí)中補(bǔ)短，找準(zhǔn)自己擅長(zhǎng)的題材，運(yùn)用自己熟悉的音樂(lè)素材，才能寫(xiě)出既體現(xiàn)地方音樂(lè)文化風(fēng)貌又具有相當(dāng)藝術(shù)格局和專業(yè)性的作品。從個(gè)人角度看，這是促進(jìn)自我創(chuàng)作能力的不斷提升；從民族音樂(lè)創(chuàng)作大業(yè)來(lái)看，每個(gè)作曲家的創(chuàng)作都兼具情感和使命的雙重歸屬，那就是用自己的音樂(lè)來(lái)反映中華文化在作曲家心目中的滋養(yǎng)和啟迪，并用自己個(gè)性化的音樂(lè)來(lái)回報(bào)這豐厚的靈感賜予。
文 | 張一兵
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