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電影中的莫扎特丨讓子彈飛丨走出非洲丨莫扎特完成的天鵝之歌
 

單簧管,又稱黑管或克拉管,在臺灣又稱為豎笛(英語稱Clarinet,意大利語為Clarinetto,西班牙語為Clarinete,法語為Clarinette,德語為Klarinette),有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱。高音區(qū)嘹亮明朗;中音區(qū)富于表情,音色純凈,清澈優(yōu)美;低音區(qū)低沉,渾厚而豐滿,是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。

單簧管是木管樂器的一種,通常用非洲黑木制造,由木料、硬橡膠或金屬制成,有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心,管身由五節(jié)可裝拆的管體組成,管體成圓筒形,下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片,吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時,并配合下唇適當?shù)膲毫?,薄薄的簧片尖產(chǎn)生振動,使樂器管內(nèi)的空氣柱開始振動,因而發(fā)出柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛,一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛(chalumeau)演變而來

單簧管在國內(nèi)被人們習慣地成為“黑管”,而在香港、臺灣等地區(qū)則稱其為“豎笛”,英語Clarinet譯音為“克拉林奈”,意大利語Clarinetto,法語為Clarinette,德語為Klarinette國際上統(tǒng)稱為“克拉爾奈特”。這種樂器使用一枚簧片使樂器發(fā)音,為西洋木管樂器之一,產(chǎn)生在十七世紀末葉,起源于古希臘,于十九世紀末葉傳入中國。

阿夫洛斯管是簧管樂器,將簧片插入木制或骨質(zhì)的管中作吹口,管底不封口,管側(cè)身有指孔,兩根管排成V字型。源于小亞細亞,是象征酒神的樂器。一種蘆管制成的單管或雙管的豎笛。在崇拜酒神的儀式中,及后來的酒神合唱和雅典悲劇合唱中,阿夫洛斯都是重要樂器。在西方現(xiàn)代文化觀念中,里拉琴和崇拜阿波羅的音樂與阿夫洛斯和崇拜酒神的音樂,已成為相互對立性格的兩大類音樂的象征。前者平靜而節(jié)制,后者狂喜、放縱。
最初的單簧管是歐洲古代的一種叫做蘆笛的樂器,呈圓柱形,沒有按鍵,也沒有喇叭口,只有七個音孔。后來,蘆笛漸漸演變成了單簧管唯一的直系祖先——沙呂莫管(又翻譯成夏呂莫管)。隨著音樂的發(fā)展,這種樂器也得到了不斷的改進。據(jù)有關(guān)資料證實,第一個改革這種樂器的人是德國的一位樂器制造師,名叫約翰·戴內(nèi)(Johann Denner 1655-1707)。約在1700年左右,他在樂器管上安裝上了兩個鍵子(一個是由左手食指控制的a1音鍵,一個是由左手拇指控制的十二度泛音鍵,后者和今天作用不同、泛音鍵與a1鍵同時按下后得到b1音)和一個喇叭口,這就是最早由戴內(nèi)改革發(fā)明的兩個鍵子的單簧管。從此,便打開了單簧管發(fā)展的道路,后經(jīng)巴托爾特將樂器管身延長,并增加第三個鍵子(低音e、打開十二度泛音鍵后得到b1音,此時泛音鍵開孔位置也更靠下,與前方a1鍵同時按下后得到降b1音);德國樂派創(chuàng)始人約瑟夫·比爾(Joseph Beer 1744-1811)在樂器上安裝了第四個和第五個鍵子,增加了四個音(低音升f,降a,十二度泛音為升c2,降e2);到1791年由法國單簧管演奏家,巴黎音樂學院第一批器樂教授,格扎維?!だ召M福爾(Jean Xavier Lefèvre 1766-1829)給這一樂器增添到第六個鍵子(升c1,這是歐洲大陸的情況,但在英國為一個由右手食指控制的側(cè)鍵,起到a1和b1之間的顫音作用)。至此,對單簧管這一樂器的改革歷經(jīng)一個世紀,從戴內(nèi)到勒費福爾等人歷盡艱辛,使單簧管發(fā)展到六個鍵子。這個時期單簧管的演奏技術(shù)也有了較大的發(fā)展,就在這個時期,莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791年)創(chuàng)作了A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲,并且首先將單簧管應用于樂隊。與此幾乎同時,還有德國曼海姆樂派的作曲家、指揮家、小提琴家施塔米茨父子(J.Stamitz 1717-1757和C.stamitz 1745-1801)大力發(fā)展了單簧管藝術(shù),小施塔米茨更為單簧管創(chuàng)作了二十余首協(xié)奏曲。【協(xié)奏曲】卡爾·斯塔米茨和他的《D大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》
1812年,經(jīng)著名的單簧管演奏家繆勒(Iwan Mueller 1786-1854)的潛心研究,成功的研制出能夠演奏各種調(diào)式的十三鍵單簧管,這種新結(jié)構(gòu)的單簧管使演奏者在技巧上獲得了很大的發(fā)展,深受人們的贊譽。后來又經(jīng)Oskar Oehler作了進一步的改進使之更加精巧,并形成了歐勒體系(Oehler system)。當今,德國、奧地利單簧管演奏家大多采用歐勒體系的樂器。
1839年,著名的單簧管演奏家、巴黎音樂學院教授、法國樂派重要人物克洛澤(Hyacinthe Eléonore Klosé 1808-1880)和法國著名的樂器制造商路易·奧古斯特·布費(Louis-August Buffet 1816-1884)兩人一起做了大量改進十三鍵單簧管的工作。他們在引進勃姆(Theobald Boehm 1794-1881)為長笛創(chuàng)造發(fā)明的活動圓鍵體系之后,使單簧管的發(fā)展進入了一個新的里程,并與1843年在歷史上第一次推出了勃姆式單簧管,后來又結(jié)合安迪爾(Andir 1840-1876)精湛的制作理念與工藝,最終形成勃姆體系(Boehm system),
尤其單簧管的基本構(gòu)造很大程度上源于Andir單簧管。當今世界絕大多數(shù)演奏家使用的單簧管都為勃姆體系。雖然這一樂器在近代還有新的改進,但從1843年至今歷經(jīng)一個半多世紀,克洛澤發(fā)明的這種勃姆體系單簧管的基本構(gòu)造一直保持到現(xiàn)在。
19世紀初,貝爾曼先生(Carl Baermann 1810-1885)出版了自己的《單簧管演奏法》(Vollst?ndige Clarinett-Schule),這是全世界最杰出的單簧管教程之一。19世紀末,羅扎諾夫(Sergei Lozanov 1871-1937)和羅賽(Chrysogone Cyrille Rose 1830-1902)等人又分別出版了自己的單簧管教程,尤其是羅扎諾夫,開創(chuàng)了音樂學院的單簧管專業(yè)教學,為單簧管學生們開辟了正規(guī)的學習之路。而羅賽繼承并發(fā)揚廣大了他的老師 - 巴黎音樂學院克洛澤的單簧管教學方法,并為推廣及規(guī)范勃姆體系起到了不可估量的作用。

  


                      延伸閱讀

            


           莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》(K.622)

          


             正文
探討電影中莫扎特作品的應用

音樂與畫面完美的結(jié)合是電影音樂最值得考慮的問題,在本文中我們將以《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》為例對莫扎特音樂與電影的結(jié)合進行研究?!具@個部分主要整合胡楊樹論文,特此致謝,歡迎作者聯(lián)系我們】

莫扎特的音樂風格
在歐洲音樂史的漫漫長河中,有無數(shù)自幼便顯示出音樂天分的孩童,因為種種原因他們并沒有在人類藝術(shù)史上留下自己的足跡,而莫扎特卻名副其實地成為世人公認的天才音樂神童。在他短短35年的音樂生涯中創(chuàng)作了各類音樂作品600多部。在莫扎特身上,處處都體現(xiàn)出典型的藝術(shù)家天性。他是極少數(shù)可以在優(yōu)美的樂曲中表現(xiàn)悲傷和痛苦的作曲家。他的生活和藝術(shù)涇渭分明,你在他輝煌的音樂成就里絲毫找不到貧困生活的影子,即使在生活困苦的時候,他的音樂創(chuàng)作也是以清新、抒情、活潑、流暢為主,音樂語言典雅而崇高,形式結(jié)構(gòu)嚴謹而平和,同時他的雙重性格促使他除了創(chuàng)作旋律流暢的作品外也創(chuàng)作了許多英雄史詩一般的宏偉巨作,迸發(fā)出了在巨大社會壓力下樂觀、開朗的情緒特征。莫扎特運用各種體裁和形式,富有創(chuàng)新精神地把歐洲的民族音樂和巴洛克音樂風格有機地結(jié)合在一起,走出了自己獨特而充滿魅力的音樂之路。

    

單簧管,有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱,各個音區(qū)的音色從沉郁到淳厚圓潤、華麗嘹亮,可謂豐富,能夠刻畫各種音樂形象,不管是獨奏還是室內(nèi)樂演奏包括樂隊合奏都非常完美。演奏性能十分靈活,無論是在演奏快速音階、流暢的琶音、還是連續(xù)的吐音、花舌等方面均相當出色。莫扎特只寫過一首單簧管協(xié)奏曲,但它卻成為所有單簧管演奏者必修的曲目。雖然他還創(chuàng)作了室內(nèi)樂形式的單簧管與弦樂四重奏和鋼琴五重奏等作品,但就《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》作品本身來說,這是歷史上第一部能夠完全表現(xiàn)出單簧管音色與技巧的作品,更重要的是通過這部作品,把單簧管這一表現(xiàn)力豐富的樂器以更加喜人的姿態(tài)呈現(xiàn)在了世人面前,才使得以后有大量作曲家去為單簧管創(chuàng)作作品。

    

   《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》MOZART Clarinet Concerto in A Major

A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲,K.622是莫扎特的管弦樂作品,為單簧管家安東·史塔特勒而作,譜寫于1791年。樂曲既是莫扎特最后完成的作品之一,也是其最后的純樂器作品(他在樂曲完成后去世)。協(xié)奏曲因為他精心設(shè)計的獨奏家和樂隊間的對話以及沒有過多的展示獨奏家的段落(獨奏部分沒有任何華彩樂段)而出名。
第一樂章:快板,A大調(diào),4/4拍子,奏鳴曲式當前瀏覽器不支持播放音樂或語音,Clarinet Concerto in A Major, K. 622: I. Allegro Jon Manasse - Mozart & Spohr: Clarinet Concertos   Clainet Concerto in A Major, K 622: I. Allegro Thea King;English Chamber Orchestra - Mozart: Clarinet Concerto in A Major - Spohr: Clarinet Concerto No. 4   Clarinet Concerto In A Major, K. 622: I. Allegro Vienna State Opera Orchestra - Mozart Clarinet Concerto Bassoon Concerto   Clarinet Concerto in A Major, K.622: I. Allegro Karl Leister;Bl?ser der Berliner Philharmoniker;Herbert Von Karajan - Mozart: Concertos for Clarinet, Oboe & Bassoon - Konzerte für Klarinette, Oboe & Fagott
  Mozart :Clarinet Concerto In A Major K622 : I Allegro Nikolaus Harnoncourt - Mozart : Clarinet Concerto, Oboe Concerto & Concerto For Flute And Harp 

樂隊引子以弦樂組的一個溫柔撫愛的主部主題開始。這首協(xié)奏曲的一大特點是,所有的單簧管獨奏段都在一個最能表現(xiàn)這種樂器天鵝絨般的,給人美感的音色的力度和音高水平上開始。獨奏單簧管接過主部主題時,效果甚至比樂章開始時更柔美。親切的室內(nèi)樂織體是由于先把伴奏只限于小提琴而獲得的,后來才加上中提琴,最后允許低音弦樂器參加時,只是為了加幾筆輕淡的和聲支托。第二主題為E大調(diào),單簧管與弦樂密切配合,獨奏單簧管的漣漪般的音階和琶音結(jié)束主部主題的陳述,弦樂器接著插入第一主題的旋律完整的結(jié)束了呈示部。緊接著,聽到單簧管用憂郁的小調(diào)式吹出一個對比旋律,開始了發(fā)展部。這些惆悵的筆觸,即使在活潑的第一和第三樂章中最陽光燦爛的時刻,也總是揮之不去?;剞D(zhuǎn)聯(lián)動后,樂曲很快又回到再現(xiàn)部。本樂章樂隊伴奏部分章曾被第83屆奧斯卡獎最佳影片《國王的演講》作為電影結(jié)束曲。當然這部電影運用最好的配樂是莫扎特的《費加羅的婚禮》。

第二樂章:柔板,D大調(diào),3/4拍子,三部曲式
慢樂章開始的旋律是世上少見的最優(yōu)美的創(chuàng)作旋律,由獨奏單簧管直接唱出,不用任何樂隊引子.誰能相信,這一天使般的旋律竟是以十八世紀古典派的最流行的陳詞濫調(diào)為依據(jù)的,這一短句已被莫扎特的同時代人用過幾十遍,甚至幾百遍,但從未用得如此出神入化,難以言傳.獨奏聲部越是裝飾、擴展,如在抽枝發(fā)芽,越覺得旋律天然地出自單簧管的音色。該樂章曾被用于奧斯卡最佳影片《走出非洲》,廣為流傳。當然還被姜文的《讓子彈飛》使用過。

第三樂章:回旋曲,快板,A大調(diào),6/8拍子,回旋曲式
盡管節(jié)奏遒勁,迂回曲折,這個回旋曲樂章的基本主題和前兩個樂章一樣,開始由獨奏樂器輕輕地、溫柔地吹出。在回旋曲基本主題的各次回復之間,可以聽到越來越歡騰的插段,裝飾性的音階和琶音一瀉而下,直落到單簧管的最低音,又急轉(zhuǎn)直上,比前一次升得更高。第二主題為E大調(diào),作曲家利用單簧管的極高音區(qū),使樂曲更為生動細膩。在小提琴還原F音的強奏下,單簧管被迫奏出A大調(diào)第一主題旋律?;匦牡谌黝}為#f小調(diào),雖然惆悵,但始終壓倒不了光明。緊接著單簧管又以A大調(diào)呈現(xiàn)第二主題。結(jié)尾沒有獨奏單簧管,僅由樂隊奏出。雖然此樂章亮點不多,但莫扎特探索并利用單簧管音域的兩極,是簡樸寫作、爐火純青的選擇。

    



電影音樂中的《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》
電影《走出非洲》使用A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲的第二樂章。在電影的開頭,晚年的主人公凱倫在丹麥做了一個夢: 夢見在非洲一個狩獵的男人的身影站在遠遠的昂山上。這個人就是喜歡在開闊的非洲土地上的過馬賽族游牧生活的, 如同非洲一樣有不可馴服的靈魂, 死于飛機失事并埋葬在昂山上, 凱倫在非洲的情人丹尼斯。丹尼斯是凱倫寫她的小說《走出非洲》靈感。凱倫開始寫到: I had a farm in Africa......電影的開頭背景音樂取自于莫扎特的A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲的第二樂章。

《走出非洲》主題曲 莫扎特單簧管協(xié)奏曲 第二樂章
第一樂章丨憂傷的表達
在1985年的電影《走出非洲》中,《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》被作為配樂使用?!蹲叱龇侵蕖肥且粋€傳奇、浪漫的故事,具有跌宕起伏的感情,充滿了無以倫比的原始美和遠古的異國情調(diào)。主人公最后遠離了令人傷感的非洲,因為那里埋藏了她的一段深情往事。電影根據(jù)作者凱倫布里森(KarenBlixen)以筆名伊莎丹尼森(IsakDinesen)寫成的回憶錄所改編。實際上,《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》本來只是單簧管演奏者和音樂愛好者的單一選擇,正是這部優(yōu)秀的電影作品向人們推薦了它,音樂通過畫面流傳,畫面因為音樂而更加美麗動人!它有些憂傷卻又充滿對生命的依戀,當你用心聽完這首傷悲的挽歌時,或許也會認為,原來生活是這么精彩迷人。《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》第二樂章Adagio柔板,被稱為“人類音樂史上最美的旋律”。莫扎特在完成這部作品的兩個月后便突然辭世,這也成為他人生的最后一部完整作品【編者注:從旋律的優(yōu)美而言,可以算作莫扎特的天鵝之歌,最后一部作品是《安魂曲》(編號K626),也被稱為“天鵝之作”,但可惜是一部未完成作品】。莫扎特筆下的單簧管獨奏主題寧靜、輕松、韻味深長,使影片一開始就籠罩在典雅高貴帶有一絲憂郁的氣質(zhì)之下,觀眾此時隨著攝影機的鏡頭進入到唯美凄涼的情緒中。影片中采用的第二樂章明顯帶有室內(nèi)樂的感覺,以和聲性的配器手法強調(diào)音色的統(tǒng)一與完美,旋律悄然的上行下行,平和的強弱對比,毫不夸張的小裝飾音加以潤色,整個旋律就這樣慢慢地進入到了劇情之中。電影中女主人公聽著留聲機播放的音樂,默默地等候她的心上人,這時候出現(xiàn)的單簧管的獨奏表達著她心中的寂寞和惆悵、思念與哀傷,音樂與畫面完美結(jié)合。莫扎特的作品是電影中男主人公最喜愛的音樂,整部影片中不時出現(xiàn)莫扎特的音樂背景,以莫扎特音樂流暢旋律下隱藏的淡淡憂傷為配合,把女主人公無奈憂郁的情緒表露無疑。當然,當影片出現(xiàn)大量非洲大草原的畫面時,音樂又以歡快、活潑的旋律出現(xiàn)在觀眾的耳畔,非洲大草原一望無際,蒼茫茫的沒有盡頭。音樂波瀾壯闊,絲絲入扣,描繪著他們雋永的愛情。她在這里得到了生命的最高潮,最后也失去了一切,帶走的只有哀愁與悵然,還有半生回憶。來或走,都是孑然一身。來的時候滿身抱負,走的時候心身俱疲??墒?,承載著愛與甜蜜的回憶卻永遠也洗不掉、流不走。

第二樂章丨美麗大自然的眺望
《藍色奏鳴曲》是一部德國科幻電影。在19世紀30年代,世界聞名的鋼琴演奏家兼作曲家愛麗絲·西寧得知自己患了不治之癥,為了使自身的絕技能夠傳于后代,她接受了醫(yī)生的建議,進行了無性繁殖的手術(shù),生育了一個跟她一模一樣的女兒——西莉。愛麗絲想控制住西莉,希望她能和自己完全一樣,不管在外型裝扮上還是思想活動上,結(jié)果卻事與愿違,事情完全出乎她的意料,脫離了她的掌控。在影片中耳熟能詳?shù)哪亍禔大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》貫穿整部電影,作為主旋律,在電影畫面里,展現(xiàn)在觀眾眼前的是風光秀麗的加拿大湖區(qū),優(yōu)美旋律的流淌讓整部電影顯得賞心悅目、令人心曠神怡,劇情也因此顯得更加連貫,故事在音樂聲中緩緩展開。所謂音樂,就是作曲家情緒的體現(xiàn),同時又是演奏者情緒的再現(xiàn),在不同演奏風格中所表達的情緒是完全不同的。樂曲在《走出非洲》中顯得是那么的憂傷,而在《藍色奏鳴曲》中畫面背景的變換使整個音樂情緒變得明快而輕松。莫扎特音樂本身所具有的特質(zhì)就是流暢、活潑、生動,非常適用于各種自然風景和明快輕松的主題畫面。

          

一部德國科幻電影。在30年代,世界聞名的鋼琴演奏家兼作曲家愛麗絲·西寧得知自己患了不治之癥,為了將她的絕技傳于后代,于是她接受了無性繁殖的手術(shù),生育了一個跟她一模一樣的女兒西莉。愛麗絲想控制西莉,希望她和自己完全一樣,不管在外型上或思想上,結(jié)果事與愿違,事情完全出乎她的掌控……片中耳熟能詳?shù)哪谹大調(diào)奏鳴曲貫穿整部電影,作為主旋律,加上背景是風光明媚的加拿大湖區(qū),讓整部電影顯得賞心悅目、令人心曠神怡。

《讓子彈飛》片段·莫扎特
第三樂章丨幽默詼諧的風格體現(xiàn)
國產(chǎn)賀歲檔電影《讓子彈飛》由姜文自導自演,里面的演員基本都是大家熟知的大牌和一、二線演員。影片開始后不久,就出現(xiàn)了讓大多數(shù)單簧管愛好者熟知的音樂:莫扎特《A大調(diào)協(xié)奏曲》第二樂章。在匪氣濃郁和爺們兒氣息十足的影片氛圍中,出現(xiàn)這種音樂真是讓人意想不到。可以用一句話來形容:音樂無國界。作曲家改變樂曲的速度和節(jié)奏,就能夠帶來意想不到的情緒上的變化,而畫面背景又能很好地補充音樂情緒的展示。隨著音樂的展開,影片中姜文和張默還有一段比較詼諧的橋段:(場景是兩人在一個樓梯口對著一個老式唱機)姜文說:“這是西方的音樂,是一個叫什么莫扎的人弄的,中國這邊叫莫扎特。”張默問:“是怎么把聲弄進去的?”姜文回答:“我把你送出國留學你就知道了?!睆埬瑔枺骸澳俏业侥娜フ疫@個叫什么莫扎特的人?!苯幕卮穑骸叭チ司椭懒??!睆埬瑔枺骸澳悄闶窃趺粗肋@是莫扎特的音樂?”姜文回答:“這得分時候,有時候也不知道?!睆埬又鴨枺骸笆裁磿r候?”姜文回答:“唱片上寫字的時候就知道,不寫的時候就不知道?!?/font>這種冷幽默在莫扎特音樂背景下顯得那么不和諧與突然,但是卻很好地體現(xiàn)了導演企圖引領(lǐng)觀眾感受矛盾和沖突的意圖,通過聲音與畫面的不和諧,導演很輕易把觀眾引進了他所需要表現(xiàn)的情節(jié)中。

    


        姜文與《讓子彈飛》配
久石讓親切交換意見中
A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲,單簧管協(xié)奏曲是莫扎特完成的最后第二部作品,而《安魂曲》未完,這位偉大的音樂天才就結(jié)束了的生命,也許上帝造出他就是給人類帶來音樂的。22部歌劇、41 部交響樂、42部協(xié)奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品,這樣驕人的成就,很難想像是一位不到36歲的音樂家所創(chuàng)的。姜文在他的《讓子彈飛》里就引用了這段音樂,意義深遠,莫扎特35歲與世長辭,而姜文25歲主演了《紅高粱》成為中國電影新一代男主角之一,是他演藝事業(yè)巔峰的開始。31歲拿起了導筒,開始了步履維艱的導演之旅。片中六子問莫扎特在哪?張麻子回答“他呀,離咱們很遠。”暗指自己電影之路還很長。莫扎特的音樂曾被許多電影所引用,那部影迷最崇尚的《肖申克的救贖》里著名橋段段監(jiān)獄留聲機傳出歌劇《費加羅的婚禮》至今被影迷津津樂道。許多影迷為表示自己多么高深,在談及自己喜歡的經(jīng)典總是把《肖申克的救贖》拿出來,在我看來影片只是一部優(yōu)秀的影片,沒有傳言的那么偉大!也許姜文料到日后中國影迷也許會盲目推崇《讓子彈飛》,在《讓子彈飛》精彩處用一群鵝,影射了盲目跟從的各類粉絲吧。

         

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