1944年，延安魯藝舉全院之力召集了當時最為精干的一批創(chuàng)作精英——創(chuàng)作劇本的賀敬之、丁毅等，作曲的馬可、張魯、瞿維、向隅、陳紫等，導(dǎo)演團隊王彬、舒強等——創(chuàng)作了這部被公認為是中國現(xiàn)代歌劇史上的經(jīng)典作品?！ ?/span>
這部作品在1945年演出時獲得的轟動和反響，作家丁玲從側(cè)面作了證實，她寫道：“每次演出都是滿村空巷，扶老攜幼……有的淚流滿面，有的掩面嗚咽?！边@種萬人空巷觀看一部劇的場景，對于今天文娛生活極大豐富的人們來說，可能是難以想象的?！ ?/span>
對《白毛女》為何成為經(jīng)典，學(xué)界有不同的觀點。有的說，它首次將革命內(nèi)容和工農(nóng)兵普通群眾的藝術(shù)形象納入歌劇當中，它謳歌了底層普通民眾的形象，這當然有一定道理。但是，如果僅僅如此，它是難以長演不衰的，因為觀眾群體一直在變化，現(xiàn)在有多少觀眾會因主要角色的身份而產(chǎn)生共鳴？還有的說，它在藝術(shù)上繼承了民間歌舞的傳統(tǒng)，借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇，塑造了各有特色的音樂形象。它在繼承民間音樂戲劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對歌劇的民族新形式、民族演唱風(fēng)格、民族音樂語言作出了富有成效的探索，這種說法相比前一種說法似乎更具說服力，但是依然無法解釋人們對它的追捧。
必須承認，《白毛女》的任何一個元素——音樂素材、舞臺美術(shù)、唱腔安排、演唱方法、樂隊編制、配器手法、和聲語言——都在一定程度上為其成為經(jīng)典產(chǎn)生了積極作用，但人們往往忽視了它成功的一個重要原因，即，演唱者對它的演繹。事實上，一部作品的一度創(chuàng)作完成后，能否征服觀眾，很大程度是依賴于二度創(chuàng)作，對一部歌劇來說，就是對主要角色的演繹和詮釋，使一代一代形象鮮明的喜兒讓這部劇獲得了廣泛的聲譽?！ ?/span>
很少有一部中國歌劇像《白毛女》這樣，將眾多的民間戲曲藝術(shù)和現(xiàn)代歌劇的演唱相融合，這對任何一位喜兒的扮演著來說，都是一個藝術(shù)上的考驗。這一考驗不是來自演唱技巧，而是對人物、對藝術(shù)、對文化的深層次理解。從音樂上來說，天真活潑等待父親歸來的喜兒，用的音樂是“小白菜”、“青楊傳”以表現(xiàn)喜兒的善良，在黃家打破沙鍋用的是秦腔的哭腔，喜兒逃出黃家，使用的是梆子中滾板、尖板和二六的音樂手法，以表示反抗——對這些段落的演繹豈是不經(jīng)過深度錘煉而能掌控的？喜兒從天真無邪到毀滅再到重生以及由此帶來的內(nèi)心感受和變化，這個內(nèi)化于心、外化于行的過程豈是不經(jīng)過深度理解而能演繹的？
70年來，幾代歌唱家“創(chuàng)造”了不同氣質(zhì)的喜兒，人們對“每個”喜兒都飽含期待。在新版《白毛女》中，演唱兼民族和戲曲的雷佳，以其清澈純美、富于變化和穿透力的音質(zhì)及其具有獨特表現(xiàn)力與感染力的表演塑造了另一個喜兒的形象?！ ?/span>
現(xiàn)在，我們可以來回答本文標題所做的設(shè)問了，我們這個時代需要什么樣的“白毛女”？答案是：我們需要一個離我們的生活很近、一個和我們具有深層文化符號認同的、一個清新可愛的新時代喜兒，需要一個在藝術(shù)上精益求精、接近社會大眾的“白毛女”，需要在傳承經(jīng)典的同時又回歸藝術(shù)本質(zhì)的“白毛女”——這對于當下這個“數(shù)量多，精品少”的時代來說，尤為重要。
文 | 黃宗權(quán)
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