古典音樂=“有別于通俗音樂和民間音樂”
西方人在談到古典音樂時(shí)，確切的講，指的是“那些從巴洛克時(shí)期（大約始于1600年）一直到20世紀(jì)早期在歐洲文化傳統(tǒng)的背景下創(chuàng)作的音樂”。
大約在1600年，也就是所謂的巴洛克時(shí)期，歐洲作曲家開始創(chuàng)作早期音樂，也就是我們現(xiàn)在稱之為“古典”音樂的開始 什么是古典音樂
在萬(wàn)人矚目的音樂廳，既能欣賞107人演奏的交響樂，又能傾聽到極其通俗風(fēng)趣的音樂講授，上個(gè)世紀(jì)五、六十年代，許多美國(guó)和加拿大的青少年都在音樂大師伯恩斯坦的講授中，獲得了對(duì)音樂的認(rèn)知能力。以下是伯恩斯坦講授的一個(gè)章節(jié)——《什么是古典音樂》
用什么字眼來(lái)概括古典音樂？ 用什么字眼來(lái)代替古典音樂的“古典”二字？我們無(wú)非是想通過(guò)這些更通俗的字眼來(lái)講解什么是“古典音樂”。
然道只要是編排不像爵士樂，就是古典音樂？人們常說(shuō)“我真愛好音樂”，意思是指，他們喜愛韓德爾的音樂(古典音樂)，而非史派克強(qiáng)，但也有好的爵士樂和好的流行歌曲，你不能用“好”來(lái)描述其差別，有好的韓德爾，也有好的史派克強(qiáng)。因此，這個(gè)字我們得作罷。
然后人們用“嚴(yán)肅”來(lái)形容古典音樂，但有些爵士樂也嚴(yán)肅，還有什么比非洲戰(zhàn)士的戰(zhàn)鼓(典型的爵士樂)更嚴(yán)肅的？因此，這個(gè)字眼也不行。
接著有些人用“有學(xué)問”來(lái)說(shuō)明只有非常聰明、受過(guò)良好教育的人能懂古典音樂。顯然是錯(cuò)的。因?yàn)樵S多熱愛貝多芬的人并非愛因斯坦之流。
“藝術(shù)”音樂這個(gè)字眼呢？許多人用這個(gè)詞來(lái)描述貝多芬與大里布魯克間的差異，但也行不通，因?yàn)橐灿型瑯佣嗟娜苏J(rèn)為爵士樂是藝術(shù)，而它的確是。若是我們?cè)噲D用交響音樂，那就排除了為鋼琴獨(dú)奏、小提琴獨(dú)奏或弦樂四重奏而寫的音樂，它們當(dāng)然都被視為古典音樂。
也許到目前為止，發(fā)明過(guò)最好的字是“長(zhǎng)發(fā)”，因?yàn)槟鞘蔷羰恳魳芳易约簞?chuàng)出來(lái)的，以貶低任何不是屬于他們的音樂。但我看過(guò)不少爵士樂字頭上也有長(zhǎng)發(fā)，因此我想這個(gè)字也行不通。
既然所有的字都不對(duì)，讓我來(lái)找出對(duì)的字，方法是先弄清不同音樂間的差異，真正的差別在當(dāng)作曲家寫出所謂的“古典音樂”時(shí)，他會(huì)寫下他要的確是音符，他希望唱出那些音符的確是樂器或聲音，甚至詳細(xì)到樂器或聲音的數(shù)目，他還會(huì)寫下他能想到的指示，以盡量詳盡地告訴他們?cè)撝赖囊磺校瑧?yīng)該多快或多慢，以協(xié)助表演者精確表演出他想出的那些音符。當(dāng)然，世上沒有足夠的字眼能讓表演者知道作曲家想寫的一切，但那正是使表演者興奮的事情。
表演者只是凡人，因此每一個(gè)揣摸出來(lái)的都略有不同：例如，《命運(yùn)交響曲》開頭的樂句，相信你們都知道旋律。唱給我聽。第一個(gè)指揮賦予最后一個(gè)音符特別的深度，就是較長(zhǎng)的那個(gè)，像這樣“弱弱弱強(qiáng)”；另一個(gè)指揮同樣努力想揣摩出貝多芬真正想要的，可能覺得那個(gè)音符中第一個(gè)定位特別強(qiáng)調(diào)，像這樣“強(qiáng)弱弱弱”；還有位指揮，也許不像前面兩位那樣忠實(shí)，可能斷定演奏這四個(gè)音符時(shí)應(yīng)該更加強(qiáng)調(diào)，更莊嚴(yán)，像這樣“強(qiáng)強(qiáng)強(qiáng)強(qiáng)”，我們都聽過(guò)這些版本，但除了這些差別，而它是源于這三位指揮的不同個(gè)性，他們指揮的仍是相同音符、相同主旋律，用的是相同樂器，其目的也是一樣，就是讓樂譜上貝多芬的音符，以他們認(rèn)為他希望的方式鮮活地表現(xiàn)出來(lái)；這意味著他們所謂的“古典音樂”，除了因?yàn)楸硌菡邆€(gè)人的性格是不能改變的。這種音樂是永恒的，不能改變的，是精確的。
“精確”，也許正是我們?cè)摲Q呼的名詞，我們稱它為“精確音樂”，因?yàn)樗挥幸环N表演方式，而且那種方式是作曲家親自告訴我們的。
但我們?nèi)羰且粤餍懈琛段抑荒芙o你愛，我的寶貝》，表演它的方式無(wú)窮無(wú)盡，它可以讓合唱團(tuán)唱，或是讓路易斯、阿姆斯特或瑪麗亞卡拉絲唱，或是任何人唱，它可以省略歌詞演奏，可以用爵士樂團(tuán)、交響樂團(tuán)或是玩具笛子演奏，慢或快，熱情或感傷、大聲或復(fù)雜，都無(wú)所謂，它可以只演奏一次，或是重復(fù)十五次，可以用任何調(diào)子甚至下面和弦改變都行，連曲調(diào)本身都能改變，可以即興表演。(大師伯恩斯坦用幾種演奏方式來(lái)表現(xiàn)同一首歌曲)這些方法沒有一個(gè)是錯(cuò)的，對(duì)那些當(dāng)時(shí)如此做的特殊表演者而言，每一種似乎都對(duì)，而且適合表演場(chǎng)所，這首歌沒有非如此表演不可的規(guī)定，這表示它不是精確音樂，它不用完全照作曲家所寫的方式表演，事實(shí)上，流行歌手絕不該每次都按照作曲家所寫的方式表演。民謠也有相同的情況，而且更理直氣壯。因?yàn)闆]有作曲家規(guī)定它該如何表演，至于爵士樂的變化更是如此，它是即興的，邊表演邊創(chuàng)作音樂，而且?guī)缀鯊牟毁M(fèi)事地將它寫下來(lái)。
因此，現(xiàn)在我們至少有較適合古典音樂的字，就是“精確音樂”，雖然可能能想出比“精確”更好的字，來(lái)形容通常所謂的古典音樂，讓我們不再用錯(cuò)誤的“古典”二字。
古典音樂另有其義 這個(gè)詞為何錯(cuò)誤？的確有古典音樂這種東西，但是我們所說(shuō)的確實(shí)是不同種類的東西，古典音樂指的是音樂史上非常持久的時(shí)間，叫做古典時(shí)期。在那個(gè)時(shí)代所寫的音樂叫做古典音樂。現(xiàn)在讓我們對(duì)古典時(shí)期所發(fā)生的事有點(diǎn)概念，它大約由1700年到1800年，持續(xù)了一個(gè)世紀(jì)，即你們都知道的十八世紀(jì)。
它是規(guī)則的完美的 讓我嘗試以前五十年為例，當(dāng)時(shí)的美洲是怎樣的呢？它仍在開拓中，到處都是新來(lái)的拓荒者，他們過(guò)著艱苦的生活。后來(lái)由平地建立一個(gè)新國(guó)家，在這同時(shí)，歐洲卻非常不同，歐洲人已不再探索與釘木頭，它在設(shè)法使它已經(jīng)建立的事物完美，那時(shí)的歐洲是個(gè)規(guī)則與法規(guī)的時(shí)代，并讓那些規(guī)則與法規(guī)盡可能精確，這就是古典主義的基礎(chǔ)。將規(guī)則帶至完善境界，它創(chuàng)造了古典建筑、古典戲劇與古典音樂。古典音樂是人們所追求之物的時(shí)代所寫的音樂，人們極盡一切力量要有完美形式的音樂，像只漂亮的古希臘花瓶，兩位音樂巨人的名字巴哈和韓德爾，尤其是巴哈，他將在他之前的作曲家曾經(jīng)驗(yàn)過(guò)、玩過(guò)的所有規(guī)則集結(jié)，盡人類所能使些規(guī)則完美，以“遁走曲”這種形式為例，“遁走曲”規(guī)則有點(diǎn)像你買裝配組時(shí)所附的指導(dǎo)說(shuō)明，他們精確地告訴你，如何蓋一棟房子，一輛火車或摩天輪。用他的這首《第四號(hào)布蘭登堡協(xié)奏曲》為例，首先是用中提琴奏出主題，然后加入第二部分的小提琴，高四個(gè)音符，然后在第三段高五階由另一只小提琴加入，接著在第四段由大提琴和低音提琴加入，最后，第五段長(zhǎng)笛加入。這首曲子不只是五個(gè)分開的片斷，它們?nèi)Y(jié)合在一起。
也是快活機(jī)智有趣的 再談后五十年，一切都變了，他們的音樂與巴哈的完全不同。那種改變是如何發(fā)生的？難道莫非是共和黨人到芝加哥參加集會(huì)，然后投票改變音樂風(fēng)格。不是，它是自然發(fā)生的，。海頓與莫扎特時(shí)代的人，認(rèn)為巴哈嚴(yán)肅的“遁走曲”陳腐而無(wú)趣，他們要新的東西，不要那么復(fù)雜，但有漂亮曲調(diào)與簡(jiǎn)單伴奏的優(yōu)雅精致、令人愉快的音樂，這正與那個(gè)時(shí)代吻合。那個(gè)時(shí)代宮廷里的女士先生們，穿戴有蕾絲袖口的絲襯與鑲珠寶的扇子，因此，為他們產(chǎn)生過(guò)優(yōu)雅音樂。
而它最重要的特色是曲調(diào)，曲調(diào)一定要好，現(xiàn)在聽莫扎特的《C大調(diào)協(xié)奏曲》，沒有人能寫出與莫扎特一樣的旋律。它和巴哈的“遁走曲”一樣充滿規(guī)則與法規(guī)，只是還有許多其它的規(guī)則——他們想要的簡(jiǎn)單的令人愉快的音樂，這種簡(jiǎn)單令人愉快新的音樂，另一個(gè)特點(diǎn)是它很有趣，而且快活、機(jī)智、朝氣蓬勃。聽《費(fèi)加洛的婚禮序曲》，很有趣吧，好像坐云霄飛車充滿歡笑與好心情，令你喘不過(guò)氣來(lái)。其實(shí)古典音樂很好玩。
機(jī)智、幽默、有趣是海頓與莫扎特音樂中的重要部分，但它也有雍容、優(yōu)雅、強(qiáng)度與其它許多東西，但最重要的是它有古典之美，建立平衡的形式就像巴哈對(duì)他的“遁走曲”一樣嚴(yán)謹(jǐn)，它也在尋求完美，因此是古典的。
更是永恒的 那么情感放在音樂中的那一部分？人們總認(rèn)為感覺與情感是音樂中的主要的東西，令你有所感，有哀傷，有痛苦，或勝利或性靈喜悅，但奧妙的是莫扎特、海頓是會(huì)讓你有那些感覺的，偉大作曲家創(chuàng)作音樂時(shí)，都會(huì)讓你感覺到深刻的情感，因?yàn)樗麄ゴ?，因?yàn)樗谝魳分杏性捯嬖V你，因此偉大音樂家的音樂會(huì)永遠(yuǎn)持續(xù)，或許到永遠(yuǎn)。那種永恒的特質(zhì)，或許是“古典”這個(gè)詞最重要的意義，古典是永垂不朽的東西。
古典音樂時(shí)期的集大成者貝多芬，他總結(jié)了莫扎特、海頓的規(guī)則，加以發(fā)揚(yáng)光大，他是古典時(shí)期的最后一人，浪漫時(shí)期的第一人。
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